這部電影的導演是大名鼎鼎的Tom Ford，他是gay，是一個鐘靈毓秀的gay，是我眼中同志世界的一根標杆。在我眼中，他幾乎不會有煩惱，在所有gay很care面板、很辛苦練出健壯身材的時候，他就天生自然而然地擁有精壯的身材和完美無瑕的五官，他喜歡裸體在海邊散步，他的眼中看不到女人、也看不到平凡的男人，他就如同一個男版的維納斯活在人世，在一個電梯裡，和Vogue Homme的前總編Richard Buckley一見鍾情，然後就一直在一起，他用自己的才華拯救瀕臨破產的Gucci起死回生，他創造了無數個引領世界的時尚潮流，然後締造了新的商業帝國——自己的同名品牌“TOM FORD”。可以說，他是一個努力且才華橫溢的人。

Tom Ford拍的《單身男子》提名、獲獎無數。他善用色彩、善於平衡構圖、善於鑲嵌細節，電影中那些美輪美奐的眼眸、佈景、甚至呼吸，都讓人沉醉。有很多畫家，專門為這部電影畫了很多經典場景，這部電影甚至延伸出來很多象徵物，如“蝴蝶”（美麗而易消逝）、“悲傷”（一個人沒有傷感之心的話是可悲的）、“香菸”（青春）、“隱形”(同志的1970年代生存現狀）。

故事講述的是一個大學教授喬治的生命中最後一天，這一天穿插著喬治和相戀16年的同性伴侶吉姆的愛情片段，以及在生活中與喬治有微妙羈絆的那些人。

吉姆死於一場車禍，此後的一年，喬治一直在夢中、在獨處時都感覺到窒息般痛苦（影片開頭喬治在水中drowning就是這種感覺的視覺化）。終於，在這個早晨，一個明明Sunny明媚但卻灰暗的早晨，喬治渾身冰涼的醒來了，他長嘆一口氣：挺住這又一個絕望的一天。“有些痛苦不是睡一覺就能解決的事，越睡越喪，新的一天，新的絕望”。

主人公就住在美國加州這樣一幢房子裡，落地窗、完美的樹蔭與採光、溫暖的磚木結構，看著這部電影的時候，我就時常想象自己40歲的光景：一覺醒來，慢慢深吸兩口淡淡草木香的空氣、拿一本書坐在馬桶上看、洗漱、拿一件平整的襯衣、穿好衣服、繫好領帶、帶上袖釦、擦亮皮鞋，準備好早餐，吃好、出門、開車去工作。這就是喬治的每天早晨，只是今天他有一個決定——kill himself，他全天都帶著一把手槍。

當然，這最後的一天也不是全部都這麼喪，每當看到美好的事物和人的時候，畫面的色彩都會提上好幾個層次，美輪美奐，每一個相對固定的場景，都如同藝術品一樣值得玩味。 比如他在賣酒的鋪子門口遇到的粉紅色夕陽和英俊的男妓，背後是一雙碩大的眼睛。同性戀人走在街上，不就是被這一雙雙眼睛checking嗎。

說道眼睛，電影裡很多特寫五官的畫面，美到心跳都要停止。Jon Kortajarena的嘴唇，在煙霧吐出的一煞那，畫面飽和度瞬間增高，因為美、因為這就是我們在不斷揮霍的青春。喬治的學生肯尼（ Nicholas Hoult 扮演），他深邃、清澈、湛藍的眼眸就是人類身上能夠出現的最美麗的寶石，也正是因為肯尼，喬治的這一天，才變得特別。我愛肯尼這個角色，雖然我希望自己40歲的時候可以成為喬治，但是更希望自己現在就可以活得像肯尼。

肯尼特立獨行，經常會思考一些莫名其妙的問題，比如用"你想不想吸可卡因"這個問題糾纏喬治不放、又在買轉筆刀的時候讓自己的老師挑選一個、會關心挑選的顏色。這個轉筆刀喬治就一直放在身上，晚上肯尼來喬治家附近找他，在酒館巧遇，坐在酒桌上，喬治把它拿了出來，肯尼問：”一直帶著？“

喬治回答："One must always appreciate life"s little gift."（要珍惜生活中的每一個小禮物）……這是全篇我最愛的一句臺詞。

在溫暖的酒館裡，時針指向了23點了（時間的視覺化在這部電影裡也是一個不能忽視亮點），肯尼說：“我們去游泳吧。”

"OK."

