照片是攝影的一部分。攝影是要透過照片來表達你要表達的東西，從構思，構圖，利用光影作用，調整拍攝數值，達到理想的效果，其片子拍出來令人深思，感嘆，都是好的攝影作品。而照片要求不高，你只要喜歡，怎麼拍都好～

哈哈！攝影作品和照片在本質上沒有具體的評鑑標準！它們之間最大的區別莫過於攝影作品在構圖技法和拍攝時機的把控都比較到位，並融入攝影者的思想。能使觀者喚起聯想和共鳴，具有相應藝術價值和歷史價值！而普通的照片拍攝時較為隨意性，只是作現場的記錄或者到此一遊之類的留念而已，沒有特殊性，過目即忘。沒有什麼藝術價值。

作品《藏族孩童》曾獲魅力西藏全國攝影大賽“特等獎”，甌江行全國攝影大賽“銅獎”等

作品《虛空破日映甌帆》曾獲中國攝影家協會主辦的“甌江行”全國攝影大賽“金獎”。22屆全國攝影展覽佳作獎。

作品《普者黑》榮獲中國攝影家協會主辦的“甌江行”全國攝影大賽“佳作獎”

作品《深圳印象》曾獲中國攝影家協會主辦的攝影全國大賽“佳作獎”

只要把畫面拍下來，都可稱為照片。攝影作品就不一樣了，攝影作品會傳遞更多的內容、情感、思想、故事和想表達的主題。好的攝影作品應該是時代的記錄和具有時代的印記，會打動人，我們應該去拍攝並呈現這樣的作品。

首先攝影作品是照片。攝影是透過照片來進行呈現的。至於這個照片的生產過程，就是藝術的創作過程了。

如果只是簡單拿起手機和相機咔擦一下拍下去，然後找一家沖印機構出一張照片，那實在是很簡單的事，但是那豈不是機械和無趣味？雖然現在的手機有所謂AI攝影、相機的P模式也非常智慧好用，但卻絲毫不減攝影創作的高度與樂趣。

攝影創作，分成前期、後期兩個部分。為什麼攝影師要用單反或微單？他們有一個非常重要的屬性，就是可更換鏡頭。一個完整的攝影裝置體系包含相身、鏡頭群、腳架、濾鏡及相關配件。不同的鏡頭，在不同的體裁上大有可為，而不同的濾鏡也為不同的效果創造了無限的可能性。選擇的過程即時創作的過程。其次，在拍攝決定性瞬間的時候，也是最考驗攝影師功底的時候，選擇哪個畫面、什麼時間拍攝、光線的明暗、主體與背景的關係、鏡頭內外的互動與關聯、光圈快門ISO值的選擇等等，無不是在創作的過程。

至於說到後期，是在前期的一種再創作。而現代的數碼攝影技術，讓後期更加的方便，透過各種軟體對白平衡、水平與變形、細節、明暗等的調整，可以讓前期略有不足的照片得到修正，或是表現力更加出彩。

因此，創作與拍照，還是有非常大的區別。

至於說具體標準麼，作品，應該有思想、有風格、有美感、有感染力。

我記得前幾天去參加一個攝影活動，攝影老師說起他在評選作品時的標準主要是：構圖美不美、光影漂不漂亮、是否給人有驚喜！

攝影作品和照片有什麼區別？有無具體的標準？

什麼樣的照片是攝影作品，什麼樣的照片只是照片？

我以個人理解說幾點區別的標準。

肖像攝影作品：

證件照片：

第一個，功能與作用上的不同。

攝影作品與照片的最根本的區別是功能與作用的不同，攝影作品是為了給人欣賞，是做為一種藝術形式存在的，照片主要作用是記錄，更多的是一種證明形式。

比如同樣拍人，拍攝影作品是拍人物肖像作品，拍照片是拍寸照，拍證件照。

攝影作品更多的是創作，照片則更多的是工作。

第二個，觀看與欣常的角度不同。

攝影作品的觀看與欣常側重於藝術性，故事性，思想性等等。照片的觀看側重於記錄的是否準確，是否完整，是否清晰等等。

第三個，追求的目的與方向不同。

攝影作品追求的是一種美的表達，照片則不是什麼追求，更多的是一種要求，比如幾寸，不能大於多少K，不能少於多少M等等之類的。

第四個，拍攝方式與地點的不同。

攝影作品更多的是攝影人，攝影愛好者，在街頭，景區等等地方拍攝的。照片一般是影樓，照相館由專業的攝影師拍攝的。

首先說，這是一個難有標準答案的問題，標準存在爭議，更沒法量化，我們只能在百家爭鳴中跟著感覺走。

站在攝影史的角度來看這個問題，在近二百年的歷史上，攝影作品的發展與評判也是趨向於發散，而非統一。可以說，不同的時代、不同的社會背景、不同的意識形態、不同的文化氛圍、不同的藝術生態都會對攝影行為和攝影作品產生重要影響。因此會有不同的流派與觀念，作品的呈現形式也會幹差萬別。在某一背景下是主流的作品，倍受推崇，時過境遷後很可能不受待見，甚至遭到批判。

