朱一龍長得好人品好演技好，自然招人喜歡。

他演過很多電視劇。

我最喜歡的就是《鎮魂》。

前陣子《知否知否？應是綠肥紅瘦》也演的好，最近是《天網行動》。

最期待《盜墓筆記重啟》。

作為一個演員，朱一龍都做到了有演技、有職業素養、三觀正，敬畏這個舞臺，從他的角色創作，可以看到真誠。對於觀眾，給以平等的尊重。尚未成名時，一直關注公益，牽掛家鄉發展，發揮作為公眾人物的正能量。 “但我的自尊心只允許我做到這兒”（他在採訪中的話），很多時候有種錯覺，這個31歲的青年演員，有一雙很清澈、純粹的眼睛，甚至不像這個娛樂圈的人。溫潤的氣質，從業經驗的沉澱，良好家庭教養等綜合因素，讓人很舒服。借用一句話：少年心，君子貌，有骨有相。

暫且拋開濾鏡，2009年出道到現在，十年時間塑造出大小將近50個角色（圖一有詳細展示）。早期以數字電影為主，中期偏向電視劇，目前還是以電視劇、網劇為主。可以看到這個踏實的年輕人演技進步的很快，對演員職業有種信念感，對他未來的演繹之路充滿了期待。你不知道他帶給觀眾的驚喜是什麼，永遠不會知道他的上限在哪裡？

借用禪宗大師青原行思提出的參禪三重境界，來看待朱一龍的演技發展。基本上可以分為三個階段：看山還是山，看水還是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水還是水。

第一個階段：看山還是山，看水還是水——表演略生澀，專業功底紮實，屬於沉澱期

作為科班出身的朱一龍，專業功底一直有。但不屬於那種有表現欲、天賦很高的演員。一旦站在舞臺中央，有聚光燈照耀時，就會發光的人。早期他的表演應該算是學院風，帶有很多在校期間排練小品或者話劇的程式化表現。這個時期演技略顯生澀，多半是配角，但是與一眾老戲骨的合作，指引他對演員的認知及自我發展有了準確的定位。

代表作之一：2012年 《王陽明》飾演朱厚照，但被禁播。三個片段印象尤為深刻：坐在地上撒潑打滾，把一個15歲帝王朱厚照的少年心性表現的很好；與王陽明（由國家一級演員，陸劍明老師扮演）對帝王權謀的自白，深情並茂；床幃之上，微縮身體，黯然失魂。把朱厚照這個頗具爭議的小皇帝刻畫的有七分逼真，但涉及到內心的掙扎、權謀等少了一些味道。

代表作之二：2014年《家宴》飾演馮豆子。這個角色與朱一龍本人性格有很多的出入，表演上肢體語言比較多。其中不缺少顏丙燕、王剛老師等老戲骨對他的指導。馮豆子作為一個被全家寵壞、自私、沒有責任感的家中獨子，也的確讓觀眾有種揍他的衝動。相對於朱厚照的表演，放得更開，沒有過多“性格包袱”的拘束。

第二個階段：看山不是山，看水不是水——眼中有戲，表演風格日益明朗，屬於轉型期

這個時期，看朱一龍的電視劇會發現，雖然出演很多男二的劇作，但是劇本的質量不算上乘。一個演員可以用“二八定律”來評價。如果是演一個複雜的角色，二分人設，八分靠演技，才是真正驗證一個演員演技好壞的標準。這個時期，朱一龍逐步跳出本科時學習到的一些常規化表演形式。堅持劇爛戲不爛，這就很考驗一個演員的表演功力。這期間，可以看得出他對角色的把握，已經逐步深刻，加入自己的細節設計，以輔助角色表達。以至於這個階段，看他的戲，感覺不是同一個人，一部戲一種狀態的感覺。

代表作之一：2016年《新蕭十一郎》飾演連城璧。人物有一次轉折，也就是黑化。我對黑化後的表演更肯定。把一個偽君子的形象刻畫的很好，這其中透過眼神能看到他的變化，眼神裡滿是對武林盟主的覬覦。反串小公子時，加入很多少女化的小動作，撩劉海兒，反剔羊腿肉，說話時搖頭等，把一個狠戾的小公子表達的太帶感。

代表作之二：2016年《新邊城浪子》飾演傅紅雪。這個角色也是我的心中所愛。孤高、清冽、隱忍的俠客形象很難刻畫，臺詞不是很多，必須靠著演員的眼神，動作來表達。朱一龍很用心的設計很多小動作，比如：為了貼合復仇者形象，眼睛發炎不去治療，紅著的眼眶是為了方便他表現苦情角色；為了表現俠客一瘸一拐，鞋子裡面塞上小石子；為了表現臨危時的掙扎，親自掉到沙坑裡受高溫的炙烤。他的眼神，能精準的傳達出情緒的變化。看到蝴蝶飛時，滿眼歡喜，少見的溫情；面對馬芳鈴、翠濃時的愧疚與柔情切換；在兄弟葉開面前，偶爾卸下重擔時的放鬆與期待，表現的很到位。這個階段的朱一龍，找到了自己的亮點，把他發揮的很好。

