1、戲劇語言

戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連線，還是展示衝突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。

2、戲劇結構

戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設定安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇衝突的組織設定，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關係及人物行動發展的合理安排等。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作裡有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作裡有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

3、戲劇衝突

同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇衝突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。

戲劇衝突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格，反映生活本質，揭示作品主題的重要手段。戲劇衝突在作品中的表現方式，是多種多樣的。

①可能表現為某一人物與其他人物之間的衝突，有人把這種方式稱之為外部衝突。

②也可能表現為人物自身的內心衝突，有人把它稱為內部衝突。戲劇衝突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。

擴充套件資料

戲劇與戲曲

①“戲”字在幾千年前的商周鼎文中就出現了，意思是指一種祭祀性儀式。秦漢時期，娛樂性表演又稱“百戲”，包括樂舞、雜技、魔術、馬戲等。後來，娛樂性的玩耍也叫“遊戲”。所以“戲”原本有儀式、百戲、遊戲的含義。

②戲劇是人物扮演故事的表演藝術。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”，戲劇便區別於廣泛意義上的“戲”與“百戲”。

故事內涵在戲劇中的存在和被強調，意味著文學性成分的增強，於是，便有了劇本。儘管戲劇是一種劇場中的表演藝術，沒有劇本也可以有戲劇，但是，文學的參與使思想內涵深化了。

④前些年，流行“世界三大戲劇體系”的說法：一是蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基體系，一是德國的布萊希特體系。一是中國的梅蘭芳體系（或稱中國戲曲表演體系）。

簡單地說，所謂斯坦尼體系，指的是幕景化的、模擬現實場景的、創造生活幻覺的話劇表演體系；所謂布萊希特體系，指的是將舞臺視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的“間離效果”），並帶有某種哲理意味的戲劇體系。

斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為讚歎，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。後來，就有人稱中國戲曲為“梅蘭芳表演體系”。

⑤實際上，斯坦尼體系和布萊希特體系與梅蘭芳所代表的中國傳統戲曲是不同文化背景的產物，三者並列，在理論上、邏輯上都不縝密。如果要講體系的話，那麼中國戲曲是“神形兼備”（即寫意）的戲劇表演體系。

在世界戲劇史上，東西方古典戲劇（或傳統戲劇）可以進行比較，但不宜將西方現代戲劇與中國傳統戲劇加以類比。

⑥中國戲曲有古老的傳統，通常以公元12世紀左右的雜劇和南戲為戲曲成熟的標誌。從那時起，戲曲的藝術傳統一脈相承，從未間斷，到現在已有800餘年歷史。

目前，中國戲曲有300多個劇種，劇目數以萬計，戲曲工作者數十萬人。如此深厚的文化積澱，如此龐大的藝術隊伍，任何一個國家都無法相比。

為你奉上，請你參考！

　戲劇是一種在舞臺上表演的綜合藝術，這裡包括話劇、歌劇、舞劇等。它藉助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段來塑造人物形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。與小說、詩歌、散文並列的戲劇文學，指的是供舞臺表演使用的劇本，這裡說的戲劇欣賞，主要指的是對劇本（亦稱“案頭劇”）的欣賞。

　欣賞戲劇，首先要了解戲劇所展示的戲劇衝突，衝突是怎樣造成的，衝突的性質是什麼，進而弄清衝突發展的過程，從而完整的把握劇本的情節。戲劇衝突，主要指劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾衝突，其中主要表現為劇中人物的性格衝突。比如《雷雨》第二幕，最初，衝突的雙方是周樸園與魯四萍，兩人又各有自己內心的矛盾鬥爭；魯大海上場後，衝突又集中到周樸圓與魯大海之間，進而又有周萍與魯大海、魯侍萍與周萍之間的衝突。這些衝突表面看來是家庭內部的衝突，實際上可以將魯侍萍與周樸園之間的衝突上升為下層勞動人民與地主階級之間的矛盾衝突；將周樸園與魯大海之間的衝突上升為資本家與工人階級之間的矛盾衝突。這些衝突既是社會矛盾的反映，同時也是人物性格發展的必然。

