這個世界沒有包羅萬向完美的解決方案，任理論形式都存在它不全面的缺陷。藝術哲學其發展過程同樣受當時認知的限制，存在它們自身缺陷。

藝術哲學的流派觀點，都是從特定的歷史角度去看待問題，並用自身經驗的角度去解決問題。不可能從多個角度闡述，所以眾多的流派相互攻擊，補充才能逐漸完整。即便如此，受藝術哲學的表現形式的限制，也無法取代其它理論形式。

所以任何的理論形式為能生存發展，都會利用自身長處去完善自己的體系，與其它理論配合，同時也都有自身的限制缺陷……

論文摘要：本文歸納闡述了丹納的論點、研究原則，以及對其的評價。丹納認為，一.藝術品的本質就是表現事物的主要特徵。二.藝術品的產生取決於時代精神與周圍的風俗。作為實證主義者，丹納采用藝術品、藝術家、時代精神與風俗的三位一體的研究原則，用推理與經驗的研究方式，羅舉大量例項，證明自己的觀點。但丹納對問題的認識仍停留在上層建築的維度，對藝術品本質的認識也太過狹隘。

1．“藝術品的本質就是表現外在事物的主要特徵。”①

要研究藝術品的本質，首先要明確何謂“本質”。 “本質”也就是丹納所說的“主要特徵”。那什麼叫做“主要特徵”？《藝術哲學》中說：“主要特徵是一種屬性；所有別的屬性，或至少是許多別的屬性，都是根據一定的關係從主要的特徵引申出來的。”②為此，丹納舉出許多例證。例如肉食獸是獅子的主要特徵，因為獅子牙爪鋒利、行動輕捷，只吃鮮肉、神經敏感的特點都是從肉食獸的特徵引申而來。又如，沖積土是尼德蘭的主要特徵。由此該地空氣潮溼、土地肥沃、盛產乳畜，當地人冷靜知足的性格以及清潔乾淨的城市風貌，都受主要特徵的影響。除此之外，丹納認為藝術品之所以要表現事物的主要特徵，原因有二：一、彌補現實的不足。現實中易受到別的因素的阻礙，使得主要特徵不能明顯的表現，需要藝術放大主要特徵，填補現實缺漏。二、藝術家異於常人的天賦。藝術家對事物的特徵有強烈的感受力和印象。而且能把這些刺激擴大誇張，使得事物的主要特徵更容易顯現。

其次，要明白研究藝術品的方法，或者說原則。丹納認為：“我的方法的出發點是在於認定一件藝術品不是孤立的，在於找出藝術品所從屬的，並且能解釋藝術品的總體。”③具體地說，丹納把藝術分為藝術品、藝術家及宗派、時代精神與風俗習慣三個方面，這三者緊密聯絡，其中時代精神與風俗習慣是決定藝術品本質的根本原因。研究藝術品的本質，必須分三步走。先研究一個藝術家的全部作品，再研究同時代的藝術流派，最後研究整個時代精神風貌。第一步，例如研究不同藝術家的藝術作品，內行的人可以輕易指出作品的作者及其風格；第二步，丹納舉出莎士比亞以及魯本斯，這些看似文藝復興時期無人能及的天才，其實在同時代還有諸多風格相同的優秀的藝術家，形成一種藝術流派；第三步，也是最重要的一步，即時代精神對藝術的影響。例如說哥德式建築的發展在封建制度正式確立之時，消亡於近代君主政體的誕生時期。荷蘭繪畫的興盛時期正好是荷蘭推翻西班牙統治，成為“海上馬車伕”之時，而當英國打敗荷蘭，成為海上霸主時，荷蘭繪畫也走向衰落。

最後，丹納根據以上兩者，給藝術下定義：“藝術品的本質在於把一個物件的基本特徵，至少是重要的特徵，表現得越占主導地位越好，越顯明越好。”在此，丹納透過層層推翻，層層修正論證這一定義。首先，藝術是對生活的正確模仿。以米開朗琪羅的前期與後期的作品為例，米開朗琪羅前期善於發現，模仿現實事物，因而能創造出自然生動的作品，但後期只著重於技巧的運用，脫離現實，作品喪失活力。此外，法國作家高乃依早期受英雄精神的指引，創作出許多膾炙人口的人物，可到後期，一味注重文學理論技巧，忽視現實模型，作品難免顯得粗製濫造。但是，藝術又不是對現實正確與完全的模仿。例如丹納將登納與凡.代克的作品相比較得出，登納用四年畫出的及其精確真實的人物肖像竟比不上凡.代克一張筆致豪放的素描。因此，丹納說“藝術應當力求形似的是物件的某些東西而非全部，既是各個部分之間的關係與相互依賴。”④也就是，藝術追求的是事物的組織結構與配合，例如畫家總是要按照一定的比例關係將事物畫在紙上。作家寫作時也只會描述在人與事之間的關係而不停留在表象。在此基礎上，藝術家會有意按照自身偏愛的方向修正甚至改變比例來突出事物的主要特徵。例如丹納所舉的兩個例子。米開朗琪羅因為過著欺詐被壓迫的生活，產生悲傷憤怒的情緒，透過把軀幹四肢加長，眼眶凹陷來突出憤怒情緒。魯本斯畫作《甘爾邁斯》創作於生活太平、社會繁榮時期，因而魯本斯能夠透過刻畫軀幹加闊、大腿加粗、滿面紅光的人物，改變原有比例突出自己歡愉暢快之感。

