《不能沒有你》觀後感 97年，由黎明、吳倩蓮、梅豔芳、葛優、王志文等一批紅星壓陣的《半生緣》委實出了一陣風頭。這是導演許鞍華兩年來市場成績最好的一部影片，並且各個層面的評價均為不俗。先來介紹一下這位香港大師級的導演，許鞍華很有自己的風格，經常以提示人生的蒼涼為主題，他不太喜歡纏纏綿綿、萎靡不振的情調，即使是名著，消極的東西也是他所不屑的。好在原著張愛玲的《十八春》故事夠曲折，為許鞍華的發揮提供了廣闊的空間。從婉約情愛到悲壯人生，電影的展述很有一番深沉的味道。《半生緣》的故事中心是曼貞和曼璐兩姐妹的命運。曼璐早年是上海舞女，為維持一家人生活嫁給了小混混祝洪才。曼貞經好友叔惠介紹認識了富家子弟世鈞，但世鈞家嫌曼貞的姐姐作過舞女有辱門風，力阻兩人結合。同時，曼璐為籠絡丈夫，居然設下圈套，讓妹妹代替自己給祝家生兒子。每個人的經歷雖然不是轟轟烈烈，也算是波瀾跌宕。主人公的愛情是否被命運之神牽在了一起？有情人能否終成眷屬？這一切的一切，答案都在這部寫盡世事人生的《半生緣》裡，還是讓我們一同走入許鞍華和張愛玲營造的世界裡去吧。 這部影片總長度有近120分鐘，不知怎麼的，我感覺看完後心裡總有點沉甸甸。對於用小說名著改編的電影，很多人都有一種偏見。認為無論導演功底再好，也無法體現小說的原滋原味。因為文字可以給予讀者無窮無盡遐想的空間，而電影則不然，它的人物、空間都是相對固定的，是靠鏡頭、燈光和演員演技來營造人為的意境。《半生緣》是個例外，許鞍華對張愛玲的作品並不是簡單的“拿來主義”，而是經過了自己的分析和創造。其實，原著《十八春》的結局還有一道光明的尾巴。男女主人公走過18年曲折的情路後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。小說變成了電影后，許鞍華毫不留情的將之一刀斬斷，讓這個悲傷的故事徹底以宿命的結局完成蒼涼的主題。某些評論家認為，這種處理方法反而遵從了張愛玲一貫的寫作風格。 《半生緣》講述的是一個複雜的感情故事，作者寫的本不是轟轟烈烈的愛情，而是千千萬萬滾滾紅塵中的兒女們都可能遭遇的故事。世鈞與曼楨相愛得平淡無奇，即使不是屢遭變故，日後也不會有激越的火花。這種相愛其實很大部分是沒有選擇的選擇，但是在一個黯淡的缺乏鼓舞的年代裡，愛情又是唯一可以體味可以珍藏的東西。曾經是最好的，曾經有過真愛，但終歸於平淡，只有在重逢的瞬間，才悔恨起錯過一生的最愛。人生的蒼涼不在於過程，而在於回首的剎那。愛情就象水晶瓶裡的名貴香水，完美而易逝。假使十幾年後，世鈞離開他並不愛的太太去和剛剛掙脫了一場悲劇婚姻的曼楨結合，在情節上是圓滿了，但當殘缺的完美變成圓滿的缺憾時，正如斷臂的維納斯被裝上蹩腳的假肢，虛假的完整實際上是對其本質的損害。因為本來就沒有人能回到過去的時光，只能追憶逝水年華。 談完了愛情，我們換個角度，就影片本身來說，從頭至尾都是採用暖色調，所以在視覺上首先建立了一種朦朧的美感。其次，導演很少採用寬闊的取景空間，閣樓、車廂、走道等，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺。這一點正包容了故事中人物的所有特徵：紛亂中的平靜，沒有準確目標的循規蹈矩，沒有大悲也沒有大喜的灰色心緒。在這樣的環境裡，所有的喜怒哀樂也都被剋制在很小的限度裡，絕對無法張揚。除此以外，現場原聲錄音產生的真實感，回憶引出陳年往事時營造的遙遠的陳舊感也是很有味道的。同時，女主角吳倩蓮的表演天分在《半生緣》裡發揮得淋漓盡致，樸實無華，卻蘊涵著一種素淨含蓄的本質，一種脫去誇張和矯飾的美麗。 你刪改一下，僅供參考！！
