我是粗人一個，現在退休在家多看了一點書。對於外國文學英語只會OK，拜拜。哈囉。我只知道當今社會要有經濟頭腦。賺錢是硬道理。別的都不相信。詩句再美不能當飯吃。

說實話英語只學一點皮毛，由於工作中運用不上，全忘完了。既然是被翻譯過的，外國文學都是些長篇大論。由於所處的環境不同，生活習慣不同，一般情況下不好理解。沒有古詩詞精煉，意境又好，易於理解。況且國學，博大精深還沒學懂呢。哪有時間欣賞外國文學？

中外文學都是從生活中找素材。都是宣揚正能量，痛斥負能量。不同之處，社會制度不一樣宣揚的內容不一樣。

中國詩詞，一如中國書畫，意境悠悠有遠，深受儒家情懷。實際就是文人的風雅，訴諸了含蓄意味。

外國文學，特別是西方作品受到聖經之典籍，而有基督教洗禮。具有的真善美之境界，後有工業革命，步入高度文明社會，作品形成的精神面貌，具有博愛的世界觀，從藝術形式，具有白描，直接表白，尤其是愛情觀，熱情奔放。少了含蓄。

一如西方的油畫，雕塑，強調光影，其美學原理，鑑賞不同於中國藝術。比如雪萊詩言，冬天來了，春天還會遠嗎。屬於哲理性的語言。其哲理，屬於理性化的感想。

雪萊雕塑像

欣賞外國文學，必有了解外國作品的歷史背景，以及風土人情，還有文學史，瞭解作品的風格屬於現實主義，還是古典主義。

一如中國書畫，有其創作背景。詩詞不同的時代背景就有不同的思想內容之寓意。

王維的田園風格，在盛唐獨有的意境，比如明月松間照，清泉石上流，詩中有畫。

李白圖

總之文學，中外有共性，即表達作者的人生觀世界觀。個性也乃受到不同地域風情所薰染而形成的。

淺見。

上過中文系的都知道，古代漢語（古詩詞）和外國文學這兩門都是必修課，學分也是一樣的，所以，兩者從這個角度不矛盾。

題主的意思可能是，一個人可不可能同時喜歡古詩詞和外國文學，答案當然是肯定的。看似古詩詞跟外國文學差異很大，有矛盾的樣子，其實並沒有，而且不能忽略的事實是，一般人接觸的外國文學本身都是翻譯作品，加上了譯者的再創作，而很多譯者的古文功底是很厲害的，如此調動語言的能力才更強大。

筆者採訪過村上春樹的御用譯者林少華先生（他說他不喜歡“御用”這個詞，尤其是前面又是個日本人的名字，容易讓人想到國仇家恨。所以做日本文學翻譯挺不容易），林先生就挺喜歡古詩詞，骨子裡更是喜歡種豆南山下的陶淵明式生活，在農村買了地種菜澆花，也做過中日古詩詞的對比研究，沒有對中國經典文學的積累，他無法譯出那麼流行的村上春樹。而且，甚至也可以說，我們讀的村上春樹都是林少華的村上春樹。

是的，我喜好詩歌，不止讀中國古詩詞，也讀英文的詩歌。

這裡分享我最喜歡的一位美國詩人的經典作品——BBC評選最受歡迎百首詩歌之一，弗羅斯特的《雪夜林邊駐足》< Stopping by Woods on a Snowy Evening>

Whose woods these are I think I know.

His house is in the village though;

He will not see me stopping here

To watch his woods fill up with snow.

My little horse must think it queer

To stop without a farmhouse near

Between the woods and frozen lake

The darkest evening of the year.

He gives his harness bells a shake

To ask if there is some mistake.

The only other sound"s the sweep

Of easy wind and downy flake.

The woods are lovely, dark, and deep.

But I have promises to keep,

And miles to go before I sleep,

And miles to go before I sleep.

