首先要明白少兒美術是不同於成人美術的，有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同於繪畫大師的水平。兒童創意繪畫主要目的是用畫畫的形式來啟發孩子的想象力，拓寬孩子的思維空間，讓繪畫不只是模仿，而是伴隨著心智的成長，讓孩子在不同年齡段鍛鍊到不同程度的創造性思維。

如果把培訓技能當成重點，可能會遏制了孩子們的想象力，對於這個階段的孩子而言更多的是引導，引導孩子們畫出自己的世界。就現實而言人們對小孩兒另眼相看的時候，不也主要因為聰明的小孩想的多，想法獨特，有自己的見解，所以綜合來看培養興趣想象力更重要。

你好，親，很榮幸解答你的疑惑

我從事少兒美術培訓八年，我相信能解答你的疑惑

我個人覺得，兒童創意美術的宗旨是，培訓小盆友們的創意思維，創新能力，而並不是單純的技術能力，模仿能力。

曾經認識一個從事少兒美術教育的朋友，她的上課方式很單一，就是找一本少兒故事書，給小盆友講一個簡短的故事，然後教小盆友們畫故事裡的插圖人物或者動物，她在講臺上畫一筆，小盆友們在下面跟著畫一筆，然後畫完之後，叫小盆友們自己加背景，自己安排塗顏色。

結果一節課結束，每個小盆友幾乎畫得一模一樣，而且每個小盆友的繪畫風格也一模一樣，都異常工整。

這個單一死板的教學模式，這個朋友持續了八年左右。

最後小盆友們雖然學會了模仿技術，但是卻嚴重喪失了想象力和創造力。

這個朋友不創新，一直不創新，當然結局是這個朋友的學生越來越少了。

如今兒童創意美術提倡多樣式，開放式教學，有利於履行少兒美術教育的宗旨，開發孩子的想象力和創意思維，因為創意兒童美術並不是單純的技術訓練，而是一種思維的訓練和開發。

如果親是少兒美術老師的話，可以提供給你幾個維護小盆友想象力的建議和方法

一切記課堂教學中，不要讓每個小盆友的作品畫的一模一樣。

1 如果一堂美術課結束，孩子們的作品全部是一模一樣的，如下圖，無論是畫面內容，畫面色彩都是千篇一律，那這堂課無疑是不成功的。如下圖

原因：俗話說：一千個讀者就有一千個哈姆雷特，藝術的效果應是百花齊放，千奇百怪。每個孩子的想法也不一樣

一堂美術課結束，孩子作品千篇一律，就嚴重限制了每個孩子的想象力和創造力，兒童美術教育中，應重點尊重每個孩子不同的想象力，作品一模一樣，孩子的想象力就會被抹殺掉，孩子只學會了模仿能力。

所以，一堂課結束後，孩子作品應該是千奇百怪的。如下圖舉例：某日，根據印象派大師梵高的向日葵作品，設計了一堂兒童油畫課，但是老師只給出了一個花的構造框架，沒有定死這堂美術課，讓小盆友們在框架的基礎上自己設計一瓶花，花的造型樣式，圖案，都是小盆友自己大膽發揮自己的創意和想法，所以這堂課結束，小盆友們的作品每個都不一樣，包括色彩都是千奇百怪的。

2 切記課程形式不能太單一，課程形式多種多樣，豐富多彩。

課程單一，是指整個學期結束後，每節課都是一隻筆一張紙讓小盆友們創作，教學材料太單一僅僅侷限於一支筆一張紙，不去創新去研發形式豐富的課程，久而久之，小盆友只會一種創作手法，如下圖

少兒美術教育，提倡少兒創意美術教育，創意最忌諱教學材料單一，藝術創作形式多種多樣，不能侷限於紙上創作。

課程豐富多彩，不單單只是畫畫，還有各種各樣的材料創作，比如兒童油畫，兒童版畫，兒童手工等等。

教師應該開發形式豐富多彩的教學計劃，孩子們也會體驗到各種材料創作出來的藝術作品，各種材料創作帶來的樂趣。如下圖

3 切記教學過程中，範畫不要太完整。

美術培訓班的老師上一堂美術課，一般來說都要做範畫，但是如果老師做的範畫線稿太完整，那麼小盆友們就會喪失自己發揮創造力和想象力的餘地，就會堵死小盆友們的想法，範畫應該留太多餘地。

左圖的範畫太完整，面面俱到，反而堵上了小盆友們發揮自己創造力和想象力的空間和餘地。

而右圖為例，我們根據摩天大樓的靈感，設計出了一個摩天巴士的兒童畫課題，但是範畫我們只畫了一個巴士的框架，然後讓小盆友們自由發揮。

所以小盆友們盡情發揮了自己的想法和創意，設計出的摩天巴士風格各異，一節課結束後的作品也是百花齊放，千奇百怪。

4孩子學畫期間，應適當熟悉孩子的心理特徵，不必強烈要求孩子畫面顏色和客觀事物一模一樣。

孩子在作畫過程中，我經常會發現，低齡段的孩子在作畫過程中，習慣把草畫成藍色，大海畫成紅色，人臉畫成紫色。

許多家長都習慣糾正孩子，草必須是綠色，大海必須藍色，人臉必須肉色。

其實，作為老師，不必要苛求孩子塗色必須和生活中客觀事物一致，因為，低齡段孩子的內心世界總是幻想的，他認為是什麼樣的就是什麼樣，所以我們有必要維護孩子的想象力和創作力，小孩的幻想能力是創新的能力，當小孩塗上與客觀事物不一致的顏色，家長和教師都應該鼓勵孩子這個創新能力。