肯尼開心地說：”有些人總是覺得自己特別，但是我時常問他們一些問題，就覺得他們非常無趣，我問的問題都是這種非常古怪的問題，所以我剛才在測試你。”

“那我們到底去不去？”

“走啊！一定要去。”

在海邊，肯尼脫得精光，一頭扎進海里，喬治看到了無盡黑暗裡咆哮的大海，他猶豫了大概三秒鐘，鼓起勇氣，走入海中。drowning, drowning, drowning……就在他在冰冷的海水中感覺無助的時候，肯尼一把將他抱出海面。我覺得這個場景是有里程碑式象徵意義的，自從吉姆死後，喬治一直如同在冰冷的海水中drowning一樣，肯尼將他救起，不僅僅幫他從冰冷的海水中走出來，更多的是完完全全、從頭到腳、徹徹底底地將喬治在生活中拯救，也許從今到死，他要和肯尼永遠在一起，就像本片導演Tom Ford一樣，和年長自己很多的男友一樣，在一起20多年。

深夜從海里游泳回家後，肯尼幫喬治包紮傷口，肯尼洗澡出來，喬治已經升起了爐火，兩個人在爐火邊聊天、睡去。喬治醒來，發現肯尼在懷裡已經藏好了他今天準備用來自殺的轉輪手槍。他微微笑笑，輕輕幫肯尼蓋好被子，把準備的遺書、財產的分配表都丟到了壁爐裡，他說：我人生中，很少有覺得清澈的一天，而現在，我覺得自己分外的清澈，從裡到外都是乾乾淨淨。

這個時候，可以說喬治已經解開了“吉姆死去”這件事的心理疙瘩了。

這幾個喬治和吉姆在一起從相識、相知、相守的場景（注意圖片的排列順序和感情邏輯嚴絲合縫——“他們在酒吧門口偶遇且一見鍾情”、“在大峽谷進一步瞭解彼此的性格”、“在生活中一起調侃一些有趣的事”），都如同天生的電影海報一樣經典， Colin Firth和 Matthew Goode都是英國影帝級的人物。

影片中的另外一個重要角色夏洛特（Julian Moore 飾），從年輕到現在一直喜歡喬治的一個美麗的女人，年輕時喬治曾經和她有過性關係，但彼此講清楚之後，依舊是好朋友，在喬治得知吉姆出車禍去世後的第一時間（上世紀70年代的美國，同志伴侶是不被承認的，所以沒辦法參加吉姆的葬禮），那是一個雨夜，喬治渾身溼漉漉、痛哭著跑到夏洛特這裡。所以從任何一個角度講，夏洛特都是喬治羈絆一生的人。

喬治原計劃在赴夏洛特晚餐之約前，就了結自己的一生，但是還是來了。夏洛特就是一個磨人的小妖精，也多虧了她，讓喬治在最後的人生中，還能遇到如煙花搬燦爛的時光、遇到肯尼，還能再次擁有澄澈的心。夏洛特在餐後和喬治一起跳搖擺舞（一種雅痞範、美國70年代流行的舞步），累了就躺在地攤上抽菸，夏洛特說：“吉姆死後，你應該有一段real relationship了。”

“什麼是real relationship，吉姆不是嗎？我不許你這麼說他！”

即使是和自己最親密的女性朋友，還是覺得同性之間的愛，不是真正的“愛”，不能和男女之間的“real relationship”劃等號，一聲嘆息。

影片裡有很多細節，比如放在抽屜裡面的吉姆的照片；

還有，隔壁天真美麗的小女孩，在一個清晨搓碎了一隻蝴蝶（無知會踐踏美麗）；

喬治有印著自己名字的全套文具（體現了一個人的生活水準）。

古巴導彈危機前，人們的言論全都是恐懼。

關於恐懼，導演借喬治的課堂，深刻地描述了一番。

“People always Fear……

Fear old, Fear cold,

Fear fat, Fear bald,

Fear difficulty in work.

Fear bitchy client,

Fear no one take your words seriously,

Fear been ignored,

Fear lose all the fortune,

Fear lonely,

Fear lost the love of life,

Fear never ever be loved again,

Fear living

Fear death”

恐懼，政客利用恐懼操縱民心（古巴導彈危機）、用恐懼排斥異己（德國納粹屠殺猶太人）、人們用恐懼給自己找無數的藉口，猶太人有什麼可怕的呢？只是人群中優秀而又少數的族群而已，我們害怕的是自己。導演借喬治的口，優雅而冷靜的諷刺了現在社會上廣泛存在的恐同現象（homophobia）。

導演在全篇也淺淺的用細節鋪墊了美國同志生存現狀，就不贅述了。

【單身男子】像一部超長的精美廣告片，裡面有著決絕和孤芳自賞。資產階級的意識形態充斥著劇中人物的生活，關於理想愛情、理想生活和完美伴侶，三者缺一，便是人間地獄。 它太精緻，太完美了，真想像George一樣活一次。儘管這裡只有無止盡的心痛！