我們只能在當下的語境，來談攝影作品與照片的區別。通常的大眾化的理解是攝影作品是照片裡的精品，升級版，是山裡紅裡挑山楂，以大為標準。那麼在浩如煙海的照片堆裡，怎樣挑選攝影作品呢？著名攝影理論家唐東平先生有四個度的標準，即難易程度、創新程度、思想深度、美感程度。

難易程度指的是攝影人在其作品中所投入的時間和心血、艱辛和努力。

創新程度表面上說就是別重複別人，一窩蜂，人家拍什麼你就拍什麼。實質是對一般與傳統的超越。

思想深度是指攝影作品所表現和傳達出的深刻意義。照片是平面化、片面性、瞬時的視覺表現，根本無法達到全面。只有透過看見的表現出看不見的，才賦予了照片思想性。

美感程度是作品的可觀賞性，就是品相。

綜上所述，照片要想成為攝影作品，就要好看耐看、有內容有思想內涵，最好獨一無二不可複製。

我覺得攝影作品和照片沒有本質上的區別，區別主要在於對於界定的範圍和人們的態度認識而已。所有的攝影作品都屬於照片，而攝影拍攝者認可的符合他的要求的照片才屬於他的攝影作品。通常來說，攝影作品是拍攝者透過自己有目的的篩選過照片之後，以某種形式與目的來呈現。

因此，攝影作品和照片沒有具體的標準，如果有也是個人自己評定的標準。

攝影作品和照片的區別主要是從它的目的和作用上來劃分的，既有區別又有相容之處，同時也具有能指和所指的特徵。

照片：是一個名詞，泛指以前用感光相紙經過感光底片曝光後，經顯影、定影而形成成的人或物的圖片。今天凡是在專用紙質載體上列印或鐳射擴印的也都稱為照片。照片更主要體現的是作為影像記載的資料作用。

融合之處：攝影作品如果用於展示或者傳播，可以是照片的形式，也可以是印刷、螢幕欣賞等形式。攝影作品也可以稱為好的照片，而好的照片也可能成為一幅攝影作品。只是叫法的不同。

一般形容攝影工作可以說“你在拍照片”？很少有人會說你在拍攝影作品？如果說：“你在拍攝影作品”？顯然是不合適的。攝影作品更多是後期對攝影勞動的一種肯定，也有對職業身份的認同，

因此無論是攝影作品還是照片也好，所做的都是透過相機產生影像，而至於它們真的意義都不止它們自身所具有的表徵。

會拍照片的人都能做出攝影作品，普通人把照片拍好了也能成為攝影作品。

如果說攝影作品和照片有區別，我只想說：攝影作品比較專業，照片則比較大眾，照片可以是業餘的拍攝，但攝影作品必須是相對專業的拍攝。

照片更多屬於記錄。去旅行拍個照，去吃飯、聚會拍個照，孩子的成長過程拍個照，某一瞬間有趣拍個照等等，這些照片通常都無須講究用光是否準確、色調是否明亮、造型是否具有特色等等，只要能將客觀事物具體再現，能為人們複製生活中的細節即可。

週末釣魚

正因如此，所以照片往往對於被拍者來說具有一定的收藏紀念價值，對於其他觀者來說沒有什麼收藏價值。

帳篷野營

攝影作品則更多屬於創作。 攝影作品雖然也和照片一樣屬於視覺影象，但我覺得攝影作品是經過攝影師思考的，有心血凝聚的，飽含了攝影師的個人創作價值。同時攝影作品經過攝影師的後期修飾，更是表現出了強烈的視覺衝擊力，具有藝術感和審美價值，能夠獲得一定的藝術價值和社會價值，甚至一些攝影作品還具有一定的商業價值甚至收藏價值。

本人背景

什麼是攝影作品，什麼是照片。具體的我也不知道。

前段時間翻開塵封已久的相簿，看著裡面年少的自己，年輕的父母，內心掀起了小小的波瀾，我問我媽“你年輕的時候這是在哪裡照的照片”當這所謂的“照片”被賦予了更多的人物內心情感的時候，他不再是簡單拍攝下來留作紀念，更多的是承載著內心的情感和想要表達的內容。

其實“照片”也是“攝影作品”當他們都被人們賦予了靈魂的時候，它承載著我們的感情，不再是記錄下來，讓人們知道有這樣的事物，而是產生心靈的共鳴。