《天氣之子》是新海誠的最新力作，也是他自《你的名字》之後的首部力作，也是2019年迄今為止我最喜歡的電影。我喜歡它的動畫，尤其是許多偉大的人物動畫的時刻，為這部電影的許多關鍵場景帶來了生命，我喜歡它必須講述的故事。

我現在這麼說，是因為在你即將讀到的這篇關於《天氣之子》的影評中，沒有任何東西會表明我對這部電影有如此高的評價，甚至可能表明我根本不喜歡這部電影。

有時候，為了善良，你不得不殘忍。新海誠無疑是我目前最喜歡的在電影行業工作的導演，到目前為止，他已經是過去十年裡最好的導演了。我很欣賞這部電影，我甚至願意把它稱讚為我今年最喜歡的電影，然而，也許正是因為我對這部電影和它的導演的喜愛，我覺得無法對它寫一個積極的評價。和你在一起的時光無疑是很美好的，但我坐在這裡卻無法寫出一篇對這部作品如此推崇的書評。為什麼我不能稱讚我最喜歡的2019年電影

讓我們先退一步。《天氣之子》講述的是16歲的森島浩隆離開荒島前往東京開始新生活的故事。然而，這個計劃很快就失敗了，他很快發現自己身無分文，孤零零地站在歌舞伎町的大街上，直到他在一家神秘的雜誌社找到了一份工作。作為這項工作的一部分，他正在尋找一個女孩的都市傳奇背後的真相，有能力阻止雨，使他接觸到一個名叫Hina Amano的女孩。

我愛Makoto下潛從我看到5釐米每秒的那一刻起,他2007年的電影。三個短篇故事告訴的故事高木Tono Akari Shinohara和他們強大的友誼和浪漫,這正逐漸失去的痛苦的現實生活,距離和時間的流逝。在此之前，我不僅認為這部電影是他創作的最好的電影，而且這部電影也讓我對導演和他的工作充滿了熱情。即使他的許多電影共享中心在他們所有的浪漫故事,每一部電影,導演直到一鳴驚人的成功,你的名字是每個在調子上和結構上有別於過去,留住導演的商標的視覺審美在觸控不同的想法,有助於區分每一個人。

公平地說，你可以看到這些嘗試，以區別於那些來之前，它與《天氣之子》。這裡展示的東京遠沒有他之前描繪的那麼受歡迎，這裡的細節更細緻，不是在城市美麗的旅遊熱點，而是破舊的漫畫咖啡館，粗魯粗暴的工作人員，黑幫。這就是東京，它的典型代表就是泡麵和歌舞伎町背陰的小街，甚至它的色情產業也被賦予了一些不太可能的代表。這部電影展現了一個非常不同的東京，試圖將這部電影與他之前的作品區分開來的嘗試也沒有止步於它的背景。

我們的兩個角色，在見面之前，都是單獨的(希娜只有她的兄弟，而和田卡逃離了他的家庭，不想回來)。兩者都只能依靠自己。《你的名字》的主題核心體現了人們的靈魂在更深層次上相互聯絡的方式，以及家人和朋友之間這種深刻聯絡的重要性。這部電影著眼於這些聯絡如何豐富和拯救生命，以及如何將人們聯絡在一起。同時，你的主題核心的風化更像是一個警告。這部電影是一個警告，如果你避開這種聯絡，把整個世界的重擔都壓在自己的肩膀上，而拒絕向他人敞開心扉，就有可能讓事情變得更糟，讓你無法保護你最在乎的東西。這部電影試圖將自己與新海誠過去的作品區分開來，在很多方面，他確實成功了。

然而，在我看來，這部電影的成功只凸顯了《天氣之子》的一個關鍵問題:討論這部電影的時候，你的名字總是掛在你的肩膀上。儘管我對它如何努力自己設定除了你的名字,電影的變化只強調多少類似於2016年百萬級的幽靈,電影已經滲透到生產本身之間的連續性,並迫使這兩個電影,威脅要破壞這新電影想要什麼。

從《天氣之子》的預告片來看，這部電影很明顯是想再現導演2016年的成功;三年前，人們費盡心思重新創造了這個久經考驗的公式，現在回想起來，我對這部電影的製作元素有些懷疑。

RADWIMPS再次迴歸，為電影配樂，包括一些關鍵時刻的人聲配樂。Toko Miura已經加入了她的聲音到一些新的音樂作品中，但在其他方面，這是我們以前的團隊。然而，RADWIMPS的使用，以及它對電影結構的影響，意味著即使在不同的故事背景下，你也有兩部電影給觀眾留下了似曾相識的感覺。與《你的名字》不同，《天氣之子》的結構被迫圍繞這些歌曲進行調整，以適應它們的包含，而不是補充它們。一旦Hodaka在東京建立了新的日常生活，你就可以透過剪輯音樂來建立這種聯絡，就像你的名字用音樂建立了身體交換的現狀一樣。在影片的高潮部分甚至有一段很長的鋪墊，配合人聲漸強的高潮，配上加長的人聲和器樂調，強調了場景的情感，為影片的大結局做鋪墊。

