德彪西的音樂也屬於古典音樂。

首先你要知道古典樂有廣義和狹義之分。

廣義的來說，從西方中世紀（也就是西班了古代啦）到現在創作的音樂，根據歐洲主流文化創作的，他的創作技法和內涵都有區別與通俗音樂，都叫做古典音樂（也就是說，就算是現在時代的作曲家，依照上面的條件。他也可以創作古典音樂。）

狹義的來說，就是西方古典時期的音樂才叫做古典音樂（古典樂派）。就是1758年到1820年這段時期，其中最著名的作曲家是貝多芬、海頓、莫扎特這三個。

現在我們來看看德彪西。德彪西是1862年到1918年。跟中世紀就差很遠啦，他被稱為印象主義派音樂的代表人物。

但是在我們現代欣賞音樂的時候，彷彿音樂已經單單分為了流行和古典之說了。

畫重點：所以我們要知道古典音樂非常具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。

那麼從對樂壇的價值和影響上來說德彪西的音樂絕對是古典音樂！

德彪西的音樂也是屬於古典音樂。

【古典音樂】不等於【古典主義音樂】！ 我們所說的【古典音樂】範圍相當廣！而貝多芬、海頓、莫扎特三人是【維也納古典樂派】的代表， 這個樂派與【浪漫樂派】、【民族樂派】等是同一級別的！ 而【古典音樂】包含了這些樂派， 【古典音樂】是相對於【20世紀音樂】（例如勳伯格、韋伯恩、貝爾格等）而言噠！！

德彪西是屬於【浪漫】或【後浪漫】時期（樂派）， 是印象派大師！

{【浪漫】、【後浪漫】時期音樂複雜、題材豐富， 【印象派】是其中一種風格（主義）}

不知道我說明白了嗎？！

回答這個問題，小民以為有必要先談談什麼是classical music（古典音樂）？

一般人們對音樂作品的體驗開始於它的風格或形式。樂曲的基本形式提供了一些特定引數以供理解，塑造了人們最初的印象。比如，參加音樂會的節目單上能夠辯別出樂曲的風格-古典音樂、爵士樂、流行、搖滾或說唱嘻哈等等。「古典」這一詞語指特定的音樂風格。說到定義，一般指art music（藝術音樂）。牛津英文辭典的定義：「跟隨長久建立的原則（而非民俗、爵士式流行傳統）而成的認真創作的音樂。」

那麼，根據其定義，德彪西仍屬古典音樂，因為他的樂曲的傳統的古典精神仍在。為什麼聽起來與巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特的音樂不一樣？其實是新世代對舊世代的音樂的革新。比如《月光》，它展示了音樂元素如何進行了混合。在這裡，鋼琴的音色加上了三拍、和聲、微妙的力度對比以及音調的延長。比起巴洛克時期有很大的不同。那個時期，多是延續的動機式變奏。曲子一開始就陳述樂思，呈現主題的基本旋律和節奏，之後則以此素材伸展發展。樂句構造不規則，以相對而言不經常也不明顯的終止式與樂句模進重復作為主要結構。

正如德彪西自己認為的那樣，他體現的是「一種古老的浪漫主義，將成功的擔憂拋諸腦後」，正是這種精神，德彪西將旋律發展削減至有限的短小主題，嚴格依據和絃的表達能力來考慮是否採用，而非根據一個音的音調程序。從而在作品中營造出浮光掠影的情感和輕薄似紗的氣氛～哦，小民一直不喜歡用「印象主義」這個詞套用在德彪西的音樂。德彪西本人也極為厭惡用「印象主義音樂家」這個稱號。這個標籤是由評論家或批評家貼在畫家身上的，且頗有貶義。有機會另論～謝謝閱讀～

個人觀點是屬於的古典音樂，雖然很多人說是印象派主義，但是個人認為還是屬於的

德彪西（全名：阿希爾·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法國作曲家，音樂評論家。鋼琴創作貫穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《貝加摩組曲》接近浪漫主義風格；《版畫》、《歡樂島》、兩集《意象集》和《二十四首前奏曲》則是印象主義的精品。管絃樂曲《夜曲》、《大海》、《伊貝利亞》中都有不少生動的篇章。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。

1881年首次訪問俄羅斯。他對新的和聲學和印象派音樂結構的發展作出貢獻。音樂信仰方面開始支援華格納(Wagner)，後來轉向反對韋格納的音樂。他的歌劇巴利斯(Pelleas)和馬利山特(Melisande)風格與他的所有前輩不同，而與目梭斯基(Mussorgsky)的自然風格相似。1894年，牧神午後帶給他音樂方面首次成功，之後還創作了很多著名作品，例如“兒童世界”、交響詩“大海”、李耳王等。

