其實，beyond樂隊的各個時期都有技術性較高的作品，即使中後期的音樂性更強，編曲更成熟，但並不代表其技術性就變低了。更多音樂元素的深入使用，比如funk、hard rock、heavy metal、Reggie 、folk等等，每一種的使用，都與整體契合度很好，為歌曲增添更多活力與色彩。並且樂隊在演奏難度上，也一直在挑戰自己，在保證音樂和諧的前提下，開創更多的可能性，不斷自我超越。

正因如此，beyond玩出了多種音樂風格的味道，同時也並未被任何一種音樂風格所侷限。這樣，他們創造出了同時代甚至以現在的標準來看，都稱得上高水準的流行搖滾樂，這也就是為什麼在幾十年後的今天，beyond的音樂依然沒有過時和褪色。

其實有很多的beyond歌迷，喜歡的歌主要是那些偏向純流行的曲目，原因其實很簡單，也很好理解，就是好聽。因為旋律優美。朗朗上口，在任何場合下播放，都給人帶來愉悅之感。但是，資深的beyond歌迷，他們最喜歡的歌曲大都是偏向流行搖滾的曲目，這些曲目裡面既有好聽的旋律，也有帶感的節奏，而且融入了樂隊自身喜好的搖滾元素。同時，歌詞也加入了一些諷刺、針砭時弊的內容。可能是大方向上與當時的商業音樂有些格格不入，所以並未得到過多的推廣，導致那些純流行的曲目變成了耳熟能詳的金曲。

對於那些鐵桿死忠歌迷來說。他們甚至喜歡最早期的beyond樂隊。那時的beyond，無論玩的什麼風格，他們的態度和狀態都是最搖滾的時期，絲毫未受商業的影響，他們真實的表達自己，用屬於自己的語言，但是這個時期卻非常短暫。

80年代初歐美流行的搖滾風格，有新浪潮、後朋克、傳統重金屬、另類搖滾、學院搖滾。剛起步的beyond樂隊，從歐美音樂元素裡，挑選適合自己的，融入到創作中，形成自己的風格。甚至會使用西班牙風格的古典元素，產生類似藝術搖滾的效果。

總的來說，beyond早期風格還是很新穎，很前衛的。但是相對與中後期的音樂性，還是要差一些，旋律沒有那麼動聽，不大容易被記住。而且，音樂風格與傳統港式流行樂方向偏離太大，導致當時的聽眾很難消化，也就造成了一種感覺，就是beyond早期玩的東西很很偏，很怪，而且還很難。

其實並不然。beyond樂隊後期，也就是最後兩張專輯的時候，除了有很多傳世經典外，還有一些名不見經傳的曲子，其技術性甚至比早期還要高。比如說《爸爸媽媽》這首曲子，在1992年，玩兒的就是瘋克金屬的風格。跳躍的節奏和律動性極強的riff，中間還摻雜了一些爵士管樂的點綴，頓時甩了當時的港臺流行樂好幾條街。直到現在，基本上沒有任何一支華語樂隊，能在駕馭風格上超越他們。

其實音樂本身有很多方面更值得關注，而不是隻看技術。

不要輕易對一個人或一件事下結論，因為片面和區域性都不能為一個整體定性。

一位藝術家能走多遠，作品質量有多好，起決定作用的是他的思想，沒有思想深度的人，給他再好的技術再豐富的閱歷都無濟於事。

早期的冷門歌裡，往往蘊含著極大的資訊量，那麼該如何提取這些資訊呢？下面的內容是關鍵。

為了便於更多人理解和實操，成蹊會盡量寫得標準化一些，其實藝術作品不太適合這樣按部就班地欣賞。

四個步驟很重要：不喜不厭，背景情感，細節拆分，單曲迴圈。

欲提升音樂欣賞水平，平和的心態尤為關鍵，儘量做到清空自己不喜不厭。初聽任何一首歌曲，別急著發表意見，先拋棄既有的喜惡，以沉浸和安靜的心態去感受。一開始很難做到，但只要你嘗試了，很快就能進入狀態。

作者創作這首歌的大概背景是什麼？他的靈感從何而來？他要表達哪些情緒和想法？我有哪些疑問和發現？

將音樂拆分後，可得到一系列小項，如演唱、旋律、歌詞、結構、曲風、節奏、樂器表現、編曲特點等等，沿著各個小項有針對性地去傾聽。越細緻，越立體。

偏深刻偏複雜的音樂，聽一兩次是遠遠不夠的，單曲迴圈十分必要。在迴圈中，你能發現許多之前沒有留意到的點狀創意，總有驚喜時不時冒出來撞擊你的心絃。

如果對一首歌曲你能按照上面的步驟去欣賞，那麼恭喜，它是你的了，誰都拿不走。與此同時，耳朵鑑別歌曲質量的能力也會大幅提升。

今天是冷門系列專題的第一期，所選的3首曲目均來自Beyond的第一張專輯，《再見理想》。隨著多次精細賞析，越來越多歌迷感受到了「Myth」的絕美，它的影響力也在與日俱增，所以本專題沒有將其放入。

