我去查了一下什麼是主角光環。

籠統地來講，其實就是有主角定律引發的不合理現象。

打個比方吧，在一些古裝劇中，路人被刀劍兵刃隨便打了一下都有可能狗帶，但是主角即便是被捅了好幾劍，依然是可以搶救一下的；

這個門派不收資質平庸的人，雖然主角看起來也是一般般，但是掌門一定會破格錄取，要不然就是因為他閃閃發光的品格啦，或者是藏在平庸表面下的不凡。

反正，總而言之就是，主角一路開大，分分鐘走上人生巔峰，這樣的劇情看著是很爽，但是久而久之，大家也覺得情節沒有什麼新意了，看了開頭就能猜到結尾。

為什麼呢？因為他們真實。

我曾經看過斯坦李老爺子的一個採訪，問他是喜歡超人還是蝙蝠俠，老爺子毫不猶豫地選擇了後者，因為超人幾乎是無所不能，但是蝙蝠俠僅僅是個普通人。

縱觀國內外的很多電影電視劇，配角似乎都深入人心，比如洛基，再比如潤玉。

他們更多的時候像一個普通人，並不想拯救人類和世界，只想完成自己的願望，會愛會痛，有血有肉，再加上演員的演技，這樣可愛又迷人的角色很難讓人不喜歡吧。

“除了主角演技最不像主角外，配角演的全都像主角。每次想棄劇的時候，是這些出彩的配角‘穩’住了我，讓我堅持看下來”——《破冰行動》大結局後，有網友如此評價道。

堪稱年度現象級的《破冰行動》為觀眾帶來了全新的追劇姿勢——一到男女主角的戲就調至兩倍速，隨著劇情推進，觀眾希望李飛、陳珂早日領便當的呼聲更是一浪高過一浪。而相比主角人設的不討喜，劇中配角幾乎集體出圈，民叔、良叔、馬局、蔡永強、輝叔、陳光榮、林水伯……一眾戲骨憑劇中角色收割大量迷妹迷弟，新生代演員也將林勝武、林燦、蔡小玲等小角色刻畫地深入人心，甚至有網友評價“連馬仔都演技線上”。

事實上，近兩年來，影視劇中主角受到配角“降維打擊”、配角光環蓋過主角光環的情況越來越常見，《破冰行動》僅是其中一個縮影。

從《人民的名義》裡的達康書記、育良書記到因《知否知否應是綠肥紅瘦》出道的“娘子軍團”，從《大江大河》裡的“小雷村村民”、《正陽門下小女人》的“片兒爺”到《都挺好》中的蘇大強，頭部爆款劇臉譜化面孔大大減少，人物性格豐滿、有血有肉的“黃金配角”全面崛起，併成為闡釋影視角色魅力、重新定義中國影視劇品質的重要力量。

“配角臉譜化”一直是中國影視劇的通病。

眾所周知，主角和配角均是影視劇不可或缺的元素，在既往印象中，“主角”是作品的核心人物，所有故事情節均圍繞主角展開。“配角”則承擔著烘托主角光環、推動劇情發展、製造衝突、強化作品主題等一系列功能。很長一段時間中，中國影視劇對主角的塑造還稱得上可圈可點，對配角的塑造則過於“簡單粗暴”，銀幕上出現了大量觀眾難以理解的、大是大非、非善即惡的“臉譜化”配角面孔。

以近年播出的影視劇為例，《三生三世十里桃花》中狠毒辛辣的素錦和玄女、《錦繡未央》中因妒生恨的李常茹和李長樂、《天盛長歌》中喜怒無常絲毫不念手足情的大皇子寧川、《築夢情緣》中不斷破壞男女主感情的杜萬鷹、《一場遇見愛情的旅行》中的胡志輝…..這些角色粗暴地闡釋了“壞人都是天生壞”，人物設定缺少起承轉合且脫離實際。抗日劇作為臉譜化配角的“重災區”，更是出現了無數千篇一律樣貌猥瑣、四肢發達、頭腦簡單的“鬼子”。

這種先設計性格、再安排行為、並將行為推向極致的角色模式，弱化了人物的複雜性和多面性，好壞絕對化、人性扁平化的呈現在調動和挑撥觀眾情緒方面有著先天優勢，然而，“生硬”的配角如同沒有靈魂的八股文一般，角色原本該有的戲劇魅力、張力不再，“懸浮”的設定難以引發觀眾情感上的共鳴，更側面助長了傻白甜、白蓮花主角的霸屏和瑪麗蘇劇情套路的泛濫。

在筆者看來，《甄嬛傳》是早年間不可多得的配角戲份出彩的作品，一眾妃子憑藉各自鮮活豐滿的個性，演繹出後宮爭寵中女性人物“可憐可恨可歌可泣”的複雜性。到了《人民的名義》至《破冰行動》這段時間，“黃金配角”更是迎來了高光時刻。

