林正英之前的殭屍電影，是一個經典的代表，已經深入人心。所以往往一有殭屍片大家都會拿它去對比。其實任何的電影，都要抱著一種欣賞的角度去發現它的美。

1980年，林正英在標誌著香港靈幻殭屍片的開端電影？《鬼打鬼》中客串捕快一角，1985年，林正英與錢小豪、許冠英搭檔主演的靈幻功夫片《殭屍先生》開啟了港片殭屍系列電影的熱潮，後來又主演了各類殭屍題材的電影，基本上部部都堪稱經典，除了恐怖色彩外，每一部影片又摻雜著搞笑，而每一次殭屍的出現，只要九叔在場，那就是一份安全感。不過很可惜在1997年林正英因肝癌晚期英年早逝，從此靈幻片殭屍類電影從此沒落。不過後來也不是沒有好看的殭屍題材電影，麥浚龍導演的《殭屍》確實是非常的好看，這部影片剛剛上映的時候小編就看過，而且是未刪減版的，而這部影片看完之後沒有讓人覺得恐怖，只是讓人覺得傷感。

這部電影也是繼林正英離世之後最好看的一部殭屍片了，情懷滿分，誠意十足，故事講述了80年代知名動作影星小豪（錢小豪飾）曾經憑《殭屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，無奈他帶著隨身家當入住一棟破敗老舊公共屋，並決定懸樑自盡，誰知命懸一線之際遭遇猛鬼纏身，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友飾）出手方撿回一條命。小豪對白化病男孩小白及經常在2442門口窺視並吃祭祀食物的女人楊鳳（惠英紅飾）感到好奇，進而從大廈保安燕叔口中得知了當年曾發生的一起血腥慘案，當年的事情讓楊鳳（惠英紅飾）受到嚴重的心靈創傷。不久同大廈的冬叔（吳耀漢飾）不慎跌死，冬叔的老婆梅姨（鮑起靜飾）求專修邪法的阿九（鍾髮飾）幫其還魂，但釀成不可逆轉的悲劇，最終小豪與阿友再次面對兇猛殭屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身。最後片尾的時候好像一切都是一場夢一樣。

不過現在這部《殭屍》裡面雙胞胎那些片段有所刪減，看著有點前後不搭的感覺，甚是讓人失望，現在還一部不錯的殭屍電影小編覺得也就是錢小豪主演的《陰陽先生之末代天師》了，他還主演過《新殭屍先生2》《四目大師》《四目先生》，不過這幾部電影比起末代天師來說就差的太遠了。

影片採用倒序的手法，開場便是慘烈蕭瑟的場景，背景配合著童聲合唱的《鬼新娘》，而隨著鏡頭的調轉只看到躺在地上生死不知的人，然後是本片主角反轉身子開始回憶。故事描述的是一個過氣影星錢小豪（演員本名出演）因年事浙高，風光不在，生活也貧困潦倒，無奈之下只能遷往公共邨凶宅2442號居住，並決定在凶宅裡自殺，但被隱世的末代天師阿友所救，而隨後也漸漸認識有家歸不得，受過嚴重心靈創傷的神經病阿鳳和她的兒子小白，樂於助人的梅姨，廟中陰鬱的廟祝師傅阿九……而故事也是在這幾個人中展開。

整個影片都是一種灰暗的色調，陰森壓抑的氣氛無處不在，而每個人似乎也有不為人知的隱藏的過去。比如錢小豪的妻兒，比如阿鳳的老公和那對雙胞胎姐妹，再比如影片主線的梅姨和她的老伴。在我看來感覺到了沉重，讓我明白這幾人中為什麼會發生這些事，皆一個放不下罷了，就像劇中阿鳳諷刺錢小豪放不下過去，而錢小豪說：“如果能像你講的那麼輕鬆，你也不會把你爸的東西留下”，大家都放不下過去。

麥浚龍帶著對當年經典殭屍片的情意結，對前人致敬，再將人們拉回殘忍現實。一切都是泡影。自尋短見不會有道士破門相救，因為道士根本不存在，也就更談不上術士和殭屍了。平行時空還是南柯一夢，交給觀眾自行選擇。態度是走“少年派”的路線，但把這種設定放在“港產殭屍片”這關乎傳統的題材上時，卻等於在為往日光華作出一種悲情腳註。音容宛在，所以會有影片的整個故事；但一去無返，又是創作者和觀眾必須面對的實情。

上世紀林正英殭屍片的那份輝煌和錢小豪當年的風光都已經不可能再捲土從來。天師阿友還是那個披著睡袍賣炒飯的摳腳大叔，錢終歸也就是一個家庭破碎生活落敗走投無路自殺的演員。但轉念一想，阿鳳一家也和諧美滿，東叔雖死但也不至於被煉成活屍禍害那麼多人，更不會有孖女的慘案。

也就是那時候能裝神弄鬼糊弄一下觀眾，現在科技發達了，人民受教育了。都不怕鬼了，世上本來就沒鬼嘛！能不能上映還是個問題

這樣說吧，只要是喜歡看殭屍片的，或者是看過殭屍片的，只要提到殭屍片就想到林正英，或者提到林正英就想到殭屍片，誰都不可否認，林正英就是殭屍片的代表人物，就是是周星馳是無厘頭喜劇的代表人物一樣。但是不能說後繼無人，麥浚龍導演導的《殭屍》同樣好看，只是風格不同，表達的方式不同，藝術手法不同，帶給觀眾的感受不同，或者是林正英導的殭屍片在我們心中太形象了，自林正英去世後，很多人就對這一類片子失去興趣，或者是不在關注。

