哪個演奏的更好不好說，但凡成名的演奏家，之所以成名，必定有他自身的獨到之處，其特點更是顯而易見，總之，藝術是為人民服務的，只要百姓喜愛就好！反之，你的技術無論在高，演奏的東西總是走不到百姓心裡，那就顯得蒼白了。當然隨著百姓欣賞水平的不斷提高，假如沒有良好的技術做鋪墊那是肯定沒戲。所以啊，我們既要充分彰顯自身的藝術特點，又要冷靜地揣摩百姓的審美要求，最終有機的將其融合堪稱大法！有些演奏家非常自負主觀的人為地強迫觀眾理解他的藝術，或者支援他！如果一旦有異議，他就會大發雷霆：說什麼“你們水準太差，需要好好進步”等偏激之言辭。

從來不自查一下自身所存在的問題。每每語言裡很輕易地評價同行的藝術......自身往往以高人一頭自居。有的演奏名家總愛以人為師，教導別人！有的還常常以大師的身份主觀的教導演員的唱腔.......有的醉酒後胡言亂語：“說長到短、毫不吝惜地對天下的演奏家品頭論足、由此顯示自己的偉大和高妙”，其實他自身的事業遠遠不如他所評價物件的事業發展成就。總而言之，評價人的藝人多，有真才實學的就相對少了。特別在戲曲界，各藝術門戶的相互攻擊，就顯得很無知，你在攻擊對方的同時，你自身已經受重傷了，你的藝術水平未必就比你攻擊的門派高。有的是：只看到別人的缺點，並進行無度放大！拿著自己的優點，同樣進行更無度放大。每每拿自己的優點與對方的劣勢相比較。

鄧先生板胡，有鳳鳴岐山的味道，音色韶麗明快，一弓一音，快弓如撒豆成兵，顆粒真切誇張，實如“大珠小珠落玉盤”的那種風格。

陳先生的板胡，其優勢在他指法和弓法的功力，獨到的表現力，厚實的穿透力，柔道似的殺傷力。他的小指的回滑音和泛音是其他板胡演奏者所不能達到的。

冉先生繼承了肖斌先生的傳統拉法，一絲不苟，把秦腔的唱腔過門連結，點點滴滴都毫無遺漏的調動起來，圓滿自然流暢親切。他的獨奏曲有Teana之美，琴瑟之和，飛鳳之麗，百聽不厭。

三人者，各具特色，各有千秋，各顯其能，都是一流的板胡演奏家，在當今中國樂壇上稱之為大師是當之無愧的。

我來說兩句，鄧先生，陳先生，冉先生都是當今秦腔拉弦類樂器之中都是大師。各有千秋，各有所長。當晚輩的也指不出長短。

要我說冉飛強一些，因為在各種大型演唱會或者是在很多全本名劇當中冉飛領弦場次都要多於陳鄧二人！這都可以查出來！為什麼這樣的情況下冉飛多一些呢？大家自己去想想吧！

蘿蔔青菜各有所愛，這還真分不出個一二三來，要分高下，也是因個人喜好，與技法水準無關。總之都是一流的琴師，我個人更喜歡陳百甫的板胡，喜歡那種味道！

冉飛，李書為研究院肖炳琴師唯一的兩名弟子！

當然音色韻點走得標準正規！比如龍其曲子戲裡樂隊強大情況下，研究院的專曲專譜及正規又好聽！所說冉飛，鄧增奇的琴秦腔界規範正規好聽之！

陳百甫師而言，他的操琴法是易俗社的風格。易社風格是什麼呢！都是唱秦腔，拉胡琴！你還有什麼風格過能者！別罵！秦腔研究院在解放初期為西北民眾劇團，也稱之為西北五省的大眾秦腔團，寬不，肯定人才要專一選頂尖！而易俗社它繼承了老一輩名人唱腔，及琴師伴奏的獨特韻味！例！陳百甫的琴！點點多時以滑音走截路為多，音色獨特，好聽！而在有時過門中又多拉幾點後尾和它樂齊落！這也是他多半生的舞臺實戰經驗加磨練出的硬功夫！

總之！都是好琴師！[贊][贊][贊][祈禱][祈禱][祈禱]

我覚得陳百甫的板胡功夫很好，但演湊的個性太強，讓人聽不出秦腔原有的味道。現在的秦腔就那幾夲戲，內容大家都知道，主要就是聽味道。

毫無疑問是冉飛第一，鄧增奇第二。陳百甫陝西人喜歡，但出了陝西就聽不懂他拉的秦腔帶有碗碗腔，阿宮腔和眉戶及民間哭音小調。

我覺得他們三位都很好，每位演奏者都有他的長處和短處，都有他們的特色，他們三位已經很優秀了，在板胡界當中，他們都是嬌嬌者。