世人總是稱德彪斯為印象派作曲家，但是他本人對此說法卻非常憤怒，事實上象徵派的詩人(像是馬拉美、魏倫、梅特林克等)對德彪斯的意義遠比印象派的繪畫要來得大。

印象派畫家所要捕捉的是光影感覺，而德彪斯就像這些畫家一樣，他嘗試以音樂捕捉事物的印象或情緒，而且要用最經濟的方式把某個念頭的正確本質凝塑下來。

德彪西可以說是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調性，但是幾乎已經瀕臨潰散的地步。經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾

德彪西早年相當崇拜華格納，但在薩替的影響下這股狂熱很快就消逝，他自稱為“法蘭西作曲家”，意義在表達反華格納立場，到了第一次世界大戰時更進一步表明反德意志。他將法國固有的清新可愛、高貴典雅與德意志的冗長繁瑣、厚重笨拙相比較，他認為：法國子民將精緻與色彩視為掌上明珠，所以法國音樂家若以堆砌響度為能事就不是法蘭西風格了。

德彪西是天生叛逆者，從小就有滿腦子疑惑，往往對長輩提出一些令人尷尬問題，而自己卻不以為意。在音樂院學習時也對老師提出諸多挑戰，令法朗克、紀羅等音樂家七竅生煙，火冒三丈。

德彪西創作了不少鋼琴曲，但他卻沒有專業的鋼琴技巧，他犀利的觸感足以彌補一切缺憾。德彪斯窮其畢生精力要將鋼琴從電光石火聲音中釋放出來，彈琴時就像直接在琴絃上挑抹，未曾經過琴鍵與琴槌干預，大量運用踏板創造出前所未有效果，從他指尖流瀉出來的音韻簡直就是一首首清澄優美的詩歌。

首先古典音樂和古典主義音樂是不同的兩個概念，我們習慣將學院派嚴肅音樂統稱為古典音樂，而對搖滾、爵士、鄉村、電子等通俗音樂統稱為流行音樂，從這個角度來講，德彪西的音樂是屬於古典音樂的。

學術界把西方音樂史分為古希臘羅馬時期、中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀七個時期，古典主義時期指的是1750年至1830年這個時間段，而德彪西的創作時期是在19世紀末，因此，從這個角度來看，德彪西的音樂不屬於古典主義音樂。

德彪西是法國曆史上最重要的作曲家之一，他對東方風情著迷，改革作曲技法，在音樂領域開創了印象派創作的先河，他創作的《月光》、《亞麻色頭髮的少女》、《大海》等都是充滿朦朧色彩的經典音樂，法國印象派音樂也成為了音樂史上不可忽視的一股風潮。

總而言之，德彪西的音樂屬於晚期浪漫主義，如果題主的“古典音樂”指的是廣義上的古典音樂，那麼德彪西的音樂是當之無愧的古典音樂。

按照廣義古典音樂的概念，德彪西的音樂算是古典音樂，但是按照狹義的概念，德彪西的作品不是古典音樂，因為狹義的西方古典音樂，指的是1750—1827年間，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂。人們把他的音樂歸屬為一個全新的派系--印象派，稱他為印象派音樂的“鼻祖”。

德彪西，7歲在家學習鋼琴，11歲進入巴黎音樂學院，在那裡學習了12年專業知識。然後又先後到俄國、義大利、德國求學（遊玩），受到穆索爾斯基、瓦格納等人音樂風格影響。1890年以後，受象徵派詩人馬拉美等青年藝術家影響，創作的音樂編開始帶有“印象主義”色彩。

德彪西一生有以下著名作品：

1.歌劇：《佩列阿斯和梅麗桑德》

2.管絃樂曲：《牧神午後》、《夜曲》、《大海》

3.鋼琴曲：《月光》、《前奏曲》、《練習曲》

德彪西一生作品不多，但每部作品都極具特色。整體而言，他的作品和聲細膩，配器新奇而富有色彩，充滿幻想，給人一種朦朧、飄忽的感覺。

法國音樂家德彪西，突破了古典音樂和浪漫音樂的束縛，發現了新的音樂語言和新的音樂形式！深受瓦格納的和畫家與詩人的影響其後創作自己的音樂，使得自己的音樂具有藝術性、節奏靈動、旋律有個性，受到聽眾們的一致喜愛！

他的著作《大海》演奏的非常不錯猶如Sunny照在波光粼粼的大海上加上風浪翻滾的形態淋漓盡致的描繪了出來！

總之講了這麼多他的音樂已經突破了古典音樂的形式，所以他的音樂已經不屬於古典音樂！他的音樂充滿了藝術性，清新純情溫馨！