我想藝術家要真正進入藝術，對時間安排上自會有一個傾向於藝術的安排，他們不是不想交往，這是這種文往會犧牲很多鍾情與藝術的時，當藝術家真正進入藝術時，會有一個高峰體念。藝術家也都是有夢想，有自我實現思想觀念的人，這也使其如莊子所描寫的“無功”丶“無己”的人。這種人一旦進入藝術那個世界時就會專心地進入忘我的境界。

藝術家大多都有些個性，多少會有些恃才傲物的感覺，但是個性不一定就是孤僻。應該說，藝術家的思維方式在很多時候的確與一般人是不太一樣的。

儘管剛結束的全國美展被認為是臨摹照片的展覽而飽受詬病，陳丹青更是直言現在的畫家大都缺乏文化底蘊，作品也缺乏個性。但是，中國當代的藝術家以及他們的作品還是有不少很有個性的。

形成藝術家個性的原因挺多，影響最大的還是個人的人生經歷，此外，和他們所受的教育和生活的環境等都有很大關係。有時候，個性就是藝術家藝術創作的生命線，在很大程度上決定著藝術家藝術創作的發展方向。

但是，曾梵志的作品個性很明顯，很多作品類似於兒童畫，普通大眾並不容易接受，卻包含著深刻的文化內涵。據說曾梵志在牆上掛著畢加索的作品，時常受其感染和薰陶，對他藝術風格的形成起了很大作用。

很少有人知道，其實曾梵志的內心是孤獨的，似乎很多優秀的藝術家都習慣了孤獨。只要進了畫室，一切名利都置之度外，也不喜歡跟外界交流，真的就變得孤僻起來了。或許，這就是很多人都認為藝術家大多孤僻的主要原因吧。

曾梵志讓我印象最深的一幅作品是《狼》，據說曾梵志創作這幅作品時不小心傷了拿筆的右手，但是曾梵志沉迷於創作的狀態中不能自拔，嘗試用左手畫畫。大概也正是這個原因，讓這幅作品更加具有感染力和藝術個性，欣賞的時候，明顯可以感覺到畫家在表達自己的孤傲和寂寞。

還有一個不能不提的極富個性的藝術家就是吳冠中先生。陳丹青就講述過一個關於吳冠中先生的真實故事，當時吳冠中擔任清華美院的博導，一次清華美院招生，把學生的作品都掛在牆上，請吳先生評畫打分。吳先生顫顫巍巍的看了一圈，大聲說：“一個不招！”

在這個時代，書畫圈受到功利心侵蝕相當嚴重，可謂亂象叢生，很少有人能像吳冠中先生一般耿直了。吳先生的一生都帶著文人的耿直與清高，始終無法變得圓滑，這便是一個真正的藝術家的個性，當然，你也可以稱其為“孤僻”。

孤僻對於我們來說不算什麼好事，但是對於一個出色的藝術家來說，有時候卻顯得極為難得。

藝術家都很孤僻嗎？當然不是，都根據自己性格而言，長期寫作，繪畫造就了人的性格，好象不願與人交流。形成了獨有的見解，好象還有些傲氣。考慮問題過多造成了少言的習慣，每說一句話都要三思而後行。而且自己的朋友很多，能說孤僻嗎！不能一概而論。

是的，因為他們把一件事做到極致，必須要完美。所以他們無時無刻都在思考也做的比較認真，並且不喜歡被打斷，所以就一個人。

藝術家，比如畫家，在西方美術史上，許多畫家不僅僅具備紮實嫻熟高超的畫技，最重要的是，一幅經典傳世名畫的背後，不僅僅是畫家高超的畫技，卓越的智慧，思想，畫家對藝術執著嚴謹的精神

作為西方美術史上的一個畫家，不僅僅是創作經典作品，還擔任著藝術創新的責任和使命。

藝術創作，如繪畫創作，創新並不是那麼容易的

繪畫創作的創新，不僅僅是畫家思維，技法，觀念的創新，還有敢於嘗試，敢於突破傳統常規的膽識和勇氣

藝術需要創新精神

但是創新並不是那麼容易的，藝術家，比如畫家一旦創新，如果生活的時代，人們思想太保守古板，畫家創新前衛超前的藝術創作思想，不容易被常人理解

畫家們一旦創新，不是那麼容易被世人大眾理解

畫家莫奈，梵高，畢加索，馬蒂斯，都遭受過世人的嘲笑和譏諷

畫家一旦創新，大眾無法理解畫家創新的思維，獨特的藝術創作思維

所以畫家們只能孤獨地創作，後印象派畫家梵高，無人理解他的才華，創意

在那個保守的年代，梵高醒悟得太早，只能獨自在藝術道路上前行，堅守自己前衛孤獨的繪畫道路。

藝術家，比如畫家，是孤僻的，要創作標新立異的創新的作品，首先思維天生就不同於一般人

創作出的作品無法被人理解

畢加索的抽象畫，使他名聲大噪，名利雙收，但是不一定每個畫家都有畢加索非凡的推銷才能，營銷才能

所以藝術家是孤獨的，藝術創作的道路很孤獨，需要耐得住常人無法忍受的寂寞和孤獨，無人理解自己的藝術才華和思想，所以是孤獨的。

在很多人的眼裡，藝術家不僅是高大上的，而是還是很孤僻的。他們似乎很少與人交往，似乎不苟言笑，似乎是特立獨行的一個比較特殊的群體。諸如庫爾貝，諸如梵高，諸如高更，諸如格維德，等等。