《不能沒有你》觀後感 97年，由黎明、吳倩蓮、梅豔芳、葛優、王志文等一批紅星壓陣的《半生緣》委實出了一陣風頭。這是導演許鞍華兩年來市場成績最好的一部影片，並且各個層面的評價均為不俗。先來介紹一下這位香港大師級的導演，許鞍華很有自己的風格，經常以提示人生的蒼涼為主題，他不太喜歡纏纏綿綿、萎靡不振的情調，即使是名著，消極的東西也是他所不屑的。好在原著張愛玲的《十八春》故事夠曲折，為許鞍華的發揮提供了廣闊的空間。從婉約情愛到悲壯人生，電影的展述很有一番深沉的味道。《半生緣》的故事中心是曼貞和曼璐兩姐妹的命運。曼璐早年是上海舞女，為維持一家人生活嫁給了小混混祝洪才。曼貞經好友叔惠介紹認識了富家子弟世鈞，但世鈞家嫌曼貞的姐姐作過舞女有辱門風，力阻兩人結合。同時，曼璐為籠絡丈夫，居然設下圈套，讓妹妹代替自己給祝家生兒子。每個人的經歷雖然不是轟轟烈烈，也算是波瀾跌宕。主人公的愛情是否被命運之神牽在了一起？有情人能否終成眷屬？這一切的一切，答案都在這部寫盡世事人生的《半生緣》裡，還是讓我們一同走入許鞍華和張愛玲營造的世界裡去吧。 這部影片總長度有近120分鐘，不知怎麼的，我感覺看完後心裡總有點沉甸甸。對於用小說名著改編的電影，很多人都有一種偏見。認為無論導演功底再好，也無法體現小說的原滋原味。因為文字可以給予讀者無窮無盡遐想的空間，而電影則不然，它的人物、空間都是相對固定的，是靠鏡頭、燈光和演員演技來營造人為的意境。《半生緣》是個例外，許鞍華對張愛玲的作品並不是簡單的“拿來主義”，而是經過了自己的分析和創造。其實，原著《十八春》的結局還有一道光明的尾巴。男女主人公走過18年曲折的情路後，雖然各有家庭，但還是一同去參加國家剛解放時東北的建設，化哀怨為淡泊。小說變成了電影后，許鞍華毫不留情的將之一刀斬斷，讓這個悲傷的故事徹底以宿命的結局完成蒼涼的主題。某些評論家認為，這種處理方法反而遵從了張愛玲一貫的寫作風格。 《半生緣》講述的是一個複雜的感情故事，作者寫的本不是轟轟烈烈的愛情，而是千千萬萬滾滾紅塵中的兒女們都可能遭遇的故事。世鈞與曼楨相愛得平淡無奇，即使不是屢遭變故，日後也不會有激越的火花。這種相愛其實很大部分是沒有選擇的選擇，但是在一個黯淡的缺乏鼓舞的年代裡，愛情又是唯一可以體味可以珍藏的東西。曾經是最好的，曾經有過真愛，但終歸於平淡，只有在重逢的瞬間，才悔恨起錯過一生的最愛。人生的蒼涼不在於過程，而在於回首的剎那。愛情就象水晶瓶裡的名貴香水，完美而易逝。假使十幾年後，世鈞離開他並不愛的太太去和剛剛掙脫了一場悲劇婚姻的曼楨結合，在情節上是圓滿了，但當殘缺的完美變成圓滿的缺憾時，正如斷臂的維納斯被裝上蹩腳的假肢，虛假的完整實際上是對其本質的損害。因為本來就沒有人能回到過去的時光，只能追憶逝水年華。 談完了愛情，我們換個角度，就影片本身來說，從頭至尾都是採用暖色調，所以在視覺上首先建立了一種朦朧的美感。其次，導演很少採用寬闊的取景空間，閣樓、車廂、走道等，狹小的取景造就了自始至終的被困壓的感覺。這一點正包容了故事中人物的所有特徵：紛亂中的平靜，沒有準確目標的循規蹈矩，沒有大悲也沒有大喜的灰色心緒。在這樣的環境裡，所有的喜怒哀樂也都被剋制在很小的限度裡，絕對無法張揚。除此以外，現場原聲錄音產生的真實感，回憶引出陳年往事時營造的遙遠的陳舊感也是很有味道的。同時，女主角吳倩蓮的表演天分在《半生緣》裡發揮得淋漓盡致，樸實無華，卻蘊涵著一種素淨含蓄的本質，一種脫去誇張和矯飾的美麗。 你刪改一下，僅供參考！！