　欣賞戲劇，其次要把握戲劇語言。語言是構成劇本的基礎。戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。人物語言也叫臺詞，包括對白、獨白、旁白等。劇作家通過人物語言來展開戲劇衝突，塑造人物形象，揭示戲劇主題，表達自己對生活的認識。舞臺說明是一種敘述語言，用來說明人物的動作、心理、佈景、環境等等，直接展示人物的性格和戲劇的情節。第一，要品味個性化的人物語言。所謂個性化，是指受人物的年齡、身份、經歷、教養、環境等影響而形成的個性特點。第二，要品味富有動作性的人物語言。動作性包括外部動作和內部動作（內心活動），像周萍打魯大海，他們之間表現為外部動作；魯侍萍看見周萍打魯大海後那種痛苦的心情，是內部動作。第三，要品味人物語言中蘊涵的豐富的潛臺詞。好的潛臺詞總是以最少的語言表達最豐富的內容，給人以品味、想象的空間。比如《雷雨》中，魯侍萍聽周樸園“沉吟”，“無錫是個好地方”的時候，魯侍萍雖然順著周的話說“哦 ，好地方。”包含著豐富的潛臺詞。

　欣賞戲劇還要學會欣賞戲劇人物形象。首先，要抓住人物的主要特徵。其次要注意人物的語言。最後，要隨著劇情的發展，弄清人物性格的發展變化。

推薦《鬢邊不是海棠紅》

我是在這部劇中愛上了戲曲

京劇真的好美。

（私放三張商老闆）

中國戲劇多個曲種，每個曲種都有自己的特點，對於現在的年輕人或者平常很少聽戲的人來說確實有點難度，我們首先得懂它的旋律，這樣也就聽進去了，故事嗎，一般都是耳熟能詳的事，不能理解，我覺得最難的是旋律和曲調，這個聽進去了，也就有意思了

戲劇大多數都是以現實生活中的真人真事通過改編，目的是教育後人善為本，孝為先，情為重。古今流傳高臺教化人之言。所以看戲不只是藝術欣賞，更重要知道戲情。

我給你說一下我身邊的一個故事吧：

我一個選房的親戚，有一天來我家做客，他目前已經四十多歲了，他年輕的時候很野，經常自己一個人開著車到處玩，屬於那種很野的性格。

那天我們倆在陽臺抽菸聊天，聊了很多話題，突然間，他深深吐了一口煙，跟我說，我最近發現，戲曲還挺好聽的，以前總鄙視老人家，聽那麼無聊的東西，現在自己上了年紀了，突然發現很愛聽。我當時瞪了個大眼睛看著他，覺得很不可思議。

後來我自己也跑去聽了幾個戲劇，因為我自己是學藝術的，所以對藝術鑑賞還是在行的，我發現戲曲很耐聽，越聽越想理解當時戲曲的故事。

從那以後，我偶爾會關注這一塊的東西，畢竟這也是我們老祖宗的智慧，那個時代人們所創造出來的東西，很乾淨，很純粹。只是我們現代人有太多的誘惑，很難靜下心去品味。

到無論如何，我還是期望中華文化智慧結晶在未來不會消失！

欣賞戲劇首先要喜歡這個劇種並且有一定的瞭解，有點這方面的知識。其次，要知道所演繹的歷史故事，能聽的明看的董。

推薦先看一些經典的劇目，比如《海瑞罷官》，《女駙馬》等，有的地方特別好聽，劇情也比較生動，容易產生興趣，有了興趣以後再去查一下戲劇的相關知識，瞭解的就會更加深入，接觸到更多的戲劇，形成良好迴圈，這樣會得到比較好的體驗，自身的收穫也會更多

