顧名思義，funk rock就是傳統黑人放克音樂和搖滾樂融合後的產物。

正統的funk音樂，是在六十年代後期出現的萌芽，大都存在於黑人爵士大樂隊或是靈魂樂團之中。在那段時期裡，大名鼎鼎的靈魂樂巨匠諸如James brown（詹姆斯·布朗）以及Steve wonder （史蒂維·旺德），已經開始逐漸將音樂風格向具有更多切分音、更具舞曲性含義的方向轉變。

這種新型的音樂，不強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動。通常建立在單一和絃上的衍伸性即興伴奏，不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和絃進行。就這樣，最初的funk音樂誕生了。

說回到funk rock，許多人是知道了the red hot chili peppers (紅辣椒)樂隊，才知道了這門搖滾流派的存在。其實，嚴格意義上來講，真正的放克搖滾宗師，並不是紅辣椒樂隊，他們是全球商業最成功的放克搖滾樂隊，是集大成者。

最早的funk rock鼻祖級樂隊，其實深深影響了the red hot chili peppers樂隊的風格，就像他們自己承認的，是他們靈感的源泉。而且，funk rock鼻祖，產生於六十年代末期七十年代初，幾乎與傳統funk是同一時期。

他們就是the jimi hendrix experience 樂隊和funkadelic樂隊，都產生於迷幻的嬉皮時代。由於當時的搖滾樂，剛剛完成由布魯斯搖滾向高失真度音色、更猛烈鼓點的硬搖滾轉變，因此硬搖滾是他們的重要元素。

由於兩隻樂隊都以黑人音樂為根基，在當時多少也會借鑑靈魂樂在節奏型和結構上的轉變，儘管當時他們可能並不會說：“讓我們玩點放克音樂吧”這樣的話，只是進行一種新的嘗試，目的是讓節奏感更強，讓現場觀眾跳的更high。有了放克和硬搖滾元素，funk rock的雛形已經形成了。

在十餘年後的八十年代開始，funk rock音樂開花結果。funk持續與當時盛行的搖滾流派融合，於是，陸續出現了融合硬核朋克的the red hot chili peppers、融合ska的fishbone、 融合另類搖滾和迷幻的jane"s addiction 、融合獨立噪音搖滾的primus。

隨著進入九十年代，funk開始和重金屬融合，代表樂隊有：the living colour 、extreme、faith no more、infectious grooves。這些之中，有的更偏向金屬樂隊，但都有著跳躍的funk律動。這種新型的金屬樂，也為後來new metal的出現拉開了序幕。

透過一些作品和人物，理解起來會更加容易。

音樂藝術具有蓬勃的生命力，以不斷融合的姿態不斷向前發展。當聽到那些開山立派的經典作品時，當被變異融合後的新作所折服時，我們都會感到慶幸，慶幸生在這個時代，慶幸見證了某種藝術形式的誕生和發展，因為與佳作親近，讓我們也成了這偉大的一份子。

2006年聖誕節凌晨，一位黑人音樂家在美國因肺炎離世，他的名字叫詹姆斯·布朗。提起布朗，很多人會感到陌生，的確，與他名字的知名度比起來，他死後的財產分割官司似乎更能引起人們的興趣，然而你可知道，詹姆斯·布朗對音樂的貢獻度足可與貓王普萊斯利和搖滾之王查克·貝里比肩。

靈魂樂教父是人們稱呼布朗最多的頭銜，其實他在搖滾、放克、爵士、嘻哈、迪斯科和說唱等領域都建樹頗豐，更直接影響和促進了美國流行音樂史的兩次革命，從節奏布魯斯到靈魂樂，從靈魂樂再到放克，布朗都是關鍵核心人物，沒有他，放克音樂（Funk）的歷史將會被重新編寫。

在搖滾樂和流行樂的殿堂內，有無數頂尖音樂人深受布朗的影響，比如邁克爾·傑克遜、滾石樂隊、大衛·鮑伊、Prince…… 布朗出生於南卡羅萊納州的一個貧困家庭，20歲才開始嘗試組樂隊，演唱一些福音歌曲。23歲簽約唱片公司，陸續推出新專輯引發外界關注並逐漸走紅。

與眾不同的演唱方式讓布朗備受矚目，他可不是簡單的氣息足力量大，而是加入了很多自己獨有的東西，比如嗚咽聲和呼號聲，節奏強勁別有魅力。除了演唱之外，他的舞臺表現力也獨具一格，衣飾、髮型和舞姿總被人們津津樂道。

與那些唱片銷量動輒過億的大腕們相比，與那些粉絲遍及全球的流行巨星相比，布朗的光環要暗淡許多，他的才華和成就始終被大大低估，雖然他是首批進入搖滾名人堂的歌手，雖然他榮獲了格萊美終身成就獎，但外界對布朗和他的作品的認知度明顯偏低。他不是玩玩而已的音樂人，而是對舞曲類音樂的進化發展立下不世之功的音樂家，正是由於布朗的創新和推動，放克才得以成為一種獨立的音樂風格。

