褚遂良的字有疏朗、秀麗、飄逸的特點。

他初學虞世南，繼而學王，後又融入北碑，其書風又有南北融合的特點。對唐代書法有重要影響。倪寬贊、雁塔聖教序、大字陰符經等是他的代表作。略呈弧形的細腰畫是其最路具特點也是最

難寫筆畫。微妙的提按使初學者望而卻步。館閣體中很少有褚體風格出現的原因就在這裡。練習褚體執筆要緊要穩。古人論執筆有“執之愈緊，運之愈活”的說法，與今人觀點有齟齬。但是如果執筆松，運筆就很難達到穩，細腰畫很難寫出精準微妙之態。初學者選帖最好選倪寬贊，用筆規整。陰符經有點行書味，用筆熟才能寫好。個人看法，僅供參考。

先學那個不重要，重要的是褚遂良有幾個筆法是必須得首先攻破，然後才說其餘。

①代有行書筆法，左豎在與橫的連線點上尤其如此。楷書最易也最怕寫得狀如運算元，運算元就是像算盤珠子那樣大小一致，毫無變化、生氣可言，於是有人就提出楷書當如行書寫這個概念，而這概的提出，我想應該就是基於褚遂良的楷書，褚遂良的楷書，精妙絕倫，微雜隸意，且以行書筆意寫楷體，使得點畫變化多端，在結構上給人一種散的感覺，這是很多學褚遂良楷書者常犯的錯。

②、對刂旁，囗字框、直豎和橫折豎勾的處理，要嘛寫為垂露豎，要嘛寫作隱勾，包括戈勾的寫法也是如此。這是褚體楷書的又一特點。如圖

《聖教序》

《陰苻經》

褚遂良（596—659）與歐陽詢、虞世南、薛稷，並稱為“初唐四大家”。褚遂良書法初學虞世南，後學二王，且觸合漢隸，體勢勁逸，字形方扁，點畫較細，一波三折，節奏鮮明，問題來了：學習褚遂良楷書，先學《倪寬贊》、《陰符經》，還是《雁塔聖教序》好些？

首先要說明的是褚遂良的《倪寬贊》《陰符經》《雁塔聖教序》各有風格，特別是《雁塔聖教序》此碑是褚遂良58歲時所作，堪稱盛年傑作，此碑吸收歐、虞之長，融漢隸之意，間有行書的用筆，清雅俊逸，似美人顧盼有姿，實則勁氣內斂，有百鍊鋼如繞指柔的精勁，

比起歐陽詢和虞世南的書法，《雁塔聖教序》則更多筆畫的變化，結體更為舒展，有更生動的韻律感，但學習褚遂良的楷書，宜先學《陰符經》，理由只有一個：《陰符經》是大楷，《雁塔聖教序》和《倪寬贊》都為中楷，寫楷書要先寫大楷，大楷的點畫、字型結構容易控制，值得注意了，是先學習大楷《陰符經》，

當把大楷寫到一定程度之後，再寫中楷，中楷寫到像樣了，最後再收斂為小楷，特別是對於初學楷書者，更應該這樣，《陰符經》除了是大楷之外，還有其他好處，比如，通篇共有27個“之”字，16個“天”字，14個“入”字，每字筆法、筆勢、筆意都絕不相同，學習起來，多了一番樂趣，

當然了，直接先學習《雁塔聖教序》或《倪寬贊》也是可以的，這是看個人的興趣審美而定，只不過，沒有紮實的大楷基礎，就直接學習中楷或小楷，就難以將中楷或小楷書帖的精妙之處，臨摹出來，凡事都有個“先後順序”“主次之分”，更何況書法是極其注重法度及文化底蘊的藝術，，學書者，必然要遵循自然萬物哲理規律，藝術本是自然形成。

詳細不說了，說個區別，《倪寬贊》《陰符經》兩個，和《雁塔聖教序》這一個，有個非常明顯的不同點，對於初學者萬分重要！

那就是《倪寬贊》、《陰符經》都是墨跡版，是手寫的，看得出筆法，臨摹也能學到書寫感。

而《雁塔聖教序》固然好，但最為可惜的一點就是沒有墨跡版，只有碑版，碑版畢竟是刀刻的，經人拓下來再印刷流通，失真多少自不必說，關鍵是初學者容易刻意去學習刀刻的痕跡而忽略了書寫感。

綜上，建議不要最先學習《雁塔聖教序》。

而《倪寬贊》《陰符經》二者的選擇當然可以看眼緣和喜好，如若沒有特別明顯的主觀感情傾向的話，自然是建議先《倪寬贊》，原因是《倪寬贊》相對容易掌握，並且有了對“書寫感”的理解，即便第二位選《雁塔聖教序》也是可以的。

因為《陰符經》確實是三者中筆法最為豐富的一個，有了一定的基礎後再涉獵更好！

褚遂良被稱為“唐之廣大化教主”，他的書法對唐代書法的影響是非常大的，甚至超過了歐陽詢和虞世南。學習褚遂良的書法，選帖上要講究一下。《倪寬贊》、《陰符經》、《雁塔聖教序》到底要學哪一本呢？首先你要了解這三本法帖中的“真假李鬼”的問題。

