各人所愛，一個人去拍攝，無牽無掛，遇到好的風景可隨意調換角度，姿勢，時間可以自行決定，若風景在險峰就要注意安全了。扎推活動的好處是可相互探討交流，擴大知識面，有助於學習。

這是兩個問題，扎堆拍攝更能顯示出獨立思考的重要性，特別是初期攝影更應該扎堆拍攝，對比分析，可以快速提升個人水平。

有的喜歡風光，有的喜歡紀實。有的喜歡照美女，打鳥，拍花草。有自己的風格，獨立思考固然重要，但扎堆也能相互學習，相互鼓勵，有些拍攝物件是扎堆才能實現的。

攝影獨立思考和扎堆拍照。關鍵是受條件所限。這要具體問題具體分析。比如說你要是找一個模特自己可以拍。你可以找一個美女自己拍。如果他同意拍裸照也沒問題。如果這個模特是有條件的。拍一次要5000塊錢。那大家就在一起拍，一起攤錢。這和獨立思考一點關係都沒有。例子也不能舉得太多。榆木腦袋自己就沒法思考。又想不開這些事兒。攝影也不能濫竽充數。畢竟照片。是你自己照的。沒那兩下子，人多在一起照和自己一個人照都一樣。

從未扎過堆，因為我開始拍照時用的是膠片機，那是拍照時人好少。也捨不得用很多的膠片去拍風景，基本是以拍人物為主。學習就是靠一些老的攝影書籍和大眾攝影自學，所以養成了獨立拍照的習慣。即使現在出去拍照也不約伴兒同行。拍照時基本上不去和人交流，所以進步慢、沒有新意、構圖中規中矩。現在環境變了，希望有可能的話愛好者們多多去相互交流、借鑑。特別喜歡看到好的攝影角度和題材。

攝影分三個層面；

1、初學攝影。

可以扎堆，和大部分影友們互相學習，少走彎路。

2、中級攝影。

會拍攝,掌握了攝影技巧，拍攝一些自認為好的糖水片，和少部分影友去拍攝。部分照片也刊發在各級媒體。

3、創作階段，獨立創作。

會攝影了，但是自己的世界觀、思想卻無法用攝影表達，這個階段就是獨立個體行為再創作作品了，就是要用圖片講故事，用意識形態講自己的感受，用攝影作品改變世界！

（八十多歲的攝影人）

對於創作我覺得有些時候需要獨立思考，有時候需要集體扎堆，這兩者並沒有衝突，長期考慮肯定是自己獨立思考，這種方式有利於作品的發揮，每一張照片都帶有靈魂，集體拍攝主要是交流經驗，取長補短。

還有就是跟人的性格有關係，有些攝影師比較喜歡獨來獨往，拍完就走不需要考慮周圍環境和人的因素，而有些萌新喜歡跟大家一起聊天交流攝影經驗，學習拍攝技術，這也是一個很好的進步方式

如果想要走的長遠，將自己的作品拍出感覺，初期可以扎堆拍攝，畢竟這是一個比書本更快的進步方式，也可以向很多有經驗的攝影師學習經驗，當自己逐漸形成了自己的風格，慢慢學會了思考，這時候就不在需要扎堆了

所以這個問題需要轉換位置來看待，不論如何只要拍的有想法，有創意，形成自己的風格，那種拍攝方式都無所謂。

作為愛好者，你覺得攝影是應該獨立思考獨立創作，還是應該參加活動扎堆兒拍攝？為什麼？

這不應該是個矛盾的問題，儘管我喜歡獨立思考並經常獨立創作。

作為愛好者，這個問題應該是相輔相成，或是不同階段。參加活動拍攝是基礎，獨立思考創作是進價。就拍攝而言，扎堆兒或獨立都可以；創作最好是獨立思考亦或創作小團隊。

攝影的快樂是學習、交流和分享，特別是初學者，參加活動，可以快速提高自己，比如看看人家這時是用什麼構圖，怎麼構成畫面，那些角度或問題自己沒想到等等，能迅速提高。同時，活動中結識更多志同道合朋友等也是快樂的。參加活動拍攝優勢就在於此，同時，從安全形度看，也是好的。

