這問題的主觀意味太強，每個人的標準要求肯定是不太一樣的。所以回答此問題之前，得明訴僅止代表我自己！

我對詩歌的要求，恐怕是最低最簡單的:不要求一定遵從於格律，只是對意境、立意有點苛求，無論寫詩還是讀詩，至少得懂此詩所表達的意思，及便再淺顯，讀懂意思才能有想象的空間。反之，及便再華麗的詞藻，僅僅堆砌而成讀來卻顯蒼白空洞，那樣，只能說是在故作高深地糊弄人。所以，還是通俗易懂能夠朗朗上口的好！

另外，別一昧鸚鵡學舌卻不懂變通的去模仿。沒了自己的風格，模仿得再好亦不過是他人的影子而已，

詩與畫共通，方乃上乘之作！至於傷春悲秋、無病呻吟的，看後記得洗眼，聽後記得洗耳就成

回答之前我想先問一下：你對最美的女人標準有那些？

說實在的，我個人是一名詩歌愛好者，但這對詩歌本身來說是毫無意義的，因為創作詩歌和詩歌欣賞以及詩歌的存在是不同的。

試想一下，一個人透過寫詩獲得靈魂上的愉樂、快感，但他的詩歌並不為他人欣賞，你覺得對寫此詩的人美嗎？對欣賞此詩的人美嗎？

其一：美的獲得是感同身受，是感覺，其必有相同的互振。

我承認詩歌並不只是情緒的表達，但我們必須接受的事實確實是詩歌的本身醞釀的情感藉助文宇的符號傳遞給讀者們，人是感情的生物，會在自己感受的詩歌下獲得它的美。但這種美無法用標準來衡量，如果非要衡量，那應該衡量的是我們所使用的文字背後符號的意義，但這隻會讓文字進入死衚衕，也像唐詩那樣，不再有它的輝煌。如果硬要有標準的話，這便是一個互相選擇的過程，這個標準就是你身心含有此情感，並可以與其呼喚。

其二：就如詩人創作一樣，這是水平和心境及付出的共映。

我想，詩人在創造詩歌時，內心已經獲得昇華，但讀者不一定的，最美的詩歌也要有最美的人迴應他。其實，什麼都不是一方尤物，重要的是明白或感受得到，從而靈魂顫抖，與之共舞。

標準是語言共通的基礎，但靈魂的刻刀，哪有標準可言，你不就是標準嗎？

最好的詩歌一定是貼近生活，貼近自然的。

我只喜歡近體詩，就拿近體詩來說。寫詩看詩的幾個層次，先淺後深，最後復歸自然。

先淺，從打油詩開始，打油詩也有寫的好的，詩原本也沒有什麼高深的，是作者的認知閱歷賦予它內涵。老樹的打油詩就很有味道，這和他的人生經歷有關。老樹畫畫。

等到春風吹起，我扛花去看你。

縱有千般不是，有意總在心裡。

再深，近體詩講究格律韻腳，這個杜甫的成就最高，他老人家講究：“語不驚人死不休”這種窮追求工匠精神的，就是一種有我之境。在詩詞裡帶入自己的情感，讀者也能感同身受，按我們現在說的就是共鳴。“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。”

最後的最高境界就是復歸自然，最美的東西就是自然的東西，無須雕飾，就像春花，就像秋月，她們在那裡就好，不需要解釋。想起一首佛詩“本來無一物，何處惹塵埃。”

這種復歸自然的境界，大家都比較推崇的是陶淵明，“採菊東籬下，悠然見南山。”當年蘇軾還給他改了一個字，把見改成現，他的解釋是一邊採菊，一邊看山不累嗎？他是陶翁的鐵桿粉絲。

這當然不是特意去看，只是不經意是一抬頭就見到罷了。畢竟山是那麼高大，眼前是山，我不知何處，達到一種忘我的境界，人和自然恰恰相融，這就是大家喜歡的原因吧。

你

不在的時候

只有

一個我。

把愛情寫的淋利盡至，嚮往著天天相守，失了有多麼孤獨，你是誰，他是誰，在朦朧中嚮往，在孤單中訴求，又能講為愛失落，又能講為愛而美好，也合乎現在世態，孤單，孤獨比比都是，道岀了現實之情。句子短，好記，易讀，好理解，一分鐘就可記在心中，雖不標準，也可一說。因我不懂什麼愛情，也評一首:《孤獨》

