首先，我覺得二者皆有，可能你會覺得這是一個模稜兩可的中庸答案，但像很多事情一樣，並不是非此即彼或者是非黑即白的，下面是我的觀點：

首先，我們要先理解感性和理性的概念，感性一般被理解為：憑藉感官等認知的、基本由個人的感情決定的，以自身方式延展的自然的、自由的、無規則的。而個人的意識、認知、文化、素質等，都會對他的感性認識產生很大影響，而他自身所處的時代背景也是使得感性範圍不是無限拓寬的一個框框。而理性一般指我們形成概念、進行判斷、分析、綜合、比較、進行推理、計算等方面的能力。感性可以認為是不同人在不同條件限制下的天然本質，而理性更多是基於個體自身認知下的更深層次的思考和理解。從認知的角度來說，理性認知是高於感性認知的更深層次的認知。

而在藝術創作領域，往往個人產生的靈感是來自於感性，它可能會對欣賞者的第一印象產生很重要的影響，但對於創作而言，並不是說你感情越豐富、越自由創作出的作品越出色。理性往往是創作的基礎，如果缺乏自己的理論體系和推理、思考等能力，恐怕難以創作出優秀的作品。

在不同的藝術領域，二者的佔有比例往往也不同，往往在繪畫、音樂等領域需要個人的感性部分較多，但我們仍然需要一些基於感性的部分，比如說音律基礎、填詞之類的，而不是說跟著感覺走就能做好的。像推理小說之類的往往更重理性的認知，需要知識做鋪墊，這也是很多事情我們看起來容易做起來很難的一個重要原因。

所以我認為在藝術領域感性和理性是都有的，而且二者都是不可或缺的，只不過在不同的方向上佔比和要求不同罷了。

作為藝術愛好者，你認為藝術創作是屬於理性的，還是感性的呢？

我是一名紫砂手藝人，我不知道紫砂屬不屬於藝術的創作範疇，姑且讓我自我陶醉一下把自己歸入藝術愛好者之列吧，和大家聊一聊藝術創作是屬於理性還是感性~

在紫砂藝術的創作中我覺得理性佔4分，感性佔6分。為什麼這麼說呢？

其實，不論是紫砂藝術還是其他藝術，它的發展都是在傳承和創新兩個層面上去延伸的，而這4分的理性就是在藝術傳承的層面上，6分的感性則是在創新這個層面上。

就拿紫砂藝術的創作為例子，從供春制壺開始，我們的紫砂藝人就創作了許多經典的紫砂壺型，之所以能夠稱之為經典，那肯定是經得起時間和歲月的考驗的，而且很多壺友認準的就是經典的紫砂壺！所以，我們紫砂手藝人會理性去思考，壺友們對於經典的渴求，或者說得高大上一點，為了傳承紫砂經典藝術去展開創作。

當然，我們也有感性的時候，往往在對生活的經驗和感悟中，或者說僅僅只是靈光一閃就很容易激發紫砂手藝人的創作靈感，然後去創作出獨屬於自己的紫砂藝術作品。

為什麼說理性佔4分，感性佔6分呢？

一個沒有自己風格和靈魂的藝術作品，都無法真正稱之為藝術品。所以說比起理性上我們對於紫砂藝術的經典研究外，更多地還是要用感性的態度去融入自我風格，才能讓自己的藝術之路更加寬闊，也才能走得更長遠！

藝術有理性，也有感性，只有感性而無理性，事事處於風狂，那只是瘋子，事事必敗，一切某不來於理，理道也，華人的道正是理，感性者情也，人人事事又離不了情，女兒對父兄之愛而無，對夫婿之愛，母子兄妹之愛而有別夫婦之愛，感情深厚，而背理可乎，事事無不來源於事理，情在其後，父子之情背於國法而亂行可乎？情也理也，一目瞭然，望君細思，何用辨也。

藝術基於理性藉助感性去創造改變更適應人類進步和使人身心愉悅的藝術。

好的藝術創作是理性和感性並存的。藝術是想象力靈感相融的一種美的藝術。但也離不開生活的應用。古代藝術僅流行傳播於上層社會宮廷中。隨著大眾的認可流傳到民間。便興起了民間藝術。但不得不說民間藝術更生活化，大眾化。雖然沒有宮廷藝術的深邃精美，但不失生活中的樂趣廣泛應用。最高境界的藝術是源於生活。服務於人類的。無論精神層次，還是物質層次。