詩共四段，格律嚴謹，為AABA，BBCB，CCDC，DDDD，即第一段1，2，4壓know韻，第三句here為第二段1，2，4韻。難人可貴的是押韻同時能保持詩句的自然流暢。 同時這首詩飽含深意：詩人在旅途中有意走進一片偏僻，幽靜的樹林，是否期待就此歇腳，讓紛飛的雪掩蓋自己？可是想到未兌現的承諾，未盡的責任，告訴自己現在不能停歇，還得繼續上路。 這個旅程或許指生命的旅程，紅塵中浮沉幾十載，或許會感到疲憊，或許是失望，繼而萌生退意，像陶淵明歸隱田園“採菊東籬下”，但心中卻放下來曾有的抱負、責任。 想起辛棄疾《鷓鴣天》裡“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”，似乎要就此放棄收復山河的志向，但又在《永遇樂》裡最後一句問道“憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？”

可見，不管是中文還是英文詩歌，都很美，也都有共通的思考與情感，只是在於我們是否有發現這些美的心靈。

中文保留了最原始的造字方法——圖畫。最早古漢字是每個字都有其單獨的意思，因為一個字就是一副畫，有自己獨立的意思。比如“朋友”，在甲骨文裡“朋”是一根繩子連著兩串貝幣，指一起賺錢的人，而“友”是兩隻伸出的手，指一起分錢的人。按今天的說法，“朋”是共患難的人，而“友”是發達後的酒肉朋友。這兩字原來是不連在一起用的。

既然中文是由圖畫演變而成，那麼，最初它就沒有表示語法的連詞來體現語言的邏輯關係。最典型的例子就是這首題畫詩：“一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋”，以及“枯藤老樹昏，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”

幾乎全是名片語成，讀後可以立馬聯想到一幅直觀的畫面。這在以讀音來造字的外文裡是完全無法實現的，因為英、法這些語音文字，字的意思是靠邏輯來體現的，所以必須有主謂賓時態等這些。這就導致後來中國古代詩人多書畫家，而西方多哲學家。

但中西造字法的不同並不能代表哪個更先進，只是環境不同造就罷了。我在上面提到漢字原始，是因為最早，世界上不同民族的文字都是源於圖畫，只是漢字因其封閉的農耕環境保留了這種原始造字方式，而西方後來形成開放的工商文明，不同地區不同語言的頻繁交流，使文字的最初形被拋棄，而保留了常用發音。

我們大都瞭解“西學東漸”的歷史，知道我們現在的文化其實已非常西化，比如分科教育。但其實西方文學也頗受東方影響，一直都有“東學西漸”發生。比如小說《Lost Horizon》（消失的地平線）裡描繪的“香格里拉”就是結合柏拉圖的理想國和東方的聖人治國為一體的世外桃源。

很多人認為中文都沒學精深，根本沒必要花時間學西方文化，其實這是大錯特錯的思想。同時學西方文字和文學，不僅不會耽誤中文學習，相反能提高對中文的更多角度理解，對我們學習中文是大有幫助的。

本人就是這樣的，從詩歌上說，偏愛中國格律詩詞，從小說上說，偏愛俄國、歐美等經典作品。原因是中國格律詩詞已臻化境，其意境美、音韻美、形式美以及對漢語言文字靈活運用表意表情是難以超越的。而俄國（含前蘇聯）、歐美的小說創作，開創了現實主義描寫的先河。包括當今中國現代小說走的基本都是這個路子（中國古典小說只有《金瓶梅》和《紅樓夢》屬於現實主義手法）。要想學習寫作，就該在這方面下功夫。

中國詩詞，一如中國書畫，意境悠悠有遠，深受儒家情懷。實際就是文人的風雅，訴諸了含蓄意味。外國文學，特別是西方作品受到聖經之典籍，而有基督教洗禮。具有的真善美之境界，後有工業革命，步入高度文明社會，作品形成的精神面貌，具有博愛的世界觀，從藝術形式具有白描，直接表白，尤其是爰情觀、、、、。