這個說法源於德雲社的郭德綱，當初老郭搞的是劇場相聲，與當時電視臺晚會上的相聲風格上有很大不同。而德雲社的相聲被當時的一些同行詬病，於是郭德綱才想出這麼個說法來反擊所謂的“主流”相聲界。

另外，出題者應該低估了觀眾的文化水平了。其實，並不是說文哏相聲大家聽不懂才不喜歡，《報菜名》、《文章會》、《誇住宅》等文哏段子，已被大家傳為經典，說明好的相聲段子不管他是不是“主流”，一樣會受到觀眾的喜愛。

我覺得未來相聲的主流應該是，在繼承傳統藝術的前提下、適當加入時代感的段子，才會成為主流。比如，德雲社的相聲劇張雲雷的《探清水河》，形式就很新穎；岳雲鵬的《五環之歌》，簡單至極，卻大受歡迎；還有盧鑫玉浩的段子，更是充滿時代感。像這樣的相聲才能走進人們的心中，收到廣大觀眾的喜愛。

相聲最初只是門餬口的營生，發展到今天的藝術形式，靠的不是高雅、更不是低俗，而是迎合時代的進步、視觀眾為衣食父母，進而得到傳承和發揚，否則早晚會被歷史淘汰。

什麼是文哏？

以說功為主的是文哏，《論捧哏》、《批三國》、《八扇屏》、《文章會》等等都是文哏相聲。

文哏的書卷氣濃郁，沾的是詩詞歌賦，確實能表現演員的文化素養。

但你要說場場都來這個，觀眾也吃不消。

你說相聲《揭瓦》有意思嗎？那就是個愛佔便宜、沒羞沒臊，處心積慮的小市民。

你說相聲《我這一輩子》有意思嗎？那就是一個衰人的生活記錄。

你說相聲《我要穿越》有意思嗎？那就是一個在做夢、臆想。

蘿蔔青菜各有所愛，你什麼時候見過魯菜佔令全國飯店的？

謝邀。文哏相聲不會成為主流，但是應該是發展趨勢。現在的相聲太浮躁，演的和看的心都靜不下來。臺上臺下都跟打了雞血似的。文哏相聲群的出現必須是兩方面共同積累和發展的結果，即演員自身文化素養和表演水平的提高以及聽眾的自身文化素養和鑑賞水平的提高。馬三立前輩的相聲你如果沒有一定文化素養想表演成功是相當困難，這也是為什麼一般相聲演員輕易不敢觸碰的作品，表演尺寸由於自身功力不到容易太溫了現場就泥了。現在這個大環境也不好，由於某些社團的三俗演出獲得眾多年青人以及某些明星的追捧，使得當今演出市場出現趨俗化。有人說相聲沒有教化人的義務，你把這麼多年青人都帶溝裡去了，你還要怎麼教化?《五環之歌》《探清水河》也能捧為藝術了，你想還有什麼藝術可談。這樣的文化市場追逐著快餐文化，沒有人能靜下心去創作表演，也沒人能靜下心去欣賞。只要當下年青人成熟以後，才知道自已吃了這麼多年垃圾食品。到那時相聲真正繁榮才剛到來，好的作品還得有聽得懂的人來欣賞。

我覺得不會

答覆這個問題呢，我們要先弄清楚什麼是文哏相聲？文哏是相聲的一種表演風格，文哏的段子說起來比較文雅，具有一定的知識性，詞句包含濃郁的書卷氣。傳統相聲裡，也出現過很多擅長文哏的大師，像蘇文茂就是其一，文哏作品如“批三國”“八扇屏”等；

雖然文哏相聲較其他相聲文雅俊逸，文采飛揚，會在一定程度上提升相聲的層次，但很難成為相聲的主流。

相聲是什麼？說到底，相聲就是逗一樂兒，雖然現代人的文化水平較以前是普遍提升了，但相比較文縐縐的東西，老百姓還是喜歡“俗氣”一些，更加貼近生活一些的段子。人家老百姓辛苦工作了一天，坐在電視電腦前就是為了放鬆一下，樂呵樂呵！您弄一堆詩詞歌賦、之乎者也或者大段的文言唱詞，光理解也得費半天勁兒，除非是特別愛好者喜歡，普羅大眾夠嗆！

呵呵，以上是我的絀見！

喜歡舉例子來進行闡述觀點。

文艮的相聲，在相聲裡面是相對來說文雅的，但是他也是相聲，主要功能是讓人開心。

但是，現在的人是都有文化了，但是每天都拿自己的學識或者經驗來應付工作或者交際，有多少人還想思考這個艮裡隱藏著幾個包袱？反正我不會。在這裡我們就舉例子吧！

我就以中國的菜品來說一下我的觀點。

舉個例子，請問現在中國大眾菜是那個菜系，在我的感覺裡川菜肯定是首位，以重口味為首，而以清淡口味的淮揚菜系，難道就不是中國名菜？答案肯定不是的，為什麼？因為存在就是合理的。