在放克誕生之前，吉他和管樂演奏流暢悅耳的旋律似乎是天經地義，歌曲節奏也緩慢得多，但布朗卻有不同看法，他與樂隊其他成員一起進行了大膽的改造，試著把節奏布魯斯、靈魂樂和爵士來次大熔鍊。他們的吉他演奏是斷點式的，不再重視旋律而只為節奏突出，甚至小號長號這類管樂也變得緊湊起來，就連和聲都被弱化了，即興成分多，貝斯和鼓點成了最搶眼的主角。

如此破天荒的創新僅經歷了短時期的水土不服後就迅速大熱起來，因為那強烈的律動讓人根本無法拒絕。一聽到此類音樂，人們就想跟著節奏跳舞，就想大聲歡唱。隨即，許多樂隊開始模仿布朗的節奏和玩法，放克就此成型並風靡一時。

如果說節奏感是搖滾樂的律動軸，那麼在放克音樂裡，重節奏就是主宰一切的生命線。所有樂器和人聲都為著共同的節奏出力，原來只有貝斯和鼓來負責搭建節奏框架，而此時吉他、鍵盤甚至吹奏樂也不再負責旋律演繹，搖身一變成了騷氣的節奏生產者。 較之其他音樂型別，放克像一位不停抖動的醉酒者，鼓點乾脆直接，貝斯沉悶卻辨識度高，不僅所有樂器基於一個較短的和絃反覆，而且人聲也變得動感十足。長段的旋律不多見，短促和乾脆的節拍才是王道。最終目的只有一個，讓你的身體和內心都動起來。

把放克歌曲的各種樂器音色揪出來，看它短促重複行進的方式是很有趣味的。放克一出，節奏無窮，美妙的律動不斷襲來，實在是自嗨跳舞的必備佳品。

對於含蓄的東方人來說，節奏感似乎是一種很遠不可及的體驗，律動太足的放克在這裡註定水土不服，所以很多此類曲風的歌都難以走紅。在西方，放克音樂極度受捧，YouTube上，布魯諾·馬爾斯和馬克·容森合作的單曲Uptown Funk播放量已突破35億次。

一種新鮮的音樂型別來到耳邊，按三步走就能知道它是不是自己的菜。第一，給它一點時間，千萬不要在第一時間就全盤否定。第二，在欣賞時弄清楚這種新型別的音樂有什麼特點？與其他風格的作品有何不同？第三，尋找與之同類型風格的中外歌曲進行深入聆聽，聽一段時間後才能對這一風格有初步的認知。

放克的節奏很特別，幾乎都是快歌，對演奏技巧和樂隊配合的要求很高。假如從頭至尾是純粹的放克，就一定會有強烈的舞曲感，所以現在流行音樂裡一般都會採用融合的態度來做。你能在許多作品裡找到放克元素的影子。

中國的搖滾音樂人對放克也很是喜愛，玩得比較早的有崔健和Beyond樂隊。崔健精通小號和吉他，演唱方式頓挫感很強，所以玩起放克來很順手，他受該風格的影響頗深。

Beyond也偶有放克佳作。我一直認為，敢於嚐鮮且能得到認可的藝術家至少要具備三樣東西，一是膽量，二是能力，三是巧妙融合而不是照搬照抄。四子時代的爸爸媽媽融入了放克元素，三子時期的門外看是放克風格。

1997年的Beyond專輯《請將手放開》內，單曲「遊戲」也是放克音樂，作曲作詞黃貫中。雖然電吉他有變奏，但在變奏之前都是按照一個固定不變的和絃反覆迴圈，短促快速，除了中間有一小段solo之外，其他部分都是如此。另外，那句跟隨節奏突然跳出來讓情緒下行的“耶”，有毒。

差一點訓到天黑 我實在太過不思進取 走出街要最光鮮 看倒後鏡裡我滿面倦容 穿好點 放心不會丟架 今晚free一點 無用再去面對 管他對不對 寧願繼續遊戲 用方法贖回我自己 寧願繼續遊戲 別糟蹋剩餘既自己 跟班friend hair到天光 找幾段光陰一起荒廢 吹一點悶熱既風 最愛是這種瀟的感覺 不想知 幾多抑鬱壓於心裡 輕飄飄胡亂喝過爛醉 管他對不對 寧願繼續遊戲 用方法贖回我自己 寧願繼續遊戲 別糟蹋剩餘既自己

前面對放克的特點做了細緻的說明，所以遊戲這首歌該如何欣賞你應該已經清楚了，哦對了，遊戲（PRELUDE）很短，以序曲的形式出現，也不容錯過。我猜，當初黃貫中寫完這首歌時就猜到了它會石沉大海，因為這不是市場青睞的主流口味。

有一點值得一提，遊戲的立意和編曲都突出一種怪異、叛逆、自嘲和另類，是阿Paul一貫的遊戲人間的心態。

這世界如此不堪，這世界那麼難改變，與其撥亂反正倒不如離經叛道。