綜上所述，丹納得出一個關於藝術品的結論：“藝術品的目的是表現某個主要的或突出的特徵，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現得更清楚更完全，為了做到這一點，藝術品必須是有許多相互聯絡的部分組成一個總體，而各個部分的關係是經過有計劃的改變的。”

2．“藝術品的產生取決於時代精神和周圍的風俗。”⑥

丹納將藝術品的產生分為四個階段。第一階段就是社會形成的總的形勢，也就是“精神氣候”，第二階段就是總的形勢產生特殊傾向與特殊才能，第三階段是這些傾向與才能佔了優勢以後造成一箇中心人物，第四階段是聲音、形式、色彩或語言，把中心人物變成形象，或者肯定中心人物。這四個階段環環相扣，是一個聯合的整體，一個階段的變化就有可能引起其他階段的變化。同樣地，丹納也將藝術品、藝術家及宗派、時代精神與周圍的風俗三要素論用於解釋藝術品的產生。

首先，丹納以經驗和推理兩種方式論證時代精神對藝術品產生的影響。在經驗上，丹納將自然氣候中的“物競天擇，適者生存”的原則用於藝術，提出“精神氣候”對藝術品的選擇功用。在推理上，丹納舉例：在一個陰暗抑鬱的時期，藝術品必然也以陰鬱黑暗為主，因為1苦難使藝術家感到悲傷。2藝術家在抑鬱的世界中長大，他日常受到的觀念都是悲傷的。3藝術家善於觀察，內心感受深刻的氣質更加深他的悲傷。4藝術家的工作還會受到同時代許多人的幫助與影響。5藝術家需要認同感與榮譽感，所以必須創造出符合大眾審美的作品。具體到個例，例如說古希臘羅馬時代，獨特的自然環境與城邦制度造就了古希臘人好參與政治和好戰的性格。好戰的秉性又使他們養成對生理美的讚賞與崇拜，對裸體情有獨鍾。整個社會的風氣造就了一種藝術——雕塑。也因此，古希臘的雕塑對人體的刻畫才會如此生動形象，入木三分。

其次，丹納將藝術品產生的四個階段分條敘述。第一，丹納理解的“總的形勢”是整個時代最顯眼的特徵，無論是經濟的、政治的抑或是文化的，例如說丹納將古希臘定義為好戰與蓄養奴隸的城邦，中世紀蠻族的入侵，政治上的壓迫，封建主的劫掠，狂熱的基督信仰等等。第二，總的形勢產生特殊傾向與特殊才能。例如說古希臘的好戰產生對肉體的崇拜；中世紀世道混亂，政治壓迫使幻想過於活躍，漫無節制；十七世紀君主政體產生上流社會的禮法與尊嚴等等。第三，這些特殊的傾向與才能在一個人身上表現出來，就構成一箇中心人物。例如古希臘的裸體青年，中世紀的僧侶與騎士，十七世紀的侍臣。第四，藝術家大多數都會集中筆墨表現或塑造中心人物，來得到群眾的認同。就像是拉辛悲劇中的阿伽門農與阿喀琉斯。

最後，丹納作為實證主義者，認為結論的獲得靠的是歷史與經驗證明，反對單純假想做出的決定，既已獲得的結論就必然適用於任何時期。因此，他認為“每個新形勢下都要產生一種新的精神狀態，一批新的作品。”根據“藝術品的產生取決於時代精神與周圍的風俗”這一定律，每個時代的人都無需擔心藝術的消亡，因為新的藝術形式必定會出現。

丹納對藝術的研究無疑給後代帶來巨大影響。但不可否認，其中也存在著缺點。丹納對藝術產生的認識僅限在上層建築，這無疑是不夠深刻的。繼續深究我們會發現時代精神與周圍風俗的產生又是取決於時代的經濟發展、物質基礎，所以最根本的影響因素應是物質基礎。再者，丹納對藝術品本質的定義未免太過狹窄，只把藝術品當做反映時代精神的一種形式，忽略了藝術主體的情感流露，藝術品的本質應該是這兩者的有機統一。

關鍵詞：《藝術哲學》 藝術品 本質 產生

①引自：丹納 《藝術哲學》 天津社會科學院出版社2004年5月第一版 P48

②引自：丹納 《藝術哲學》 天津社會科學院出版社2004年5月第一版 P50

④引自：丹納 《藝術哲學》 天津社會科學院出版社2004年5月第一版 P44

⑤引自：丹納 《藝術哲學》 天津社會科學院出版社2004年5月第一版 P57

⑥引自：丹納 《藝術哲學》 天津社會科學院出版社2004年5月第一版 P62

藝術的本質是反映現實又高於現實.只有這樣，藝術才能起到感染人、教育人、啟迪人的作用.藝術既是觀念文化，又是人文存在，使得藝術本身具有歷史繼承性的特點哲學：哲學是系統化、理性化的世界觀.它既是一種科學理念，又是一種社會意識形態，缺點就是結合起來藝術的發展遠遠達不到哲學的高度。