這個基本功紮實不知道作何解釋。我想只要你的書法基本功紮實了之後，不用擔心，肯定可以寫出好作品。

相反的，基本功不紮實的人，肯定也寫不好書法作品來。而要檢驗一個人的書法基本功，我認為有以下幾個能力不可缺少：

第一、靜態書體的書寫能力

所謂靜態書體，指楷書、篆書和隸書。很多人說書法基本功就是楷書，我認為應該加上篆隸，這樣才算完整。

而篆隸楷三種書體之所以是基本功，是因為他們鍛鍊一個人中鋒用筆的書寫能力，對於毛筆的駕馭能力，這些是毛筆上的基本功。

第二、書法文化基本常識和專業修養

所謂書法文化基本常識包括字帖的來歷、書法家生平、書法風格、代表作、文學尤其是詩詞修養。

這些國學功底很大程度上反映一個人學識，而學識修養又和書法水平有千絲萬縷的聯絡。

專業修養包括各種書法理論知識，比如唐代書法理論家孫過庭的《書譜》等等書法理論名篇，要熟知。

第三、書法工具知識

俗話說工欲善其事，必先利其器。懂得筆墨紙硯這些工具知識，可以幫助我們更好的書寫書法作品。

什麼書體適合用宣紙書寫，什麼墨比較好用，什麼毛筆比較適合自己，這些知識都是我們在書寫作品時候至關重要的知識，可以幫我們更好的書寫作品。

問題：書法基本功紮實以後，怎樣寫出好作品？

如果題主臨古帖把字臨得有七分像的時候，你就可以出帖了。也就是說，臨得七分像，再加上三分個人的東西，你不只可以寫出好作品了，那你就成為“書法家”啦！

儘管自己的基本功紮實了，但還要堅持臨帖，因為臨帖是一個書家一輩子的事。吳昌碩大師九十三歲時，還在臨《石鼓字》。啟功大師九十歲時，也在臨古帖。還有當下的一些書法大家，只要得空，就臨古帖。可以說，臨帖，已成為書家的“日課”。據說，書家龍開勝每天要堅持臨10個小時的古帖，可見臨帖對一個書家來說，是多麼重要的一件事啊！

有基本功了，就要寫作品。那麼，怎樣才能寫出好作品呢？除了本回答開始時說的之外，再給你幾點建議，供君參考。

重點把控好筆法，字法，墨法和章法佈局。寫書法作品，實際上就是書者在經營一張紙，具體怎麼經營這一張紙，就靠書者去悟，去設計了。

不管怎麼說，寫出的作品一定要高雅，要有神韻。也就是書法大家們評判書法作品時說的四字標準：好看。耐看！

堅持臨帖、背貼、多鑑賞、多創作四部曲本文作者：羅仕奎，神諭商學院創始人，15年企業管理和營銷經驗，專注於中小企業營銷培訓與營銷諮詢服務。（從小堅持寫書法至今，原某市書法協會理事會員）

相信這個問題是許多書法愛好者和書法初學者經常問到的問題。所謂的書法基本功紮實是書法的線條流暢，筆畫結構，筆畫變化，露鋒藏鋒，濃枯淡墨，佈局合理等。才能算得上是基本功紮實。

當你覺得自己的基本功已經紮實後，如何才能創作出好的作品離不開這必經的四部曲（簡單描述一下）。

一、堅持臨帖（古貼）

不管你的書法達到什麼樣的境界，依然還要臨帖，臨習古法字帖的筆畫變化，線條處理，作品佈局等。

這樣方得其魂，否則都是字型漂亮，卻沒有賞析之意。

二、背貼

光臨帖不會背貼，也就很難創作，對於字型和線條的變化處理不夠熟練，也難以寫出好作品。甚至不會創作，寫不了篇幅作品，只會寫幾個單字。

透過經常臨帖和背貼後，久而久之就會形成自己的風格，字型線條，結構佈局等。

三、多賞析優秀作品

除了自己閉門修煉外，還應多四處走走看看，觀賞一些大家書法作品，鑑賞和學習其中優秀之處。

比如：可以到蘇州園林去逛一逛，這可是中國目前儲存得最完好的初唐四傑的書法作品碑林，實地去看看，摸一摸，增長自己的見識。

當然，除了蘇州園林外國內的其他碑林啊，博物館啊，文物苑啊，等等，都值得去看看。

同時對現代的一些書法大家的作品也要學習和觀賞，例如：歐陽中石啊，楊再春，啟功等。

四、多創作

書法作品的好與壞都是在不斷的創作中寫出來的，如果僅僅只是一味的臨帖，不敢下筆創作的話，是永遠也無法寫出好作品來的。

哪怕是寫一個榜書，還是寫個條幅，甚至是創作幾米長卷，都是要多寫，多練。

參加大大小小的書法比賽活動，重在參與。

平時有時間和機會也要多參加一些書法交流活動，多請教一些書法前輩，大家。這樣水平提高就非常快了。書法除了講一點天賦外，更為重要的就是勤快練習，保持每天都有一兩小時的書寫習慣。

