我們讀到的世界藝術史是以英美等國為藍本翻譯或改編/編纂的藝術史，因為意識形態的對立，所以蘇聯的藝術成就是嚴重被低估了的，蘇聯的文學/音樂/美術都有很大的成就。像文學家高爾/奧斯特洛夫斯基/列夫.托爾斯泰/普希金/果戈理等，音樂家像柴可夫斯基，畫家有巡迴畫派諸多畫家，列賓/蘇里科夫/謝羅夫，風景畫家列維坦/希施金等等，都有很大的成就。

稱為蘇聯文化藝術成就為宜。 蘇聯的文化藝術成就，總體來說是以俄羅斯為主體，謂之蘇俄亦可。蘇聯時期在獲得諾貝爾獎十六人當中就有五人是文學獎項，足見蘇聯的文化藝術水準和成就之高。蘇聯在文學、電影、音樂、舞蹈、美術、形態藝術諸多方面成就裴然，並向人類貢獻了世界級的藝術大師。蘇聯無論是文學還是電影繼承了俄羅斯的歷史文化傳統，她最大的特點是氣勢恢宏、意境雋永，內涵豐富，欣賞蘇聯作品往往會讓人彷彿置身於廣袤的俄羅斯原野，展現了色彩斑斕波瀾壯闊的藝術畫卷。

自1933年詩人蒲林獲諾獎開始，蘇聯的優秀作品一問世就轟動世界，也伴隨著阻礙和爭議，當然也不排除曾經的“拉普”式非議。1972年我躲在蚊帳裡讀完《苦難的歷程》《靜靜的頓河》，甚感好奇，這樣的作品在蘇聯居然允許出版，尤其是《靜靜的頓河》，小說主人公格里高利絕非高大上不說，在在紅白之間搖擺，在那個大變革年代頂多也就是個中間分子，而且小說裡蘇維埃政權看似沒有得到民眾一致擁護，充滿著混亂背叛。所以，肖洛霍夫拿著《靜靜的頓河》手稿在幾家出版社碰壁也在意料之中了，最後還是斯大林閱讀這部書後，在他的親自幹預才得以出版。即使在那個嚴酷環境裡，蘇聯仍然誕生世界名著，只能說明作家才氣凌雲。《靜靜的頓河》1940年獲諾獎。

與文學成就一樣，蘇聯電影在世界電影史上佔有重要一席。和好萊塢不同的是，蘇聯電影首先其基礎理論自成一體。1925年的《戰艦波將金號》不僅僅是電影史上一個里程碑，該片導演愛森斯坦的“蒙太奇”理論，至今影響著世界電影表現手法。冷戰時期，西方世界對蘇聯電影冷漠甚至嘲笑，但是蘇聯運用高超的電影理念逐漸得到各國觀眾的理解和尊重。

我的感覺是，蘇聯早期電影雖然不乏優秀之作，其概念化甚至臉譜化痕跡還是存在，只是被表現技巧彌補了。這個現象在1950年代後期有所改善。我認為直到1970年代，蘇聯電影才有了質的飛躍。堪稱史詩般鉅作正是這個時期產生的，譬如《圍困》《自由士兵》等，無論是思想性還是藝術性均比較完美地體現，並出現了邦達爾丘克、敏紹夫、梁贊洛夫等世界一流導演，蘇聯電影幾乎拿下了國際上所有重要的電影獎項。

在1970年代蘇聯四大主題電影裡，我比較偏愛軍事愛國主義，這個時期湧現了大量的衛國戰爭影片，場面宏大，具有史詩性，電影最大的特點是關注人的命運，對戰爭中人性進行深度挖掘，一絲不苟地再現歷史真實場面。

【文藏來答】大家好，我是文藏新媒體的藝術小編Kiki！說到蘇聯的藝術成就，那就不得不提到19世紀的俄羅斯。縱觀歷史，我們不難發現，文學和藝術的變革總是伴隨著民主主義革命，而十九世紀的俄羅斯則成為世界文明發展史中最璀璨、耀眼的一顆星。這是俄國浪漫主義文學向現實主義文學轉變的時代、是俄國文學開始繁榮的時代、是屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基和托爾斯泰的時代。同時，也是克拉姆斯柯依、列賓和蘇里科夫的時代。

那個群星閃耀的年代

15 世紀末以前，俄國並沒有引起人們的注意。正如馬克思所言：“驚惶的歐洲，在伊凡在位之初，幾乎不知道夾在韃靼人和立陶宛人之間還存在著一個莫斯科公園。” 經濟落後自然也影響到文化和教育，17 世紀以前，俄國貴族中的大多數還沒有受到過教育，全國識字的人非常稀少，這個時期的人們對外部世界瞭解非常少。

《意外歸來》 列賓

到了 18 世紀，俄羅斯統治者自覺落後，開啟全盤西化。建築、繪畫等藝術統統效法西歐列強，旨在縮短與西方之間的距離，使俄國擺脫極端落後的狀態。18 世紀初，彼得大帝用強制性的手段全面推進歐化改革，彼得大帝之後，女皇葉卡婕琳娜實施“開明專制”，促進俄羅斯的改革，並且取得了相當突出的成績。她對西方哲學思想、文學、藝術都很感興趣，這段時間，開設了許多貴族學校，從貴族始，人們在各個方面都模仿西歐。俄羅斯改革持續到 18 世紀末，雖然其在政治、經濟、文化上仍然大大落後於西方國家，但是由於廣大的幅員和強大的軍力，它終於躋身歐洲列強之中。