就攝影創作而言，獨立思考獨立創作更好一些，能讓你靜心思考，專心創作。

我是攝想者G.view，喜歡攝影喜歡一切與美有關的分享。忠品圖林這裡有最快樂的攝影玩法，最詩意的交流，是您最暖心的家園。

獨立創作和集體創作各有千秋，單獨創作時融入的意境和思考量有時候更深遠些，但是在外出時要安全第一。集體採風有助於大家集思廣益和交流，更好的觀察他人的技術和拍攝技巧，同時對於安全也會有保障。總之，要想拍攝出好的作品要善於觀察，勤於觀察，以小見大，多去學習，隨著時間的積累和沉澱以及個人對於生活中不同的經歷，每個人對於美的欣賞和理解也是不同的，所以平時要善於學習才會拍攝出很好的攝影作品。

答：做為攝影人，無論你是業餘攝影，專業攝影人，還是喜歡者，都喜歡玩照相機，愛上這門藝術，假如你是有上勁心人，想透過組織活動提高自己的能力，想參與攝影大賽，那就參加攝影家協會，有組織活動，學習方法，技術，交流，可以提高自己的能力水平，參加攝影家協會，交作品，交會費，發表攝影作品《中國攝影》報，等等對自己用好處，不想求上勁就自己玩，自己欣賞，自己閉門玩。

說白了，參加活動就是開闊自己的視野，開啟自己在這個圈子的人脈！10次參加活動加了10個群，每個群裡有100人，10個群就是1000人，排除重複，大概會有300人！那這300人都是自己在這個圈子裡的人脈！人脈對於從事一些個人工作，想要有不錯的收益，一定是個人有這專業的攝影技術，刁鑽的鏡頭角度以及在這個圈子裡有著一些人脈。

300個人有1個人給你提供某個商業資訊，就是開啟某個領域的敲門磚！當然，攝影也分很多種，比如人像，比如人文，比如電商等等，縱使很多領域，但都離不開一個專業的技術，所以提升技術，加入圈子是開展這個行業得基本操作。

如果你覺得個人創作能有提升，除非自認為！！但是現實生活中太多的我不要你以為，我要我以為。個人理論技術的提升，還需要志趣相投的他人認可。

作為攝影愛好者，獨立思考創作和參加扎堆拍攝，哪種更好？為什麼？

首先攝影是一門綜合藝術，它不排除任何拍攝方式，獨立式的，結伴出行的，扎堆拍攝的，每天都在發生，也不可強求攝影愛好者一定要參加某項活動。

一般來講，初入門的攝影愛好者比較喜歡結伴或扎堆拍攝某個題材，這便於互相交流，互相討論拍攝體會，提高會快一些。另外以“快樂攝影”為目的的愛好者也比較愛扎堆拍攝，大家在一起不就圖個樂嗎？特別是愛好者大軍中，一部分退休人員，他們沒有名利的追求，愛上攝影沒有功利色彩，只為充實和豐富自己的退休生活，這批人不管採取何種方式去拍攝，都是值得我們去點讚的。

一部分愛好者到了一定程度後，可能就會更多的採取獨立思考的單獨拍攝方式了，從某種角度講，藝術是孤獨的，藝術家的創作往往也是孤獨的，在孤獨的思考中尋找藝術創作的靈感，是一種普遍的方式。

當然，這可能是有了一定成果的愛好者才會走的路，也沒有什麼規定誰一定要怎麼去做，怎樣做效果最好，不可能有這樣的答案。

藝術如萬花筒般存在，我們不是能看到當今中國書法界、詩歌界等群魔亂舞的怪現狀嗎？像曾某人的醜書，那不是對中國傳統文化的踐踏嗎？如此醜陋不堪的東西竟也當作藝術大行其道，真是藝術的悲哀！攝影界如何保持一分藝術的清靜和水準，真是一個非常現實的問題，這算

是一個題外話。