第一個階段：取法階段，代表作有《伊闕佛龕碑》和《孟法師碑》，其中45歲時所書的《伊闕佛龕碑》主要是歐楷的風格，而次年所書的《孟法師碑》在歐楷的方嚴之中已經開始有了虞世南的遒媚。

《伊闕佛龕碑》

第二個階段：成熟階段，代表作是《房玄齡碑》和《雁塔聖教序》，褚遂良53歲時所書的《房玄齡碑》遒勁秀逸，婉媚多姿，已經擺脫了歐、虞的書風，是褚遂良自成一家的標誌。而《雁塔聖教序》是褚遂良57歲時所書，更是把褚字妍媚多姿、剛柔相濟的特點發揮到極致，成為登峰造極的千古名作。

《倪寬贊》一直以來也是非常有爭議的，明代張醜《清河書畫舫》稱：“褚河南《倪寬贊》是宋世臨本，後有趙子固等七跋卻真。”所以，《倪寬贊》存在真偽的問題，但即使是真的，還存在書寫年代是否是褚遂良成熟期作品的問題。

《倪寬贊》

《倪寬贊》用筆輕盈飄灑、靈活自然、細瘦謹嚴有著成熟褚書的標誌，但是結體卻收斂方整，還有歐楷的風格。因此可判斷《倪寬贊》是褚遂良從取法階段向成熟期轉變的時期的作品。

再有從文中對“世”和“民”的不避諱問題考慮，應該是早期李世民在世的時候的作品，因為李世民規定“世”和“民”只要不是連在一起的是不用考慮避諱的。但是到了李治的時代，李治又重新規定“世”和“民”不在一起時也要避諱，所以《雁塔聖教序》就有這倆字的避諱問題存在。

因此《倪寬贊》就算是褚遂良所書，也不是其成熟期作品，因此可把其作為參考，但不建議一開始就學它。

而《陰符經》應該全稱是《大字陰符經》，因為還有一本《小字陰符經》，《大字陰符經》是墨跡作品，但也是存在真偽問題。葉恭綽、沈尹默和潘伯鷹認為是真跡，啟功、徐無聞等則認定是偽作。

《大字陰符經》此卷尾款為“起居郎臣遂良奉敕書”，而褚遂良作起居郎的時間是在貞觀十年，書寫時間應該是和《伊闕佛龕碑》時間相近或者更早，因此書法風格也應該與它相近。但是《大字陰符經》卻是完全的褚遂良晚年時期的書法風格，因此懷疑《大字陰符經》是當時的學褚的高手所寫。

因為前面我們說了，褚遂良在唐代書法的影響是非常大的，被譽為“唐之廣大化教主”，當時學他書法的人很多。雖然如此，《大字陰符經》的影響力和重要性都比《倪寬贊》要大的多。因此，也可以作為學習褚遂良書法的重要參考。

《雁塔聖教序》雖然是刻本，但是因為是褚遂良成熟期的代表作，因此學習褚遂良的書法，最好以此為範本。另外，《雁塔聖教序》雖然是刻石，但是當時是名家所刻，出自隋唐間著名的刻工萬文韶之手，因此傳真度非常高，空靈飛動，行跡筆意躍然碑上。

學習褚遂良書法，以《雁塔聖教序》為範本，同時參考《大字陰符經》的墨本用筆，我個人認為這種學習方法還是比較好的。不知道各位書友是怎麼看待這個問題的？期望能看到您的意見。

這個問題，如果問一百個書法老師，可能有不同的答案。

選帖如擇偶，選合適的很重要。

關於學褚的選帖，近代書家白蕉先生，在其《書法十講》中有述及，茲錄如下：

褚遂良《孟法師碑》：褚書冠冕。骨力最勝，體力最端重。學唐人書由此入，比歐、虞更少流弊。

《房梁公碑》、《伊闕佛龕記》、《倪寬贊》：以上三種，學褚者俱可參閱。《伊闕》字最方大，略見板滯，《倪寬贊》多筆病。

《三藏聖教序》：有同州本、雁塔本兩種。同州本嚴正，雁塔本放逸。學褚由此入手，轉寫《孟法師碑》，旁參《龍藏寺碑》。臨王有絹本蘭亭真跡，其他行楷尺牘見閣帖中。《枯樹賦》也為米老用力之帖。

就白蕉先生觀點，《倪寬贊》有筆病，那麼，不妨有了一定基礎再借鑑。

《雁塔聖教序》可以作為入門首選。

另外，也可由《孟法師碑》入門。

至於《陰苻經》，系褚之偽作，好在水平高，用筆動作明顯，雖然誇張了褚的某些特徵，但是可學，甚至方便由楷轉化行書。

綜上，建議將《倪寬贊》《陰符經》往後放放，作為旁參。

學褚當先學孟法師碑，兼學張猛龍等魏碑，然後雁塔聖教序。倪與大字則非褚體，結構筆法完全不同。還要有一支好的狼毫！

謝謝邀請。把字型視為一個符號，這個符號成熟標誌是什麼，特點是什麼，我們學習不是世俗的名頭，增加有身份感，顯著廣博，好像有功夫，是結字知識，筆法知識，結字與筆法的辯證，從而掌握寫字的方法，並不存在先後，事實上，不同體是不同的軌跡形態，書藝達到一定程度，書寫精度要求，不同體的思想構建似乎完全不同，由不同結構與筆法精妙組織，是常識的，成熟的技法