❶ 浪漫之死

浪漫之死分為part1和part2兩部分，前者為純音樂，後者為半純音樂。寫出浪漫之死時，黃家駒年僅20歲，創作靈感來自香港十大奇案之一的雨夜屠夫案，作品裡隨處瀰漫著作者強烈的悲憫之情，有家駒對生命和死亡的思考，有對兇手的疑惑和拷問，也有對遇難者的深切同情。

part1近7分鐘，真實還原了案件發生時的細節，以最自然的心態去接近兇手和被害者，為歌迷帶來身臨其境的聽覺體驗。電吉他營造了雨夜的氣氛和死者的哀嚎，貝斯音像兇手沉重的步伐在悄悄逼近，木吉他似旁觀者又似兇手的內心獨白。 全曲極致陰森恐怖，殺人前、殺人中和殺人後的結構非常清晰，對案件現場的刻畫更是細緻入微。

part2的人聲很有特點，家駒的聲音既像從天而降，又像在某個密閉的空間裡絕望地發聲，帶著一絲神學的味道。超長的電吉他，悽慘中夾雜著疑問。詭異的鈴鐺音與第一部分遙相呼應。

無論從哪個角度去欣賞浪漫之死，其音樂性、思想性和美感都是Beyond不可多得的大作。作品的曲風前衛迷幻，核心是關注人性關懷生命，樂器表現帶著濃濃的西方搖滾味道，讓人不由想起Pink Floyd。

❷ 巨人

未經商業裹挾，不看大眾臉色，家駒會譜出什麼樣的曲子？Beyond又會做出什麼樣的音樂？「巨人」和「飛越苦海」給我們帶來了無限遐想。

巨人，前衛、乾脆、堅硬，是不受任何規則束縛的率性而為。樂器篇幅依然很大，橫衝直撞肆意張揚，一腔在糾結中渴望上升的熱情，一股不懼任何挫折的蠻力。葉世榮的歌詞是1986年時幾個年輕人的真實寫照，不知所措，苦苦求索，再創道理，力量如火。

當時家駒的聲線還沒有完全定型，並不是中後期的沙啞沉厚，巨人和飛躍苦海的演唱，都有一種尖銳如刀的鋒利感。

❸ Long Way Without Friends

創作「Long Way Without Friends」時，陳時安還未離隊，他的英文填詞功力上佳，為作品增色不少，Myth和Long Way Without Friends的歌詞令人印象深刻。

Long Way Without Friends，長路無知音，只看歌名就已經知道創作背景了，又是一首家駒在艱難歲月裡寫就的真實心聲。激情漸漸消散，理想緩慢走遠，孤身一人上路，身邊無人為伴。

成蹊特別喜歡long way without friends身上怪誕的異域魅力，對它的節奏、和音、電吉他和意境都十分上癮。初出茅廬的Beyond已經對前衛搖滾和藝術搖滾有了相當的駕馭能力，這首歌還為《亞拉伯跳舞女郎》的中東音樂風打了頭陣。

歌曲的長度達到了7分20秒，家駒用滑棒吉他製造的飄忽大漠，高潮部分螺旋推進的旋律，散落在各處精心設計的特殊音效，以及倔強不服輸的哼哈人聲……嗯，請慢慢吸收。

早期的Beyond，樂器話語權明顯更重，高超的技巧和默契的配合讓人耳目一新，在音色控制、編曲創意方面深受西方搖滾樂隊的影響，樂隊成員對前衛搖滾、藝術搖滾、金屬樂等音樂型別更為青睞。

如果只聽過海光真大喜，那麼你很可能得出這樣的結論，黃家駒是一位流行搖滾歌手，嗓音高亢作品親民，Beyond樂隊有一定的知名度。這個結論是偏頗的嗎？當然！可很多歌迷就是隻聽這幾首歌，所以也只能得出這樣的結論，最多再加上一句大愛精神。不止歌迷，連一些樂評人也沒有聽全家駒的作品，所以他們的看法和認知依然偏到二奶奶家。

如果將家駒時代的作品統統聽完聽透，並對當時的時代背景有所瞭解，然後你得出的結論是這樣的： Beyond的作品原創為先，在各個時期對多種音樂風格進行大膽涉獵。作為主創核心的黃家駒，參東西之樂韻，發本心之聲音，承搖擺之精神，融流行之大同，風格自成一派，作品兼具廣博和深刻，雅俗共賞，久聽而不衰。Beyond喊出了一個時代的搖滾之音，黃家駒是中國搖滾的先驅和奠基者之一。

後知後覺也好，重頭開始也罷，那些被淡忘已久的Beyond冷門歌，是時候該重新打量一下了。

比昂樂隊呢，怎麼說呢？一直是中國香港搖滾樂的一個殿堂級的，這樣的一些人物組成的這麼一個小團體，但是後來解散了，挺鬧心的，說句心裡話，挺沒他們感到憂愁