如果你真心的去欣賞的話其實跟電視劇一樣那些情節都很細很好看很有韻味！

以前小的時候不懂，村裡做粵戲劇只想去買東西吃湊熱鬧，現在到了一定的年齡程度其實粵劇真的很有韻味

戲劇與現在影視劇一樣，都是一種給人民的娛樂方式，反應一些社會問題，從中學到一些經驗和明白一些做人做事的道理。

回答這個問題，可以說既簡單又很難。

說簡單，其實一句話就可以解決。如何欣賞戲劇？對於大部分老百姓來說，無非就是看故事情節而已，再一個看花花綠綠的衣服和各種不同裝扮的人物。

說複雜，那就要從戲劇的不同種類、表現形式、舞臺背景、服裝道具、唱腔動作等方面去欣賞了。英國著名戲劇家莎士比亞說：“我們可以稱戲劇是一種激變的藝術，就像小說是一種激變的藝術一樣。”；俄羅斯詩人別林斯基在他的《詩的分類》中寫到：“戲劇把史詩和敘情詩調和起來，既不單獨是前者，也不單獨是後者，而是一個特別的有機整體。”在具體分析前，先談談我小時候看戲劇的感受。小時候由於沒有電視，也很少有電影看，基本沒有什麼娛樂，偶爾會有河南花鼓戲到附近比較大的村莊裡演出，我們小孩子就在大人的帶領下，成群結對去看。

值得可喜的是，近年來，少兒戲劇開始受到一些家長的重視，他們積極鼓勵自己的孩子學習戲劇，許多名人也投入到戲劇的宣傳行列當中。前中華人民共和國名譽主席宋慶齡曾經說過：“兒童是國家的主人，通過戲劇培養下一代，提高他們的素質，給許他們的娛樂，點燃他們的想象力是最有意義的事情。”，著名演員濮存昕說：“戲劇藝術為孩子們打開了一個內心篤定自信的世界。”，著名劇作家、導演賴聲川也說過：“享受戲劇帶來的美感，這應該屬於每個人生活的一部分。”

個人感覺這玩意和看電影看小說都差不多，主要是看它的故事走向劇情和人物的刻畫，以及代入感期待感什麼的。

至於舞臺上那花花綠綠的東西，感覺那些東西沒太大用，也不知道為什麼弄那些造型。

現在已經是中年人了，記得小時候家裡有個半導體，很多時候半導體都播放戲曲節目，因為那年代精神物質都很匱乏，就覺的什麼都好，小時候生活在吉林，那時候特別喜歡聽吉劇，很奇怪那時雖小，但能聽懂劇情，像«三請樊梨花».«穆桂英掛帥»也是百聽不厭

如何欣賞戲劇？我看首先是要喜歡戲劇這門藝術，然後是瞭解戲劇這門藝術的特點，再說欣賞戲劇的技巧。

要知道，戲劇是一門藝術，戲劇是藝術種類之一，它與其它文學藝術一樣，是社會生活的真實反映，但它"源於生活又高於生活"。

戲劇是一種由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節，並有機地輔之以其他藝術手段的一種綜合藝術。

在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇、舞劇等的總稱，也常特指話劇。在西方，戲劇即指話劇。戲劇起源於古希臘祭祀大典上的歌舞表演。

在長期的發展中，戲劇成為由文學、導演、表演、舞臺美術、音樂等多種文藝成分有機組成的綜合藝術，是一種由各藝術部門共同創作、具有集體性的藝術。

戲劇的基本特徵是動作，即劇作不以作者的口吻，而是通過劇中人物自身的言語行為來展示故事情節，塑造人物形象，最終通過演員的表演形象化地體現在舞臺上。

由於舞臺空間和演出時間的嚴格限制，戲劇比其他敘事體更要求集中、精練。戲劇表現人物性格及意願的衝突，使之充分展現並迅速解決。戲劇能激起觀眾的情感反映，具有藝術價值和教育作用。

戲劇按體裁可分為悲劇、喜劇、正劇等；按題材可分為情節劇、心理劇、歷史劇、童話劇等；按表現手段可分為話劇、歌劇、舞劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇語言。戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連線，還是展示衝突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。

