以照片為例吧。這三張照片,都是利用窗戶的直射光。Sunny透過窗臺，透過窗紗和遮擋物,產生了非常有趣的條形陰影。恰逢其實,小朋友在做舞蹈練習。線條光正好打在身上，異常美麗。而背景不是我需要的,則利用光線的衰減原理。把小朋友安排在光線的邊緣,亮部照亮主體,暗部隱藏在陰影裡，然後抓拍定格。

黑夜給了我黑的眼睛,讓我尋找光明。

光線給了我攝影的激情,讓我攝入靈魂。

首先感謝樓主提出這樣的問題。我的觀點是，高光和陰影產生的強烈對比，一定要契合畫面佈局，主題思想以及審美要求，不能為了高光而高光，為了陰影而陰影。老規矩，我還是從我自己的攝影作品中跟大家分享下我的心得。

如果你想描繪主體的輪廓，逆光下的夕陽是你最好的畫筆。如圖一，是我在大明寺拍攝的棲靈塔，傍晚時分，塵囂俱寂，唯有簷角的銅鈴在寒風中搖曳。高光與陰影的強烈反差將這一意境表現的淋漓盡致。

如果你想表現明暗的層次感，側逆光是你的不二選擇。如圖二，是我在揚州觀音山拍攝的寺廟一角，兩側山牆在側逆光的照射下呈現出不同的明暗層次，高光與陰影形成的反差大幅增強了建築的立體效果，也使得建築的宗教感儀式感瞬間提升，更使作品風格更加抽象化，逼格滿滿。

如果你想給你的拍攝主體鍍上一層金邊，側順光是最好的鍍邊神器。如圖三，是我在大明寺牆角邊拍攝的一樽小石像。高光與陰影如同一雙光影魔幻手，將夕陽金色的光暉鍍滿石像全身，配合小和尚安詳坦然的表情，使拍攝主體更顯神聖莊嚴。而當你看到這幅作品時，是不是讓你感受到一種普渡眾生、佈施天下的意境呢？

ACR中的影調調整滑塊按照演算法可以分為兩類，一類是:曝光、對比度、白色、黑色;一類是:高光、陰影、清晰度、去除薄霧。前者是基於全域性影調的，而後者是基於區域性影調的。雖然我可以保證大多數人是第一次聽到這個說法，不過這個當然不是我信口開河，有不服氣的看看調整畫筆、漸變濾鏡、徑向濾鏡右側的設定選項就懂了。

高光滑塊對於影調的影響是基於區域性的，這就是為什麼我在一開始說使用平滑的漸變是不可能具體分析高光滑塊效果的。但如果換成色階圖，變化就相當明顯了。調整高光滑塊的時候，暗部影調隨著高光滑塊的左右移動等比例收縮或者擴張，而高光部分影調的變化則出現了和之前各滑塊調整完全不同的變化。明度一致的色塊出現了漸變，原本標記影調資訊的一根根立柱變成了一一個個由連續影調組成的“小山包”。這一點從直方圖和預覽視窗中都能夠很明顯的發現。

按照道理說，在這兒應該寫一個總結:

高光和白色滑塊同樣是以高光作為主要調整物件的滑塊，主要差異在於白色滑塊是以全域性影調為基礎的，調整幅度較大，但如果不小心使用可能導致影調溢位或漸變斷層;高光滑塊以區域性影調為基礎,調整幅度較小，對影調細節的保護更好一些。

按照道理說，在這兒應該寫一個總結:

高光和白色滑塊同樣是以高光作為主要調整物件的滑塊，主要差異在於白色滑塊是以全域性影調為基礎的，調整幅度較大，但如果不小心使用可能導致影調溢位或漸變斷層;高光滑塊以區域性影調為基礎，調整幅度較小，對影調細節的保護更好- -些。

但事實上我並不喜歡這個總結。我更希望大家把照片看作一個整體,我們所要做的是圍繞自己的目的對這個整體的影調分佈進行調整，而不是將其機械的劃分為高光、陰影、中間調三個區域，機械地去調整每個單獨的區域: )

攝影被稱為是光線的藝術，那麼在攝影中，如何巧妙利用高光和陰影拍攝好看的照片呢？

無論是拍攝大場景，還是小區域性，人像還是自然風景，利用光影，都可以拍到好看的照片。高光容易過曝，陰影容易有“死黑”，並不推薦用高光或者陰影，我分享下，利用光和影，怎麼拍。