如下圖，六歲孩子作畫時大膽把熊貓畫成藍色，我們應該鼓勵孩子的想法，而不是強烈要求孩子熊貓必須是黑白色，這樣會抹殺了孩子的創意和想法，固化孩子的創造思維。

繪畫大師畢加索的抽象畫，色彩也不符合正常顏色，所以我們應該鼓勵孩子大膽突破客觀色彩。

孫瑞雪的書《愛與自由》中寫道：孩子用紅筆畫樹葉，黃筆畫葉子，一個優秀的美術老師不用去刻意糾正孩子，因為孩子還沒有正式成為一個生活的觀察者，心理敏感期還未到來，等過了一段時期，孩子的用色自然會把樹葉畫成綠色，樹幹畫成棕色。

5切記不要讓孩子過早接觸素描

孩子的年齡到了九歲，思維才從平面二維轉換成三維立體，而素描是專門探究三維的體積感的畫面效果，追求空間，透視，遠近，光影，結構關係的美術學科。

九歲以下的孩子，應該感受色彩絢麗豐富，創作材料豐富的藝術世界，而過早接觸素描，無疑是對孩子想象力的抹殺。

6 大膽放開孩子，讓孩子自由去想象，創作，相信孩子真的可以想象出讓我們意想不到的創意

現在許多家長和老師，都習慣了對孩子包辦一切，包辦孩子一切的生活，替孩子洗碗，穿衣服，背書包，餵飯等等，甚至無時無刻都在控制孩子。殊不知，孩子自己是一個獨立的個體，不依附於任何人，孩子天生具備創造力。

而如今我們的教育，一不小心就在抹殺個性。

某日，一個七歲小女孩正在進行一瓶花的油畫創作，我鼓勵她大膽想象，大膽創作，隨意自由發揮，沒想到小女孩設計的花瓶很獨特，很有創意，一般的花瓶只有一個洞，而小女孩設計的花瓶有好幾個洞，都可以插花。

記得一次上一百層摩天巴士的想象課，我鼓勵一個小女孩大膽想象，自由發揮自己的想法。

然後這個小女孩天馬行空地想象，把四季氣候，天氣陰晴變化裝進了一層車廂，所以我覺得很有創意。

所以維護小盆友的想象力和創意真的很重要。

孫瑞雪在《愛與自由》書中提到：我們造就了大量平常人，而那些有獨特思維的人就作為有創造性的人存在，假如我們今天能做到尊重兒童，讓兒童符合人的自然發展法則成長，他們每一個人可能是富有創意的，那麼這個世界就可能產生巨大的變化。

回答完畢，希望對親有幫助。

我之前做培訓班的老師，現在也是做基礎美術教學工作，學校美術跟培訓機構美術的教學宗旨有很大不同。我們不能單純的說是應該培養孩子的繪畫技巧，還是培養學生的創新能力，我個人覺得這是不能孤立來看的，應該同時並舉，真正實現孩子全面發展的目的。

兒童學習美術的目的不是培養畫家，而是培養創造性思維。對於兒童學習美術最好不要獨門專功，過早的把孩子往匠人方向發展，儘可能嘗試多種繪畫形式，培養學生動手能力。

像這種陶泥藝術只有很少的畫室選擇，一方面成本比較高，另一方面這種作品高繪畫與手工相結合，不像純繪畫那麼好模仿和控制，這種課程學生能夠在玩中學習，根據主題進行創作，老師只需要引導，出來的作品也是具有個性的。

兒童學習美術是培養美育，提高審美認知，透過美術活動了解基本的美術語言。我們來看看這幅畫，好像沒畫什麼具體內容，有點像在畫花，又不太敢確定。實質上這是在做一個色彩的搭配練習，也有點，線，面的運用。

美術這個學科不是單獨存在的，是為了培養孩子全面發展的一方面。比如上圖，在母親節，父親節的時候，孩子透過自己動手為爸爸媽媽親手製作一份禮物，不僅學習了賀卡的製作方法，紙藝花的摺疊技巧，提高了美術方面的認知，同時也培養了孝敬父母的傳統美德，這對一個孩子的成長來說影響很深遠。

所以，我們不管是學校美術教育還是培訓班的美術學習，既不能單獨培養美術技巧，也不能單追求脫離基礎的創意，把掌握美術基礎知識和基本技能與創意同時並舉，那孩子們將受益終生。