而已。喜歡的。你的。的名字。

別誤會我的意思。就像他們對你的名字所做的那樣，RADWIMPS組合在一起，創造了一個美妙的音軌，配上一些令人震撼的、喚起回憶的歌曲。被拿來和一部像《你的名字》這樣精彩的電影相比也算不上是一種侮辱。它只是不像三年前那樣給人一種固有的感覺。就像在清理一份清單。這就是我看了這部電影后一直在思考的問題。《你的名字》在《天氣之子》上映前35個月就公佈了。在他的上一部電影取得空前的成功之後，人們幾乎有了一種渴望，想要不惜一切代價創造出一部能夠複製“瓶中閃電”式成功的電影，並以儘快發展為目標。這意味著RADWIMPS必須回來,所需的結構保持不變,視覺效果是不允許發展害怕疏遠觀眾,即使這個故事被告知是不同的,只有這麼多的變化可能在這種情況下。

對我來說，這並不是使新海誠成為一個偉大導演的原因。我沒有愛上新海誠，因為他的電影沒有隨著他事業的發展而改變或發展。新海誠(Makoto Shinkai)是我喜歡的一位導演，他透過獨特的敘事方式和對細節的關注創造了令人驚歎的世界，這種關注遠遠超越了顯而易見的視覺美感。我愛上了他，因為他的浪漫故事以人際關係為跳板，討論了人際關係、人際關係和人類心理背後不斷擴充套件的哲學思想。他早期的電影經常會討論如何在各種形式的距離,無論是身體、心理,會影響人際關係,雖然他後來電影因為花園的單詞已經討論了表述行為的自然的生活和社會期望如何影響你如何聯絡和與你周圍的人。

新海誠用他的電影記錄來討論各種各樣的話題，他總是能找到一種新的、令人興奮的方式來分享這些想法。你的名字和導演以前拍的任何電影都不一樣。雖然我不想把這篇文章拿《天氣之子》和《你的名字》做比較，但是如果你的腦海裡沒有你的名字，你就不可能看這部電影，思考這部電影，寫這部電影。考慮到它的成功，比較總是不可避免的，但是電影本身也沒有避免這種比較。

問題是，即使在創作了像《天氣之子》這樣精彩的電影之後，我也不想再看到我在這部電影中遇到的新海誠。即使這部電影試圖在某些方面有所不同，比如它的故事，結果的電影感覺相當衍生，這是我以前從來沒能說的關於新海誠的工作。我不想看到一個最激動人心的動畫導演陷入重複他過去的作品的迴圈，希望用另一部電影來複制你的名字不可能的成功。我相信,即使他已經顯示了他的才華創造驚人的作品,可以捕捉世界各地的人們的想象力,他仍然可以改善和發展,創造出新的故事,我相信只有這樣做,他將有機會創造可以超越任何他所創造的東西直到這一點。

《天氣之子》，儘管它很偉大，卻被困在這樣一部定義行業的電影的陰影中。我覺得我掙扎著讚美這部電影的原因不是它不值得這樣的讚美，而是因為我害怕這樣的讚美會讓我最大的恐懼變成現實，讓新海誠走上一條我不希望他走的路。

這部電影的中心主題是迫使我們的角色改變和成長，以找到他們所尋求的解決方案。我喜歡這部電影，但當我看到一個導演為了成功而沉浸在過去，而不是為了實現未來的飛躍時，我又不願意去讚揚它。

我可以很有把握地說，我很喜歡和你一起看這部電影，並建議大家儘早去看這部電影，但這也是我第一次從新海誠的電影中走出來，對他下一步的創作感到害怕而不是興奮。

也許這就是為什麼我不能讚美我最喜歡的2019年電影的原因。

坦白說，上映之後，天氣之子的評價並不算好，很多罵聲—— 無論是三觀不正，還是本末倒置，給未成年人帶來不好的影響，又或者指責主角們的所作所為，反而令我更有興趣。 看完以後我覺得，天氣之子不比你的名字差。

我們先從最外部分的畫風和音樂對比，新海誠對感官享受的把握一向嚴苛，天氣之子裡的畫風很美，有人說有你的名字的影子，我想說的是，都是我自己的作品，有自己作品的影子，難道不是有自我風格嗎。當然，作為外行這只是我的第一視角感受，也沒有人把筆墨著重說這裡，更多人說的是劇情。

如何呢？我在這裡就不正面分析了， 提供另外一種思路吧。

《天氣之子》目前的豆瓣評分為7.1，已經比較穩定。

奧斯卡最佳動畫長片獎項從第74屆開始頒發，目前已經進行了18屆，其中在豆瓣得分最低的獲獎電影是《快樂的大腳》，評分7.4.

也就是說，如果《天氣之子》獲獎，將大幅度打破《快樂的大腳》的記錄，成為歷史上豆瓣評分最低的奧斯卡獲獎動畫長片。

再換句話說，如果《天氣之子》不是一部動畫，而是國內小鮮肉演員出演的一部偶像劇，請問你們還會一如既往地支援嗎？我只能說，感謝《天氣之子》，讓我意識到《你的名字》的優秀。