學習褚遂良楷書，可將這三本字帖同時作比較對臨。更容易區別各帖細微不同之處，稱之為對比臨帖法。

當我們把《倪寬贊》、《雁塔聖教序》、《大字陰符經》各選一頁同時臨帖之後，就會發現有以下特徵：

一，《倪寬贊》古雅險勁，和歐楷相近，結體偏長，嚴謹中略帶行意。轉折處稜角突出，為了使字不顯纖弱，把捺腳處寫得較厚重。有隸法入楷之跡，有鐘王古雅秀逸的影子。

（褚遂良倪寬贊）

臨帖自解：要寫出瘦勁的筆畫，可用狼毫書寫。用筆爽利果斷。注意此帖中為了使字不呆板，曲筆畫的應用，筆畫之間，字與字之間的無形的呼應關係。

（筆者臨倪寬贊單字）

二，《雁塔聖教序》。結體偏方。儒雅而剛正，圓勁而秀潤。深得其師虞世南楷書筆意精髓。

（褚遂良雁塔聖教序）

臨帖自解：此帖用筆婉美華麗，剛柔並濟。書寫時要寫出瘦勁和俊逸的感覺，用筆輕鬆自然，不要遲疑。

（筆者臨雁塔聖教序單字）三，《大字陰符經》。用筆精熟，每字中有一重筆畫。流暢寬博，痛快自然。字形偏扁，風格近似《智永楷書千字文》。

（褚遂良太字陰符經）

（筆者臨大字陰符經單字）

早年間我很喜歡褚遂良楷書，剛開始從《雁塔聖教序》入手，練習了小半年卻始終不得其法，直到請教了一位書法名家才解開了所有的疑惑。

上大學時，空餘時間比較多，便想認真地臨習一下字帖。在圖書館查詢一圈後，被褚遂良的字所吸引，尤其是《雁塔聖教序》，寫得輕鬆飄逸，於是便借了回來，心想練上幾個月，一手漂亮的毛筆字一定能夠吸引系裡幾位美女同學的關注。

不曾想，面對著印刷精美的字帖，卻始終不知道如何練起，總覺得越寫越不像。轉眼三個月的借書時間到了，本著鍥而不捨的精神，我還去圖書館續借了一次，但又是兩個月過去，仍然寫得人心浮氣躁，並且沒有多大進展。

後來偶然聽說，有位同學的叔叔是位書法名家，在市內開了個書法培訓班，於是在一個週末，我便帶上臨作，死纏爛打地拉著同學直奔他叔叔的培訓班而去。

同學的叔叔聽了我學書的經歷，又看了我的字後，笑著告訴我，我選錯了字帖！

他說，初學書法選帖很重要，要關注這幾個方面：

他說，剛開始學書法，寫好字的結構最重要，字的重心寫穩了，字的骨架就搭好了，字就有了精神。這就好比人一樣，一個人骨架正了，人就有了精氣神。

而大楷的一筆一劃都很有講究，這對練習骨架很有好處。

他說，以褚遂良書法字帖為例，《倪寬贊》字形過小，屬於小楷一類，不適合初學者；而《大字陰符經》字形較大，對於初學者而言更有利。

他說，墨跡能清晰地看出筆觸的移動軌跡，便於初學者對照著練習。

而碑版字帖則是在碑刻上拓下來的，全是黑的，看不出作者是如何書寫的，這會給初學者帶來很大的困惑。

他說，我的學書經歷正好說明了這一點：《雁塔聖教序》就是碑拓，並不適合初學者。

按照他的建議，我重新選擇《大字陰符經》進行練習，此次果然輕鬆很多，沒幾個月，字就寫得有模有樣了，當然，也由此吸引了幾位女同學關注的目光。

首先《倪寬贊》和《陰符經》都不是褚遂良寫的，但是確實是褚體書法的精品。

《倪寬贊》應該是清朝時的偽作，相對要端莊秀氣一些，結字平穩，筆法清秀，適合初學者用來熟悉褚體的筆法，並且能夠糾正結構上的問題，所以學褚可以嘗試由《倪寬贊》入手。

《聖教序》是褚遂良的楷書力作，筆法瘦硬，婉約，結字靈動飄逸。但現存拓本應該是被打磨修刻過，有些筆畫顯得過細，有些筆畫又顯得過粗，有種細枝大葉的感覺。且適合在筆法和結字上有一定基礎，能夠對拓本文字進行正確理解以後再學習。並且要深入學習，已達到正本清源的目的。

《陰符經》的筆勢相對豪放，筆法靈動不羈，結體穩健老成。且為手書墨跡，能夠容易窺探褚體筆法細節，先期可以作為上述兩本帖學習的參考，兼而學之。後期可以深入學習，作為出帖的借鑑。