生，

沒一個相緣，

天好，

年年四季，

影子白頭到老。

也是孤獨，孤獨不同，是男，是女，是好人，是壞人，是病人，是殘廢人，也合乎現實，人生談莫化，人與人勾通少了，人區於多孤單和終生孤獨。詩歌，你什麼樣的心態，合乎你的思路，給你快樂，給你的嚮往，就是最標準的詩歌。(一個農民的回答，隨大家的評說吧！)

衡量一首好詩的標準有很多，有的人認為應當‘清風聽得懂，水牛讀的懂’，有的人認為‘詩以言志、載道為上’，有的人認為‘情真意切則驚天地、泣鬼神’，有的人認為‘意境、神韻乃詩魂詞魄’，上述這些觀點可以說都是美的詩詞必不可少的元素。

那麼，我們從詩經、古詩十九首一路讀來，挑揀出那些觸人心絃的作品，對比一下就應當知道一首好詩的元素有很多。我個人總結起來，不外乎下面四種元素，即：緣於情、緣於理、緣於真實、緣於推敲。其分別對應著：格高、味厚、情真、語工。這也是古今以來名家大宗鑑賞詩詞的不二法門。

格高：即意境深，詩詞的立意要高，意象清晰、明淨而不蕪雜。

林從龍說：“所謂格高，即指作品能引導讀者進入一種高尚的境界。”格高也就是立意高、意境高。

蘇東坡說：“善畫者畫意不畫形，善詩者道意不道名。”

宋劉貢甫之《中山詩話》亦說：“詩應以意為主，文詞次之，或意深義高，雖文詞平易，自是奇作。”

人有人格，詩有詩格。詩格的高低，首先由立意高下來決定的。意正則神清，神清則詩雅！

味厚：即詩之神韻應靈動，或傳神，或空靈，或厚重，或樸實。即詩詞的內涵須含蓄自然，不僅餘味悠遠，還不似匠工雕刻那般斧鑿明顯。

味道之厚在於蘊藉之深淺，一篇具有哲理的詩，自然比起平鋪直敘來的要有內涵。味厚之法在於寄興，寄興之要不僅在於託、附之法，還應順乎義理或者自然規律。

情真：即感情，詩詞的感情要真實、充沛，不無情、淺情或矯情。

情真一說不言而喻，非真情不以動人，乃千古不移之理！

語工：即煉句煉字，詩詞寄託著心中之志，使用或優美或樸實或空靈的語言組成一首詩，達到‘看得懂、載得動、用得準、起承轉合得理’這樣一個標準，自然雅意滋生。

有很多人認為語工不重要，其實是不知推敲之妙，不解韻律之美。通篇浮豔倔決的詩詞，和一首朗朗上口的詩詞相比，誰更美顯而易見！

梅堯臣曾提出“意新語工，得前人所未道者，斯為善也”的創作要求，此法雖不能完整道出好的詩詞的標準，但也相差遠矣。

格高舉例:

大漠孤煙直，長河落日圓。

明月松間照，清泉石上流。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

情真舉例:

但願人長久，千里共嬋娟。

多情自古傷別，更那堪冷落清秋節。

味厚舉例:

平蕪盡處是春山，行人更在春山外-《踏莎行》

試問閒愁都幾許，一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。

語工舉例:

氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。

細雨魚兒出，微風燕子斜。

詩歌，應該是這樣的，它是直覺加上情調加上想象再加上適當的文字，構成了感性、理性和形神兼備的意境。最美詩歌應具備以下基本特徵。

情真

詩是心靈的歌，感人心者，莫先乎情，情動於衷才形於言。不論是痛苦歡笑，不論是愛和憎，不論是情和意，都要把自己融入到時代裡去，以澎湃的真摯抒發情懷。

美感

高爾基說，文學的第一要素是語言。詩歌是優美語言的藝術，無論是意境、文采、情思、韻律，都要形成一種撲面而來的獨特美感，給人以心靈的觸動。那些有境無意、意俗、有意無境、境亂的文字是最美詩歌所排斥的。

格高

美的詩歌能做到提煉和昇華，尋找到到人性情感中引發共鳴的東西。它蘊含著思想、感情、形象，它源於生活，由面到點，較生活更完美更新穎。

純淨

這種純淨，是內容的純淨，是思想的純淨。那些脫離了純淨文字的下半身寫作們終究會被時間淘汰。

味厚

美的詩歌一定能讓讀者產生重複讀的慾望。含蓄，虛實，跳躍，烘托，這是需要有一定厚度和深度的詩歌作者去完成的。

記住

美的詩歌就像一面鏡子，從中能讓人看到大我小我，過了好多年，還能被大家記得！