應該說，在藝術家的人群中，的確是有一部分或者說是相當一部分性情孤僻甚至孤獨清高孤傲的，給人一種很另類的感覺。我理解，這是因為藝術創作是一項相對比較複雜又非常耗費時間精力的工作，藝術家為了創作出理想的作品，長期沉浸於藝術創作的藝術思維中，很難有時間和精力參與一些日常的瑣碎的事情和人際間的交往，長而久之，他們也就養成了一種孤僻的性情。這是其一。

其二，藝術家要創作出源於生活又高於生活的藝術作品，必須有自己獨特的審美眼光和藝術視角，有不同於常人的藝術思維，這也使得藝術家的一些行為在常人看來有些孤僻甚或怪異，其實於藝術家自己是從不在意的。

有人說，搞藝術要想有所作為，有所成就，必須耐得住寂寞，耐得住孤獨。我覺得這話是有道理的。因為藝術創作，需要靜心，需要專注，任何的旁思雜念都會影響藝術思維。藝術家創作時所面對的一個是自己正在創作的作品，一個是自己的內心，僅此足矣，他們是不會感到孤僻的。

孤僻的意思是孤獨怪僻。從藝術史的角度看，可以說孤僻就是藝術家的一個標籤，雖然可能不是全部，但確實有相當數量的藝術家有此特性，稱得上孤僻。像梵高、高更等，他們在生前一直無法被人理解，死後才得到認可。藝術家的孤僻，部分是因為個人性格，更多部分是因為職業特點。

一個真正的藝術家，必定天賦異稟，他們豐富的情感，超常的審美感受力和藝術想象力都異於常人。這些特性讓他們在人群中顯得孤獨，而且他們也不屑與常人往來，“談笑有鴻儒，往來無白丁。”曲高和寡，孤芳自賞，是他們的標誌。

當他們開始從事藝術創造時，也選擇了一條孤獨的路。因為藝術創造，很少有團隊合作的，基本上都是一個人的戰鬥。藝術家必須耐得住寂寞，在很長時間裡獨自工作，逐步完善自己的作品，並透過作品傳遞他們的想法和情感。

同時，藝術是人類探索自身存在的一種本能方式，具有超前性，而藝術家是走在時代前列的人。他們的所思所想、所作所為，常常不被同時代的人認可並接受，讓他們顯得更為孤單。他們的倔強和執拗，在別人眼裡就是怪僻。

像梵高、高更一樣，他們都沒有經歷過專業的學習，在不被認可的情況下，憑著對藝術的熱愛，義無反顧的投身於藝術創造。在世人眼裡，他們都是不可理喻的怪胎。正是這樣的孤獨和堅持，讓後人看到一幅幅偉大的作品。

藝術家並非都很孤僻，只是有些藝術家很孤僻。性格孤僻的藝術家，表現出憂鬱型的氣質，脾氣古怪而高傲與眾不同，不願與人交往，讓人們覺得他們很孤僻而古怪。

一、有些藝術家性格內向，有些藝術家性格外向。在一般藝術規律中的繪畫、書法藝術的人性格內向的比較多而孤僻也比較多；歌舞、表演藝術的人性格外向的比較多而開朗也比較多，而有些藝術家的性格孤僻和開朗，跟藝術成就沒有什麼關係。

二、有名氣的藝術家有著與人們不一樣的性格，有些人性格外向浪漫瀟灑、風流倜儻，有些人性格內向沉默寡歡、孤僻古怪。這兩種不同性格的藝術家，雖然性格不同，但都具有在藝術上創作出反映社會生活各方面藝術形象性的價值，深受市場上的歡迎和人們的喜歡。

三、有些性藝術家，儘管在藝術上出類拔萃，創作出經典的藝術作品，然而卻是個不願意和人交往，性格內向說話很少，不近人情世故。有時沉默寡言、有時激情澎湃地暢所欲言；有時脾氣暴躁、有時溫順體貼，給人們以孤僻而古怪的印象。

不一定，藝術家有著與常人不同的思維，有名的大都邏輯混亂。所以造成，要麼孤僻寂寞，就好像唐寅唐伯虎。

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田！

充分的提現了藝術家的那種孤獨，灑脫，瘋狂，其實人人都是藝術家，或者人人都不是藝術家！

我從來不覺得我孤僻，雖然我不說話，不交流，熱愛生活，讚賞生活中的點點滴滴。鄙視社會上的，嬌柔造作。我用自己正常思維畫出來或雕刻出來自己的感覺 ，自己的理解，自己的創意，你不理解就定意為孤僻，這都不算孤僻吧