利用光影，加上濾鏡，可以拍到色彩豐富照片。

（1）遠處的耶穌光，做背景，近處的人像穿著暗色的衣服，在量背景下，被很好地突出出來。

（2）兩人拿著離機閃光燈，讓閃光燈打再巨石上，光照的巨石紋理，做背景，人像的陰影在光亮處，就顯得更漂亮。

3、如果有純色的背景，我們可以嘗試變換角度，拍到畫一樣的“影”照片。

在清晨，小草上有露珠，Sunny照耀下，用大光圈或者長焦距，對焦在前面的草上，背影可以形成漂亮的光斑。

5、變換角度，可以拍到穿過樹葉間隙的光。Sunny透過樹的影子，讓整張照片更通透。

攝影被稱為是光線的藝術，那麼在攝影中，如何巧妙利用高光和陰影拍攝好看的照片呢？

攝影，被稱為是“光線的藝術”，是因為，有了光，才會有影；有了光，有了影，我們才能夠有機會記錄光影，定格“永恆”的瞬間；

記錄光影的手段很多，比如照樣畫畫；比如照樣捏像……只有用“感光”器材拍下來的光和影，才是“攝影”呢！

有光的地方，自然就會有明暗；有了明暗，才會有對比；有了對比，攝影才能夠實現用二維的平面藝術，展示三維的立體畫面。

明亮處，我們叫它“高光”部分；與之對應的暗影處，我們稱之為“暗部”，或者“陰影”處。

一幅能被稱為是攝影“作品”的畫面，一定是會有高光部分，和陰影部分的。

我們拍人的時候，是繞不開模特的臉的。

東方人和西方人相比，面部比較扁平。因為我們沒有眼窩深陷和大鼻子的基因——您想一下，有低，有高，是不是特別容易顯出“立體感”來？

但是我們的眼窩不夠凹，鼻子也不夠凸。怎麼辦呢？

如果是交給化妝師，他們會給你的鼻樑打上白淺色的粉底，然後再給你的眼窩處描一些暗色的眼影。這樣一明一暗，對比效果就出來了，眼窩顯得比平時深一些，鼻樑顯得比平時挺一些；

但若是交給攝影師呢，其實也是同樣的道理。只不過，我們用的不是化妝品，而是光和影。

我們可以把高光部分放在鼻樑處，這樣，鼻樑就會顯得，比平時更挺拔；同時，鼻翼兩側，還會有陰影出現；並且，因為鼻樑有高光了，所以眼窩處也就隨之成為了“暗區”——於是，眼窩的凹陷感也隨之被營造出來了。

這就是高光和陰影在攝影作品中的體現。

希望您也可以喜歡我！

攝影，是光影中的藝術，因為有了光，所以有了影。

一副好的作品無非就是光影的對比，呈現三維視覺，

有光的地方就有希望，有光的地方就有對比，有光的地方就有層次，有光的地方就有攝影，這就是光影對攝影的意義，攝影不但記錄美好的畫面還記錄了光影在畫面中的作用

高光明亮鮮明表現自然青春，陰影表現沉悶寂寞，攝影師可以利用這個原理表現畫面故事，拍攝人像的時候光線可以自由掌握

我們先看看有光沒光的對比，是一個非常明顯的案例

利用高光陰影打造的人像作品，畫面簡潔色彩單一，但是光線一點不簡單

大場景下的光線陰影表現，可以達到另外一個境界，這種人像非常酷，攝影師只要找到空曠的環境利用Sunny斜照的原理拍攝即可

黑暗中的燈光可以給人神秘科幻的感覺，也是一種可以嘗試的拍攝手法，模特站在黑暗中手捧燈光背景可以使用N多小燈照亮達到一種神秘的感覺

利用光影拍攝冷酷殺手風格照片，這種光線營造更神秘一些

首先我以我的照片，我的經驗回答一下這個問題。

主要以人文紀實攝影為主，人像攝影為輔來解答。

1.簡單說明一下為什麼我們攝影要拍光影。

因為光影讓照片顯得有層次，有趣味性，整個畫面更加生動。舉個例子：下面兩張圖都是我在北京胡同拍攝的，一張是沒有光影的，另外一張是有強烈對比的。

第一張沒有光影但是氛圍感比較安逸。

第二張有人，有光影對比產生趣味性，畫面更加生動，敘述的東西更多一點。

2.關於人像的光影。

人像的光影使用起來是比較困難的，不能使用我在上圖拍人文用的強烈對比，需要柔和的光線。

舉個例子：第一張圖拍攝的時候是在陰天，整體氛圍感沒有第二張好。第二張透過樹葉遮擋，光斑打到牆上產生明暗的對比。通過後期處理成柔和的光影對比，畫面更加小清新，生動自然。

最後，不能為了光影而拍光影，一切都要合理。

最後放一張失敗的光影照片吧。知道你們喜歡看人像。

失敗點：光比過大的拍攝，人物臉上過度曝光，要麼就是背景死黑，相機寬容度不好基本沒救了。我用的全畫幅的6D拍攝。（渣機器勿見怪）

我是啊顏，一個喜歡人文攝影的城市追憶者，

喜歡詼諧幽默地講攝影故事。

希望您可以喜歡我！