“畫”的作用可以讓人身臨其境，感受怡然。“樂”的作用可以讓人心曠神怡，流連忘返。“書”的作用可以規範書寫，傳承文字。“舞”的作用可以讓人身心受益，情趣盎然。藝術存在於各個領域，除了傳統藝術，建築藝術，瓷器藝術外還有語言藝術，藝術的範圍廣泛，我們生活中離不開藝術。“吃”有美食藝術。“穿”有視覺感覺藝術，“住”有建築風水藝術。“行”有禮儀環保藝術。“言”語言藝術“做”有禮儀藝術。做人，辦事，相處。得體。所以藝術離不開生活又高於生活，需要更高的創作，創造去改變藝術生活。總結是藝術基於理性源於理性依靠並藉助感性去創造改變更適應人類進步和使人身心愉悅的藝術～

二者兼而有之，理性決定主旨，骨骼，脈絡結構和佈局。感性體現表象，形式，細節和風格。理性主內，具有預先醞釀和構思的提前規劃性和主動性。它決定創作的題材和要表達的主題;感性主外，具有感時而動的突然性，被動性。它決定作品的形式和藝術風格。理性決定主題，主題決定境界;感性決定風格，風格關乎審美。所以在藝術創作中，二者相輔相成，不可偏廢。

具體到創作過程中，感性和理性的作用是這樣的體現的:創作者一般是在頭腦中先理性的定下一個主題，這是創作過程中的必然性指導行為。也是意識領域裡的主動行為。然後，大腦會圍繞這個主題尋找素材和靈感，在找到合適的素材和靈感之前，會有意無意的在潛意識裡提醒大腦接受收集相關的外界的刺激資訊，並對它們自發的，無意識的的持續積累，甄別，整理，分類。一旦這種積累達到某種臨界點，則觸發靈感，並下意識形成快速把這些素材以某種合適的形式，進行消化提煉取捨組合並加以利用。把它以文藝作品的形式表現出來的衝動。這種突發的創作衝動就是我們通常所說的靈感。它是由潛意識領域裡的感性作用催生出來的，具有一定的偶然性和被動性，這種靈感在作品形成鮮明的風格和藝術感染力方面起著至關重要的作用，我們必須要善於抓住並利用它來服務於創作的需求。

藝術創作是屬於感性認識和理性認識相互聯絡的統一。藝術家創作藝術作品時，首先是感性認識然後是理性認識，兩者缺一不可。藝術創作感性認識是基礎，是藝術家的思想情感對藝術作品的主題產生感性認識，再以理性的藝術風格創作出藝術作品。

一、藝術創作是藝術家對生活體驗出感性認識的真實材料，然後提取生活中的素材理性的進行藝術加工，創作出具有個性風格的藝術作品。藝術創作是藝術家審美感官，對現實生活中具有特色素材的感知，從而獲得感性的愉悅，再理性的創作出具有藝術價值的藝術作品

二、每個藝術家進行藝術創作的感性認識和理性認識是不一樣的，這要取決於每個藝術家的藝術修養、藝術造詣、藝術風格等因素。對藝術的感性認識和理性認識離不開個人的綜合素質，每個藝術家的對藝術的感性認識和理性認識都有不同的區別，使每個藝術家創作出具有個性風格、別具一格的藝術作品。

我們說，任何一件藝術作品都是感性和理性融合的產物。感性是作品流露出的情感情緒，理性是作品要表達的思想主題。沒有感性，作品就沒有了激情和活力。沒有理性，作品就沒有了章法和思想。感性思維和理性思維在藝術創作中是相互交融的，是不可偏廢的。

表現真善美是藝術創作的本質。真善美是理性的抽象的概念，是建立在法律文化和公序良俗框架內的客觀存在。而藝術地表現真善美往往是以感性的形象的方式來表現，這本身就是感性和理性的有機結合。

比如西方人體油畫，從感性上講，它是以具體的形象塑造來真切地展現人體的美，給人們以心靈的共鳴和美的享受。但是從理性上講，它又須正確看待人體藝術的特殊性，以理性的嚴謹的虔誠的態度把握好作品的細節和尺度，而不能任性的想怎麼畫就怎麼畫。安格爾的《泉》為什麼能成為經典並被許多國家列為人體藝術教學的範本，就在於它把藝術作品中的感性的一面和理性的一面恰到好處的表現了出來。

人們說，藝術作品是有生命有溫度的。這中間既包括藝術作品表現出的能夠引發人們共鳴打動人心的情感情緒，又包括藝術作品要表達的健康積極的思想主題。比如約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》，透過形象地講述一個流傳千年的故事，闡述了一個做人的道理，就是善良寬厚有愛心的人，會長久的被人們記住並爭相傳頌。