如《知否知否應是綠肥紅瘦》中的王大娘子，作為一家主母，她脾氣火爆，是宅斗的發起者和參與者，日常與林小娘爭寵，對嫡庶區別對待，後期甚至黑化毒害老太太…..但在刻畫陰暗面的同時，其憨厚、直爽、無城府等閃光面也得到展示，也因此，大娘子受到網友喜愛，其表情包更是全網流傳成為“歡樂源泉”。

同時，曾經擔當“綠葉”的配角，如今發揮的作用越來越不容小覷，甚至不少配角“搶戲”成功，擁有了完整、獨立的故事線。如《破冰行動》中的馬局和良叔，圍繞著他們“當下”或黑或白的人物標籤，作品鋪墊了多條敘事線，追根溯源下，觀眾對人物內心世界有了更深一步的瞭解，也更能感受角色散發的力量感。

“黃金配角”成為中國影視劇市場的新常態，倪大紅、吳剛、王勁松、任達華、劉琳、許亞軍等一眾戲骨因為劇中角色頻登熱搜榜、迎來事業的第二春，叔圈、姨圈等內地娛樂圈新流量高地也正在成型。

而就在幾年前，老戲骨不敵小鮮肉還是市場共識，“黃金配角”市場紅利期到來的背後，又有無“必然”的原因呢？

筆者認為，爆款定律失效、小鮮肉經濟失靈是“黃金配角”全面崛起的主要原因。《甜蜜暴擊》《擇天記》《創業時代》等劇集的市場表現說明，所謂頂流實際上難以從演技角度撐起一部戲，作品可以憑藉流量明星引流一波熱度，卻無法僅憑粉絲效應收割美譽度。內容市場中握有話語權的始終是觀眾，所有作品最終要呈現給觀眾，接受大眾觀劇偏好、口味的檢驗。

同時，流量明星近兩年遭遇的“滑鐵盧”也倒逼市場做出反應，啟用專業、敬業、有實力的演技派成為了“必選項”。如今，影視劇普遍以"流量主角+戲骨配角"搭建主演陣營，“寶藏”中生代演員因此成為市場新寵，而隨著戲骨們聚攏流量能力的增強，未來，“宏大敘事+戲骨演員”或將成為爆款影視劇的主要方法論。

其次，隨著觀眾審美標準的提升、製作工藝迭代，影視劇“固定套路”被打破，精雕細琢的良心劇正逐步替代“短平快”的爽劇。霸道Quattroporte、傻白甜女孩上位等“老套”劇情已經越來越不具備復刻和借鑑意義，觀眾貢獻出碎片化娛樂時間的目的，是看到好劇本、好故事、好演員的碰撞。而“半部好劇”的《破冰行動》如果不是有一眾戲骨撐場，豆瓣評分極可能跌至7分以下。

再次，在影視劇市場資本降溫、庫存積壓嚴重的情況下，內容層面的賭性會降低不少，尤其是現實主義題材當道的當下，即便觀眾“面部識別”無力，能為作品上保險的“黃金配角”也勢必成為內容市場的剛需。

此前，影視劇市場曾走上“流量為王”的岔路，如今，內容向演技迴歸和傾斜的訊號愈發鮮明，影視製作“工藝”的升級為演技派帶來了市場紅利期，那麼，什麼樣的配角更大機率能“出圈”呢？

筆者認為，其一，由經過多年打磨、演技精湛的演員，尤其是“實戰經驗”豐富的話劇演員演繹的角色更易出圈。因蘇大紅一角破圈竄紅的倪大紅、先後在《人民的名義》《破冰行動》中將“符號化人物”詮釋出趣味性的吳剛、飾演塔寨村反派大BOSS的王勁松、《正陽門下小女人》裡的一眾戲骨等均是話劇演員出身。由於話劇演員需直面劇場觀眾的“第一手”反應，其在角色設定、語言、動作等方面的把握也更為細膩和精準；

其二，能填補某一人物型別“銀幕空白”的稀缺型角色。在《都挺好》之前，影視劇多以“嚴父慈母”展示中國父母的形象，而《都挺好》中的蘇大強和趙美蘭則演繹了中國社會的另一種父母——會給子女帶來原生家庭傷害的父母。人物設定符合現實場景的同時，也因自帶的話題性和爭議性引起了觀眾極大的討論熱情；

其三，遊走在善惡、是非之間的“灰色”角色。這一類人物故事性更強，對演員演技的要求更高，也共容易在反轉、黑化之中感動和俘獲觀眾，如《破冰行動》中的馬局、《大江大河》中的四寶等；

其四，人物某一方面“屬性”迎合網際網路傳播規律的角色。如今，影視劇已經成為BGM和表情包的最大素材庫，蘇大強、王大娘子兩大角色的走紅，離不開兩人在劇中貢獻的、與網際網路傳播通道天然契合的素材。

對影視劇市場來說，“黃金配角”時代的來臨，側面說明——內容正離“流量”越來越遠，離“初心”越來越近。值得期待的是，未來，將會有更多活在影視劇中的角色脫下“臉譜化”的帽子，沾上來自市井生活的煙火氣息。