“學詩不格律，到頭一場空”，這句話本身便不符合格律，自然也沒有說服的底氣。至於寫詩何時須格律，何時不須格律，其實是有共識的。

格律詩雖韻律和諧，但也有侷限性的一面，最大的限制是篇幅。

我們都知道，絕句只有四句，律詩常作八句，而在如此短小的篇幅中，想要填盡所思所想，時常不便。因此在寫格律詩時，往往會採用寄情於物的手法；在品詩時，再透過線索放大背後的思想。

這正是格律詩的魅力同時也是侷限所在。

這種隔霧觀花的方式，有兩點不足之處：

一.容易造成解讀不充分或過分解讀，從而引發爭議，例如李商隱的《錦瑟》；

二.意境在來回轉化之間，氣勢有所減弱。

因而寫詩在針對不同題材、不同表達方式之時，還有另一種選擇——古體詩。

古體詩沒有篇幅限制，平仄亦不拘，意境相對格律詩而言也直觀許多。但在忽略了技巧之後，則注重於古體詩的其他要求——氣勢。

一氣呵成，對於格律詩來說或許有些難度，但沒有規則和技巧的限制，這便是基本要求，而此時文字底蘊也將一覽無遺。從這個角度看，古體詩不一定比格律詩好寫。

我建議在選擇古體詩或格律詩之前，先確定內容長短，再決定用什麼方式表達。

如今有人刻意放大格律，實則是一己之私。古今衡量一首詩的標準，並不是格律而是意境，這點應該是共識。

對於學詩之人而言，格律只是很簡單的入門知識，並不難掌握，古今亦如此。如果你認為格律難學，僅是你的學習方法有誤，或是格律教材過於複雜而已。

以上就是我的觀點，有勞賞讀。

前日小詩與諸君共賞

錯過的相思是一種風溼病

（河南周口沙河槐）

錯過的相思是一種風溼病

在每一個風雨的夜晚

或遇到寒冷

都會隠隱作痛

就像針刺的那一種

這種病沒有特效藥

也無法根治

悔恨也沒有用

只能報痛終生

為什麼有詩的存在？

在先秦甚至更早，詩歌已經存在。

那麼詩歌存在的意義何在呢？

我們就以《詩經.秦風.無衣》試著分析:

豈曰無衣？與子同袍。

王於興師，修我戈矛。與子同仇！

豈曰無衣？與子同澤。

王於興師，修我矛戟。與子偕作！

豈曰無衣？與子同裳。

王於興師，修我甲兵。與子偕行！

詩詞不格律，到頭一場空

這話本身不太嚴謹。說來話長。

詩詞古代是譜曲的，而古代樂師樂坊的樂手是按固定格律彈奏演唱的。

只是後來，這兩件事因為漢民族高密度聚居擾民，而詞，曲分開了。

詩有七言，有五言，和音樂的七律五律，古音樂有十二律。

與宮商角徵羽，1234567，相配套，

合律為律詩，

完整的律詩有八句，四句為絕句，七句為殘句，7x7藏中間7字為胡蝶碑(因中7字豎立似碑，梁祝葬專用)

很多都是與固定音樂弦譜為依託的，古代認字的女子少，唱詞不合律，沒法彈奏，這就無法流傳，一場空，

另一節，詩詞的格律含意極複雜，含意不清，作為古代女子求偶的一種媒介，稍有不慎就會弄錯意思，(參見顧盼盼與白居易)不論男女過分在乎而又不明其理就可能鴛鴦兩相誤，最後一場空，最終誤己誤人，