祝您早日成功！

我們首先要弄清楚，書法的基本功到底指的是什麼內涵？

撇開一切專業用語，用簡單粗暴的說法就是~你能用毛筆寫出各種乾脆利落的造型！

猶如要眼睛就有眼睛，要鼻子就有鼻子，要屁股就有屁股的運筆控制能力！而這一切都是建立在書法中對線條的把控能力上，這就是真正的基本功。

如果能達到此功夫，從基建的角度來講，你已經擁有了最好的建築材料。至於你想造怎樣的建築物，那是你的愛好與美學的創作問題了。

關於創作，就談點美術院校的學生較為普遍的現象吧。

據我所知，都多學生的素描已經畫的不輸著老師了，特別優秀的學生甚至畫的比老師還好……然而，當進入色彩創作時，對色彩關係毫無感覺，除了造形有優勢，其它跟初學者差不多……但是我信的是，這種學生隨著自身的綜合素養提高，應該會明白素描（基本功）與色彩（創作）間的關係的！

結語:開興大膽的寫自己想寫又喜歡的就好！

題主的問題，不由讓他想起《天龍八部》裡的段譽，空有一身六脈神劍的功夫，卻不會使用，時靈時不靈，鬧出許多笑話。

如果說臨帖是學習古人寫字的方法，那創作就是把這些方法運用到自己要寫的字中去。這也是書法上由臨到創的問題。

我想，你可以試一下以下辦法：

1、進行背帖訓練。依記憶將所臨帖書出來，寫時抓大放小，求大的相似，小細節先放一放，可以加深對原帖的理解。

2、進行字組創作訓練。將學到一些字組合成新詞書寫，鍛鍊創作能力，逐步增加字數，直至集字成篇。

3、進行仿意訓練。依著原帖風格，書寫不同內容。

書法基本功紮實後關鍵是多讀書提高修養，古今書法大家都不僅僅在寫字上下功夫，而是字外功夫了得。他們一般都是大政治家大文學家，由於自身的素質好，眼界高，自然出手不凡。

再就是要有悟性，要勤于思考。要善於分析古人作品中的用筆用墨的特色，不僅要能知道是什麼，更要明白為什麼；不僅要清楚用筆細節，還要儘量還原古人的創作狀態，看清他的真正數路，甚至要了解古人的興趣愛好秉性等等。

還有就是興趣要專一。有了基本功，臨了大量的古帖以後，必須要選準一個突破方向。這要根據你自己的性格愛好來決定，如果你是喜歡草書，當然章草、今草你都要熟悉，要臨習。然後再往狂草上去發展。

當做足了這些工夫以後，在進行創作時則要忘乎所以，任性而為，不要亦步亦趨，老去想古人。這樣你才有可能走出來，真正創造出好的書法作品，不然你下再多的功夫也不夠一個書奴而已。當然創作是這個狀態，不創作時又要多多臨帖。不斷創作，不斷臨帖，反反覆覆定能不斷提高書法水平。

我們學習了很多年的書法，其實寫出一幅好的完美的作品也是非常難的，每幅作品都有缺陷，即使那些著名的書法家也常常只寫幾幅拿手的作品，換成新的內容就不一定能寫好了。

大師級的書法家也不例外，比如被稱為“當代草聖”的著名書法家林散之，你看他的作品，很多都是“朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還”這首詩，這首詩寫熟練了，遇到個筆會啊、現場書寫啊什麼的，可以伸手就來，不用思考，還避免了出錯的可能性。

像某些書法家，喜歡寫新內容，拿來就寫，經常犯錯字、漏字、多字等情況，有時候記混了，還可能把王維的詩落款時寫成李白，這樣就很尷尬了。

你看，大家尚且如此，書法之難可見一斑。

同時，寫好了這一幅作品，其它的作品也就相對容易的多，比如同樣寫一首28個字的古詩，比如寫李白的《送孟浩然之廣陵》和寫《望廬山瀑布》的章法安排基本是差不多的。

寫好了一幅作品，其它相似的內容也能寫好。

創作和臨帖一樣，也需要不斷的去重複。

你覺得呢？

碼字辛苦，

醜書學研究發現基本功紮實以後，只有天時地利人和心手雙暢物我兩忘時才能出產好作品，例如蘭亭王羲之不可謂基本功不紮實，蘭亭盛會寫的回來之後想修改，不行了寫不好了。祭侄稿也如此，寒食帖同樣。外行說書別當真！