1812 年，俄羅斯取得了抗擊拿破崙入侵的重大勝利，民族自豪感瀰漫於俄國朝野，直接催生了民眾的愛國熱情和第一次民族覺醒，俄國開始走上新的變革之路。

1861 年，亞歷山大二世宣佈廢除農奴制，沙皇政權還對軍事、財政、國民教育、新聞出版等進行了改革，俄國經濟得以迅速發展，俄國開始真正進入歐洲強國之列。伴隨著經濟的騰飛，俄羅斯民族日益覺醒。十九世紀，俄羅斯民族彷彿一下子從沉睡中甦醒過來了。

俄國境內的民主運動情緒越發高漲，民族覺醒和急劇變化的社會生活必然要反映在藝術中。藝術也不負所望，在覺醒後崛起，在艱難困苦中成長壯大。

文學上，鼓吹民主進步、反映改革後生活為特徵的民主主義和現實主義文學人才輩出，涅克拉索夫、丘特切夫、薩爾蒂科夫·謝德林、屠格涅夫、托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基取得了非凡成績； 戲劇上由於有了奧斯特洛夫斯基這位偉大的劇作家和眾多著名演員而生色；音樂上“強力集團”、魯賓斯坦兄弟和柴可夫斯基合力登上音樂最高峰；而巡迴展覽畫派則幾乎凝聚當時俄國最優秀的畫家力量，打造了一個燦爛的時代，克拉姆斯柯依、蓋伊、馬可夫斯基、希施金、波列諾夫、蘇里科夫、列賓等群星閃爍。

一時之間，俄羅斯思想活躍、文化繁榮。文學、戲劇、繪畫、音樂等藝術形式得到了迅速發展。十九世紀的俄羅斯向世界貢獻了一大批天才藝術家和偉大的藝術作品。

《蜻蜓》 列賓

巡迴展覽畫派

資本主義的改革、舊制度的衰微和新社會關係的形成，使得十九世紀下半葉俄羅斯的造型藝術獲得了快速發展。社會和文化生活的民主化使得一大批並非出身貴族的普通階層的藝術家脫穎而出。十九世紀的那些天才畫家，我們都知道列賓出身軍屯戶家庭，克拉姆斯柯依是小官吏的兒子，蘇里科夫的父輩是西伯利亞哥薩克，而列維坦是猶太人後代。

對俄羅斯自身而言，列維坦、列賓、蘇里科夫、謝洛夫等人創造的歷史至今無人超越，但這一段高峰卻發端於一場偶然的對峙。

因為不滿只准畫神話和聖經題材的學院傳統，1863 年 11 月 9 日，在彼得堡皇家美術學院舉行成立 100 週年慶典上，26 歲的克拉姆斯柯依走到院長面前，他說:“我們 14 名學生曾經多次請求學院委員會批准我們按照各自的意願創作畫面，但學院委員會沒有給予任何肯定答覆。所以，我們希望把自己從這種束縛中解放出來，以便擁有自由的創作空間。”

俄國自從 1789 年建立聖彼得堡藝術學院以來，全盤吸收西歐繪畫題材，兩希文化是學院創作的一貫主題。所以面對以克拉姆斯柯依為首發生的“十四名學員暴動”，皇家美術學院認為這是學生們前所未有的挑釁和越軌行為， 他們指責學生們帶有某種政治色彩的請求，並且嚴加拒絕。

《女貴族莫洛卓娃》蘇里科夫

這十四名學生最終退出皇家美術學院，他們成立了“聖彼得堡畫家公社”，以車爾尼雪夫斯基在小說《怎麼辦》中描繪的畫家組織為藍本，成立了俄國曆史上第一個獨立的美術團體。“聖彼得堡畫家公社”就是巡迴展覽畫派的前身。

7 年後，克拉姆斯柯依叫停了“畫家公社”。1870 年，莫斯科畫家米亞索耶多夫成立了一個全俄羅斯的藝術家聯合組織“巡迴藝術展覽協會”，提出在俄國各市舉行畫展， 便於銷售、宣傳。1870 年 11 月 2 日，新協會章程得到俄國當局批准，“巡迴藝術展覽協會”宣告成立。

巡迴展覽畫派所描繪的題材與當時俄羅斯的學院派是相反的，當時的美術學院只允許學生們創作神話和聖經中的人物和場景，這樣的創作嚴重的脫離了現實。而巡迴展覽畫派的畫家們描繪的正是最真實的生活和風景，他們的筆下是《伏爾加河上的縴夫》、是年輕美麗的《無名女郎》、是大文豪《托爾斯泰像》，還有俄羅斯優美的自然風光。

1855 年，居斯塔夫·庫爾貝在巴黎的一座棚屋裡開個人畫展的時候，給畫展取名為《現實主義——G·庫爾貝畫展》。他的“現實主義”就成為一場藝術革命的標誌。庫爾貝不想以任何人為師， 僅僅以自然為師。他要的不是好看，而是真實。

而在巡迴展覽畫派畫家們的畫筆下誕生出的，正是一個真實的俄羅斯。

原文：《十九世紀俄羅斯的覺醒與繁榮》- 張敏

資源出處：《藝術品鑑》2018年8月刊