林正英拍的殭屍片基本影響了幾代人對於殭屍的概念，深入民心，後人再想拍出優質的殭屍片我感覺太難了，所以說，不管誰主演的殭屍片你都會去與林正英的殭屍片比較，反而更加彰顯英叔的成功，相比較之下你發現現在的殭屍片都沒有英叔拍的好看。

麥浚龍導演的《殭屍》有對林正英的致敬，但並不是完全的致敬，在致敬的同時也有一些新的東西，跟林正英的殭屍電影不同的東西。林正英的電影結局都是皆大歡喜，但在這部電影裡的所有人都是悲劇結局，都死了。在這部電影裡每個人都很不一樣，都有自己的想法和生活，都心懷鬼胎，命運使他們碰到了一起，在最後不論是正義的一方還是邪惡的一方結局都是以悲劇收場，讓人覺得非常的荒謬，但是當我們聯想到現實生活的時候，就會不禁思考，到底是虛擬的電影更荒謬？還是現實生活更加荒謬？

阿政在這裡說下，英叔以前拍的殭屍片是給我們好多人小時候留下了很多歡樂，裡面的殭屍也給我們留下了童年的陰影的，首先以前沒有這麼多的電影特效，殭屍都是跳來跳去，電影種種都刻在了我們心裡。

反觀現在殭屍這部電影，作為一部靈異型別的恐怖電影，影片以殭屍、厲鬼作為其中的恐怖具象體現，片中不乏糯米、黑狗血、墨斗、符咒等傳統殭屍電影元素，講述了一個遭遇鬼怪，作法捉鬼的故事，這樣的套路在香港殭屍電影乃至靈異電影中並不少見，而這類劇情往往著重突出道士與殭屍鬥法的過程，但影片卻用了更多的筆墨與篇幅演繹殭屍成因，我認為這是其巧妙之處。當人們對一個事物大致熟悉時，反而會忽略自己對這一事物的某一部分陌生的事實，比如你可以輕易描繪偶爾看到的一棵樹的特徵，但讓自己在腦中回憶其一片樹葉的樣子時，卻要困難得多，而片中的詳細的煉屍篇幅於老套的捉鬼劇情，正如樹葉於偶爾看到的樹。

我覺得這樣的巧妙之處在於，熟悉的故事套路中，以往一筆帶過的劇情突然在你眼前放大體現，這一過程油然而生的陌生感與之前的熟悉感形成了一種巨大的反差，比起一開始就演繹完全陌生與未知的領域，這樣的反差帶來懸念與恐懼要更加強烈。

再者導演麥浚龍特意請來了《咒怨》的導演清水崇作為監製，影片運用陰森的色調與大量的鏡頭語言，老戲骨們扮演的角色用呆滯麻木的表情和為數不多的落淚取代鬼喊尖叫來表現絕望和恐懼，使得全篇的氣氛呈現真實感驚人的壓抑和驚悚，是十分安定的日式恐怖風格。風格不一樣了。回不去了

殭屍電影香港七十年代便開始涉及，1980年洪金寶的《鬼打鬼》，把殭屍片的基調定為動作喜劇，同時也讓本應營造恐怖氣氛的殭屍靈異等內容便於觀眾輕鬆接受，一直到林正英時期，在原本動作基礎上又加入諸多奇門遁甲茅山術，讓香港殭屍電影紅極一時。之後的幾年，由於相同題材的跟風製作眾多，並且大多粗製濫造使得觀眾對這類題材開始厭倦默然，再加上王晶的賭片和徐克的武俠片開始大行其道，一時間當年極受歡迎的殭屍題材也鮮有人再敢涉及。

直到2013年，主職為歌手的藝人麥浚龍，在不差錢的條件下，聯合翁子光（之後大火的《踏血尋梅》的編導）共同編劇，又拉來了日本恐怖片大師清水崇作監製，共同合作出爐了一部《殭屍》。

影片融入香港早期殭屍電影動作、茅山術等傳統優點，又彙集經典亞洲女鬼與歐美血漿模式，在色調上偏冷峻，讓全片呈現陰森恐怖的氛圍，再加上用錢砸出來的各種特效，可以說把日式恐怖片與港式殭屍完美結合。片子故事情節不算新，但節奏鏡頭氛圍的處理之成熟絲毫看不出乃新人之手。

另外，影片的選角方面，亦沿用了當年殭屍電影全盛時期的演員，曾經憑藉殭屍片紅極一時的動作明星錢小豪（戲裡亦是）、林正英的老搭檔陳友、鍾發、吳耀漢、樓南光等老戲骨，不僅動作戲豪無退步，演技比當年更為成熟。看到這些老面孔，吾等港片迷著實淚流滿面。

從題材到演員乃到裡面的故事情節再到影片裡的道具以及那張演員合照，從頭到尾麥導想要表達的就是一件事：向當面黃金時代的香港殭屍電影致敬！很多人認為港產殭屍電影已死，但麥浚龍卻實際行動否定了這一說法。隔岸相望，與香港殭屍電影題材類似的歐美喪屍和吸血鬼，歷年來頻頻有佳作，電影有《暮光之城》系列、《殭屍世界大戰》，美劇有《行屍走肉》、《血族》，連最近南韓影院破各項紀錄的《釜山行》，題材亦是關於喪屍。其實很簡單，電影創作需要的基本就是，用心。

所以我們有理由相信，在《殭屍》一片之後，香港殭屍電影未來定有還魂之日。