作為一個藝術工作者，我認為藝術創作過於理性就沒有創造性，藝術本身就是感性的藝術，有感而發，才能創造出感人的藝術作品。

藝術是生動的，藝術表達需要飽滿的熱情，充滿情感的作品，才會感動人。藝術不是理性的產物，它沒有預設條件，沒有必須的侷限，它要的是暢快淋漓的表達，要的是暢所欲言的描述。

藝術是色彩斑斕的藝術，跳躍的色彩，變幻莫測，五光十色，色彩包攬了生活中所有的甘甜苦楚，為情而發。

回過頭來想想，如果藝術是理性的，也是一加一等於二，那世界多枯燥，沒有一點情趣，沒一點色彩，還能稱呼為藝術？

藝術的功能愉悅人的心性，其創作必定是感性，感性帶來真情實感的藝術美。

藝術的土壤是文化，不同的文化會生髮出不同的藝術理念和追求以及藝術品。因為藝術家生活的環境不同所產生的思想也一定不同，以東方為代表的中國的藝術與西方的藝術思想就有所不同，所以說理性和感性的因素也有所不同的理解和認識。中國的藝術主流的核心思想是意象，這也是受中國中庸之道理念的影響所致，因此中國藝術更講究天人和一，物中有我我中有物。中國藝術家的思維方式也比較獨特，中國藝術家在創作過程中，以理性的物理為依據用各種各樣的方式方法，予以感情思想也就是感性的表達。人的思想感情與理性的物體互為融合，也就是天人合一的藝術思想。中國藝術家的理性觀與西方也有所不同，中國傳統藝術的理性觀在於主觀的邏輯思維方式，重在文脈和物脈的神韻。而西方傳統藝術在於客觀的視覺理念為主的形象思維方式，重在以物象為主。藝術作品中純物象就不是藝術，藝術作品中沒有一點物象的跡痕也同樣不是藝術，其實中國有一個很平常的成語的意思就能說明問道了，這個成語就是觸景生情四個字，景乃是理性情乃為感性，這就是藝術，它們之間的關係不說自明，我認為這四個字就已經很能說明該問題了。

1藝術，是要理性和感性結合的 用感性，來釋放你壓抑的靈魂，迸發出顆顆靈感的火花。 用理性，來合理的表達，正確的表現出你的想法。 藝術思維是感性的，但是創造藝術的過程，就不可能脫離理性了。你起碼要知道幾種顏料混在一起會產生什麼效果，說到底，這些基本功和理性的關係更大。 我們可以說經濟基礎決定上層建築。 放在藝術上，理論是基礎是土壤，感性是在上開出的花，兩者缺一不可。

藝術只是藝術，和人類其他活動一樣。可以很理性，也可以很感性。 比如歷史上丟勒為了研究透視，製作很多工具來繪畫；文藝復興時期的畫家歸屬於藥劑師行會，因為他們研究礦石顏料的熱情甚至和鍊金師一般；達芬奇為研究人體，頂著教會的壓力解剖屍體寫生。這些都表達手段很理性的例項。甚至是被誤以為靠感覺作畫的印象主義，其實受到現代光學理論很大啟發，尤其是點彩派。而表面上看上去感性的作品，其表達的主題或理念或許是很理性的。比如康腚撕雞，比如jackson pollock。因此作品感性理性與否還要從表達內容和表達形式上分開看。不能一概而論。 甚至我以為，用感性、理性這麼無味的標準來曲解藝術，已經將三維的藝術強行壓扁為二維，有礙於理解真正的藝術，有礙於欣賞作品，入門之後應當反思這種成見。 做為藝術，還是有標準的，最基礎的黑白灰關係，色彩關係，構圖關係，點線面關係，這些都是從以往的藝術實踐中總結出來的一般規律，可以按照標準，做出符合正規化的作品，能達到一定的水準。但是出其不意地違反標準，讓藝術進入新的語境，才是大師的作為。

藝術的標準理論上是沒有的。 藝術的存在並不是為了迎合普遍審美，應該說是各種審美觀都有。 藝術的表現形式是感性的，但是組織方式可以是理性的，有邏輯的，這種理性本身就是一種＂藝術＂。藝術本身的特點是具有創造性和美感。 將理性邏輯和感性的表現方式結合，是可以站得住腳，能受到歡迎的。