戲劇結構。戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設定安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇衝突的組織設定，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關係及人物行動發展的合理安排等。

戲劇衝突。戲劇衝突是表現人與人之間矛盾關係和人的內心矛盾的特殊藝術形式，同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇衝突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。

當然戲劇作為一門綜合表演藝術，需要了解導演、表演、舞臺美術、音樂等多種文藝成分。

欣賞，其實就是一種體驗、一種感受，至於能欣賞到什麼程度，那就是個人的偏好與水平了。

任何一種藝術欣賞都是在尋求“更多的個人體驗”。能感受到就能，不能就不能，這類似於“談戀愛”似的體驗，每個人的審美與感受都是不一樣的，你不能苛求每一個女孩子都會讓你心動。

在追尋藝術體驗時，這恰恰是最有趣的部分，所以有些人喜歡音樂，有人喜歡繪畫，有人喜歡雕塑。戲劇的優勢在於，它是一門很綜合的藝術，有視覺、有聽覺、有文學等等，會讓觀眾體會到更多的感官，甚至思想刺激。

人們一旦進入劇場，將跟隨劇情的展開而進入某種境界。或陶醉在戲劇的音樂旋律之中，或沉迷於舞臺空間佈局及色彩變幻之中，或被人物對話或獨白語言感染，或隨著情節的展開被人物形象打動。

讓我們愛戲劇，多走進劇場，多欣賞戲劇！

本資深票友告訴你如何欣賞戲劇

1.當然是文化內涵，這是你你本身的文化素養和文化認知。直白一點就是你自己要有很好的文化基礎，且要對你所看劇目乃至劇種都要有所瞭解，特別像是崑曲這類大雅之音，沒有深厚的文化基礎和國學知識是很難看懂的。

2.其次是流派，戲曲大體來說無論哪個劇種都會分很多不同的流派，每個流派的劇目，行腔，做功都有各自的特點。初入坑的戲迷可以多聽聽看，然後選擇一個你自己比較喜歡的流派，細細聽，慢慢品，時間長了，流派的小腔，做功，代表劇目就自然熟悉了，那你在劇場裡也就能看出點門道了。

3.自己嘗試一下學習流派，聽戲的人不唱戲，那就白進戲曲圈子了。一開始可以選擇適合自身嗓音條件的唱段，多聽多練習，有條件還可以具體學一下身段，做功之類。

4.聽戲搭子，好像健身需要健身搭子一樣，有這麼一群志趣相投的戲曲搭子也是讓你發現戲曲魅力的關鍵。戲曲博大精深，是文化集大成的物象，大家一起討論，研究，時間一長，你自然更能體會到戲曲的魅力。

戲劇單從戲劇型別來說也分為很多種

西方戲劇大的門類有歌劇、舞劇、音樂劇

中國傳統戲曲也除京劇外各種地方戲有豫劇、崑曲等等，可謂遍地開花

單說如何欣賞戲劇，我認為首先你需要走進劇場。

我認為戲劇與影視化最大的不同之一就是

與演員面對面的觀演關係。

同樣是一齣戲，當你提前奔赴劇院門口，檢票安檢，後場廳擠滿了手中拿著票根的候場。

然後進進劇場，單號雙號找到位置。或許你是跟朋友一起來的，或許是自己來的。

等到7:30。鐘聲響起，場燈緩緩熄滅，燈光亮起，這種實際的物理空間，就算你提前在網上溫習過這場戲，電子屏方寸空間所記錄的光陰與你此時此刻，臺上演員排程，舞美變幻，又怎能比擬。

到高亢十分，觀眾席不覺的掌聲，

謝幕時，角色迴歸到演員的時空錯落感，奇妙無窮

當你走出劇院，踩著點點星光，一天工作的乏累早就拋之腦後，不去想明天的工作，只回味在剛才的劇情當中。