“學詩不格律，到頭一埸空”，此說不確。律詩興於唐代，總的來說唐代之前的詩人寫詩是不大講格律的。《詩經》300篇就不格律，《離騷》、《九章》、《九歌》也不格律，漢樂府也不格律，建安時期的三曹父子的詩、建安七子的詩也不格律，晉淘淵明的詩也不格律，即便到了唐宋寫古體詩也是不講格律的，……。這些不講格律的詩，許多都是流傳千古的名篇。如：屈原的《離騷》、《桔頌》，曹操的《觀滄海》、《龜雖壽》，陶淵明的《歸園田居》、《飲酒》、《讀山海經》，柳宗元的《江雪》，劉禹錫的《柳花詞》，李賀的《野歌》，李白的《蜀道難》、《將進酒》、《靜夜思》，杜甫的《三吏三別》、《三絕句》、《望嶽》，白居易的《買炭翁》，李紳的《憫農》，等等。那一首不是噲炙人口？怎麼能說“學詩不格律，到頭一埸空”呢？完全沒道理嗎！

現在有人把詩詞格律捧得很高，甚至認為寫詩不格律就不能叫詩。這種說法是錯誤的。本人不反對寫詩用格律。寫格律詩就按照格律詩的套路寫，不寫格律詩就不必按照格律詩的套路寫，寫好了，同樣是好詩。當然，格律詩也好，非格律詩也好，寫好了都是不容易的，都需要付出極大的努力。

學詩不格律，

到頭一場實。

請看作協裡，

何曾有詩翁。

蹩足咱不怕，

只要炒得兇。

學詩不格律，到頭一場空?未必！隨著時代發展，詩歌的風格的擴大，這種說法無疑落後可笑。格律，只是詩歌中的一種寫法而已。我愛李杜，我學李杜。但在我心目中，李白，第一。杜甫，第二。李白天馬行空，有幾首是符合格律的？杜甫中規中矩，但他也是李白的粉絲。寫詩，只要有情感，只要有意境，能打動讀者的心，無論你用哪種格式格律寫，都是好詩。仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!

旗幟鮮明，此乃謬論。套用王國維論溫庭筠韋端己李後主詞的描述，我認為專事雕琢格律只是“句秀”，跟“骨秀”不一回事兒，離“神秀”更十萬八千里。

王國維又云，“詩詞以境界為上，有境界自成高格自有名句”。這裡我覺得境界往大了說是某種藝術追求，往小了說就是詩詞營造的意境。沒有意境，詩詞全白寫了，毫無意義。

唐代名詩人的詩所以受民間喜愛，有個共同特點就是通俗易懂:如白居易的:鵝鵝鵝，頭項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。

“學詩不格律，到頭一場空”，這個說法不知從何而來。格律詩，實際上就是給詩加了一道“緊箍咒”，實際上是不利於詩歌發展的。並且，格律詩枯澀難懂 ，讀來不能做到朗朗上口，傳播起來做不到膾炙人口。其次，格律詩為做的“合律”，經常弄得“病句連連”，前後詞不達意。比如：元稹的《遣悲懷三首其一》中的首句：“謝公最小偏憐女”，沒看過的知道啥意思？其實就是“謝公偏愛最小的女兒。為啥不寫“謝公偏愛最小女”？，就是因為“格律”的緣故（還有許多例句，不一一贅述）。七言格律中，像杜甫寫的《登高》,《聞官軍收河南河北》,《蜀相》，李商隱的《無題》兩首,《錦瑟》，李白的《登金陵鳳凰臺》，崔顥的《登黃鶴樓》等等，這樣高水平的足以流傳千古的律詩太少了！五言律詩中，像王勃的《送杜少府之任蜀州》,《月夜憶舍弟》,《春望》，王維的《山居秋暝》,《過香積寺》,《終南別業》，常建的《題破山寺後禪院》，僧（皎然）的《尋陸鴻漸不遇》，孟浩然的《過故人莊》，李白的《聽蜀僧濬彈琴》等等，這樣的精品五言律詩也是少的可憐。人們知道的，記憶深的，流傳廣的更多的還是《五言絕句》和《七言絕句》，如：《登鸛雀樓,《行宮》,《雜詩》,《鹿柴》，《竹裡館》,《靜夜思》,《江雪》等。七言絕句中，如《春宮曲,《閨怨》,《芙蓉六送辛漸》,《為有》,《楓橋夜泊》,《烏衣巷》等。為什麼這些五言七言詩大家印象深刻？就是讀來好理解,朗朗上口便於傳頌。