川菜在以前為什麼能夠流行，因為重油，重鹽，因為當時的資源稀缺導致很多人不能吃飯油鹽，所以川菜就被廣發群眾接受。淮揚菜是什麼？是有錢人消費的地方，以前的官人，大商人所消費的。估計農村的地主財主都不會消費，因為他們感覺不實惠，而淮陽系列就是以就餐時優雅，口味清淡而入味，很能滿足文化人。

到了現在，經過我們改革開放這麼多年，川菜也如同中國的經濟發展一樣，屬於井噴式的，不但中國遍地都有川菜館，甚至在全世界都佈滿了川菜館的影子，按說如果說有文化的人應該吃淮揚菜的多一些，重口味的菜應該消失，怎麼會這樣，當然淮揚菜在這些年也得到了很大的發展，吃得人也更多了，甚至在國外也有，但是這個跟川菜一比就有點式弱。

但是如果說沒有淮揚菜可以麼，不行吧！雖然川菜大眾菜，但是淮揚菜也有自己的忠誠的粉絲，不會拋棄它的。

那麼現在我們再說一下文艮相聲的未來，文艮相聲就是淮揚菜，發展也是越來越好，也會有自己的一些忠誠的粉絲，但是以打，倫理艮等相應的相聲，更貼近大眾生活中的一些事情，比較更為大眾接受，所以我的觀點就出來了。

文艮相聲會越來越好，但是文學中的東西里生活稍微遠一點，沒有其他形式相聲貼近生活，所以它做不了主導地位的一個形式。

以上，我的觀點。

先說說什麼叫“文哏”，再回答問題。

我覺著許多人對“文哏”有誤解。

“文哏”是對相聲演員藝術風格的描述。

並不能說哪段相聲就是“文哏”相聲。

比如同一段《批三國》，茂老文著使，就是“文哏相聲”。

郭德綱武著使，就不是“文哏相聲”。

您瞧著“馬連良夢露”捂裙子這一番，再怎麼論，也論不到“文哏”上面去。

茂老自帶文人氣質。就算《汾河灣》這樣的腿子活，都文著使，都能透出一股酸酸的文人相。

同一塊活嶽嶽來使，就和“文”字八竿子打不著。

茂老所有的活都文著使，都能透出一股子文人氣。所以被譽為“文哏”大師。

並不是說怹表演的相聲都是文哏相聲。

像茂老這樣文著使的名家，一直就不多，屈指可數。

比如“二趙”之一的趙振鐸先生、“相聲巨人”王世臣先生，也都具有“文哏”的能力。不過不是每一段都是“文哏”。

世臣老的《朱夫子》塑造的是假文人形象，惟妙惟肖，就是“文哏”。

另一段《怯洗澡》塑造的就是鄉下人形象，沒有文著使，就不是“文哏”。

所以，從來就沒有“文哏”相聲，只有“文哏”的風格。

只要這個演員願意文著使，就是文哏。

不願意文著使，就不是文哏。

談不上主流不主流。

當然，現在願意文著使的真不多，因為不熱鬧，不討喜。

方清平倒是最接近茂老的人，可惜說的不是相聲。

以上……

相聲有三大發源地，北京天橋，天津勸業場和南京夫子廟。表現方式有單口相聲，對口相聲，群口相聲等，是紮根於民間，源於生活的曲藝表演形式。文哏相聲是一種表演風格，習慣把敘述為主，有人物行動喜劇情節的段子，被稱為文哏段子。

文哏段子是以文學為基本內容創作的段子，說起來比較有文雅，含有文化知識，馬三立蘇文茂就是文哏相聲的代表，如批三國，文章會等等。蘇文茂因說文哏段子為主，文而不溫，含而不蓄，被稱為文哏大師。

相聲本來就源於生活，後期肯定還會以文哏段子為主，相聲把觀眾逗樂的同時，也要讓觀眾感受到快樂的同時，提高群眾文化素質修養是未來相聲發展的趨勢。

這是當今的問題啊，時髦都趕有錢沒錢找爸爸，媽媽要錢買爸爸媽媽保證給當今的爸媽太疼人了，因為辛苦給孩子買飯，我見過我年代的那些我的家長們，給那點錢拿，保證讓寶寶我們這年代人能吃飽，可是吃零食買那個吃不飽，理解萬歲我，理解萬歲，我的親們乖一點兒看看家長們怎麼努力奮鬥過愛過我嗎？常回家看看爹媽，打個電話行嗎？謝謝，我當心的小朋友們老帕萊遜這個說的是什麼？老怕老人家數了，知道吧！來迅外國詞兒外國一翻譯出中國字兒，我也不知道當個笑，話我的朋友是個段子，當日好不好？我是生活過來人，我講的是生活，直到老輩兒們管我為什麼老師教育我們，為什麼你們是聽誰的啊？想想自個兒吧，掙錢多好極了，你給誰老師老了，爸媽老了，需要您們的關愛，怎麼辦怎麼辦呢？問你們編導了寫的是評論，要求評論說個人小意見，當笑話行吧，跟你們沒關係，學評論是學老師教的主管們的