第三個階段：看山還是山，看水還是水——演技日臻純熟，有進步空間，未來可期

這個階段朱一龍多用原音，氣息吐詞方面可還可以更好一些。對於人物塑造，不再注重個人在整個劇本中的邏輯梳理，而是遵從人物的精髓，去演好一個人物，自然而不刻意。學會“從眾”，也就是該怎麼表現就怎麼表現，而不是刻意為之，讓角色顯得突兀。這得益於他對生活的仔細觀察和從業經歷的積累。這個時期比第二階段，有意嘗試沉浸式表演，很多地方留白，不表現的那麼“滿”，演的痕跡就基本看不出來，和角色能很好的融合。

代表作之一：2018年《鎮魂》飾演沈巍、黑袍使、小鬼王、夜尊。之前不屑於看網劇，被B站神仙UP主的剪輯帶動下，認真看了一遍。劇情欠缺，但是作為主演之一的朱一龍，表演很是亮眼。“鄧林之陰，初見崑崙君,驚鴻一瞥,亂我心曲”沈巍的這一眼萬年，透過眼神表達的很傳神；精心設計了袖箍、領立、袖針等復古小配件，藉助形象來刻畫人物；小鬼王的少年心，雙眸清澈；黑袍使的冷酷、剛正不阿表現的可圈可點。透過這部戲，竟然知道一個演員額頭的靜脈、眼角紋也可以用來演戲，太神奇!

代表作之二：2019年《知否》飾演齊衡。當時已經29歲的朱一龍，把京城第一美男子的神韻演繹的很出色。成為多少人的白月光。小廝不為被打死時，乾嘔至昏厥。結合生活經驗，很多人在情緒低落，幾天滴米未進的情況下，遇到重大刺激會幹嘔。心理學上叫創傷後精神緊張性障礙 。走廊戲時，悲極而淚，傷極而笑，極具共情力。這個階段，朱一龍的演繹就日臻成熟很多，純情生動、共情力強、層次分明，人物塑造的很是飽滿。

最後，《鎮魂》爆火之後沒有盲目性去接真人秀，我覺得這點很難得可貴。對於朱一龍來說，是一個清醒、自省的人，他能意識到自己的長短板，逐步去最佳化。

《歡樂之城》中飾演醜，就刻意隱藏自己的面部表情，對他來說，有瑕疵，但盡興。每一步大膽的嘗試，都是對這個舞臺的敬畏，對觀眾的真摯回饋。後續接《重啟》，避開已扮演的同類型角色，嘗試未演過的體裁。《重啟》的吳邪，內心戲足夠多，這對演員是一個極大考驗。能否真正突破，充滿期待。一個演員的演技爐火純青，是到了你覺得他不是在演，他就是他自己的自然融合。這就是所說的表演第三個階段，客觀講朱一龍還在第三個階段的路上，對於同期的演員（30歲-34歲）屬於演技相當不錯的，但是依舊有進步空間。翟天臨的臺詞功底可以給很多演員做一個教科書式的展現（除開學術問題），大開大合，節奏流暢，底氣十足。我相信，朱一龍他一直在踐行 “做一個表演的信徒，匍匐在前行的路上”。

朱一龍，未來可期！藝術創作沒有盡頭，永遠做你自己，加油！以上是從我個人角度主觀表達，初衷是想讓娛樂圈難能可貴的這麼一個品貌俱佳的演員走的更遠，所以也就愛之深、責之切，要求的更為嚴苛。如果有欠妥當的地方，虛心接受批評。

始於顏值，陷於才華，忠於人品。大家應該都是這樣喜歡上朱一龍的吧。

朱一龍的顏，那自然是不用說的，眼睛清澈如水，溫潤如玉，總是自帶一股憂鬱的氣質，彷彿他和這個魚龍混雜，浮躁不堪的娛樂圈格格不入。

朱一龍的演技更是沒的說，飛姐我是從《知否》開始喜歡朱一龍的，雖然之前也看過他演的戲，比方說他和楊蓉主要民國感情戲《情定三生》，當時並沒有被朱一龍吸引，只覺得這個人長的還可以。後來看到朱一龍飾演的痴情小公爺，徹底被圈粉了。從一開始認定明蘭就沒放棄過，絕食，甚至以死相逼都要娶明蘭為妻，奈何造化弄人，最終他還是錯過了明蘭。劇中小公爺對明蘭的喜歡隱藏於點點滴滴，小公爺和明蘭花園相會，特意從家裡帶來了明蘭愛吃的點心，怕涼了，用手帕裹的好好的。看朱一龍和趙麗穎的感情戲，飛姐我看出了初戀的味道，像巧克力甜中帶苦，甚是悽美。

朱一龍脾氣非常好，小秦氏大娘子說：他那麼帥又那麼安靜，這樣的男生做老公做兒子都好啊？溢美之詞溢於言表。朱一龍和安以軒合作《御姐歸來》，安以軒說：非常好欺負的人！你所有東西拿給他，他都會一直幫你舉著。天氣很熱他有一個非常好用的電風扇，我拿過來就變成我的了，讓他幫忙拿著對著我吹，他也會一直乖乖拿著。”

娛樂圈不缺小鮮肉，缺的是演技好，人品好，人緣好的小鮮肉。朱一龍就是這款，不管你們愛不愛吧，反正飛姐我是愛的不行。