藝術欣賞這個詞涵蓋的範圍很廣，頂尖的藝術作品聽起來好像不太合適，可以說是具有影響力的優秀的藝術作品。藝術這個詞涵蓋了音樂、繪畫、戲劇、雕塑、文學、舞蹈、影視等，是各個藝術門類的總稱。優秀的藝術作品既有雅俗共賞的，也有抽象難懂的，還有的藝術作品需要有一定的藝術修養和藝術的專業知識來解讀、品評、欣賞。一部電影藝術作品不但要透過專業的影評藝術家高度認可和讚揚，還要透過票房來征服觀眾的眼睛和耳朵，這樣就可以稱得上優秀的雅俗共賞的藝術作品。我不得不承認藝術本身就是有門檻的。藝術來源生活，但高於生活。只有真正熱愛生活的人，善於尋找生活之美的人才有有作者共鳴的情感！畢加索，是一位眾人熟知的西方藝術大家，現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的代表人物。《亞威農少女》一幅由線條塊面色彩構成的簡單的人體藝術畫作，能看懂能讀懂的人確實不多，但就是這麼一幅畫作卻對西方現代藝術史的後期影響卻意義深遠。《格爾尼卡》一幅表現戰爭殘酷性而渴望和平的畫作，看似支離破碎雜亂的畫面，如果不認真仔細看，很難看出作品嚴謹的構思和作品內容的嚴肅性。說到這裡，簡單補充一下，藝術同樣是需要普及教育的，很多人把畢加索歸類於抽象主義，其實大錯，人家是立體主義的。油畫《父親》：羅中立，中國著名藝術家，以寫實手法再現中國農民父親的勤勞、親和與善良，畫面視覺衝擊力強，很容易感染一個觀者，這就是一幅優秀的而且雅俗共賞的藝術傑作。個人以為，最好的藝術作品就不應該是那種曲高和寡、獨處高丘，而是要真正的做到雅、俗共賞，就如我們特別熟悉和鍾愛的梁祝戲曲一樣，走進千家萬戶，走進平民百姓心中。真正的融入到社會血液裡頭去。惟大雅共大俗，方能深入內心，進而殊途同歸、走向巔峰。

可以用這麼一句簡單的話來說明，什麼是藝術家?藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，問題來了：當代藝術家是應該追求完美的藝術，還是雅俗共賞，藝術與市場相結合？

也不知為何有人會認為藝術可以雅俗共賞，關於藝術高雅的一面就不做解釋了，藝術低俗的一面又該怎樣解釋呢？默默的問一下，低俗的東西叫藝術嗎？如果可以的話，那麼藝術就有低俗的一面，然而，事實上，藝術並不能雅俗共賞，因為低俗的表現形式，它不是藝術，

既然高雅是藝術的標準，那麼作為一個藝術家，毫無疑問，創作出來的作品要達到藝術的標準，如果藝術的標準都達不到，那麼怎麼可以稱之為藝術家呢？對吧，不論任何時代的藝術家都是要追求完美的藝術，這是藝術家的責任和義務，每一件藝術作品都是供人欣賞的，

就好比一幅人體油畫作品，如果表現的很低俗，那就不是藝術了，而是色情了，這也是藝術市場所不允許的，換句話說，完美的藝術必定會有很廣泛的市場，要知道，當代的人們對藝術的熱情非常高，這是一個藝術百花齊放、百家爭鳴的時代，

其實，有很多個理由可以解釋說明，為何藝術不能雅俗共賞，更主要是因為藝術對人以及社會的影響力是非常大的，只有百分百高雅的藝術作品，才能給人帶來正確的人生觀、世界觀、價值觀，開啟人們的智慧，陶冶人們的情操，總之藝術容不得有一絲絲的低俗。

當代藝術家應該是追求完美的藝術，還是雅俗共賞，把藝術與市場結合起來?這個問題提得很好，是每個藝術家在藝術生涯中都需要面對的現實事情。

每個藝術家走上藝術道路，最初都是由於個人理想和自我初心的驅使，在激勵下，會奮不顧身獻身藝術，流露出很強的藝術野心，大有“不到黃河心不死”的架勢，以此來證明自己的人生價值。

在最初的藝術道路上，可以說，每個藝術家都是理想主義者和完美主義者，目的也很單純，在藝術創作上追求精益求精，以創作出完美的作品而引以為豪。

此時的完美，從微觀層面看，可以看作是藝術家對作品的學術價值和藝術價值的無限追逐，把自我的藝術水準塑造到爐火純青為己任。

從宏觀層面看，是藝術家向藝術史看齊，立志做一名開宗立派者，把自己的大名留在藝術史中。

然而，隨著對藝術之路的不斷探索，對藝術理解的不斷加深，不少藝術家會發現，要想在藝術上揚名立萬，取得令人矚目的成就，實在是太難了，因此，許多藝術家會重新設定自己的藝術之路。

當完美和理想的藝術難以給自己換取實際好處和經濟利益時，也就是藝術家初心動搖的時刻，意志不堅定者，往往會變得現實起來，只把藝術當作一門養家餬口的手藝來看待。

當生活與理想產生了衝突，比如說，畫出的畫沒人喜歡，沒人買，從而讓生活陷入困境，這個時候，要想讓藝術家創作出多麼完美的作品，是不可能的事情，因為每個人都不是梵高，沒有梵高那樣的對藝術的狂勢之情。

藝術家跟常人一樣也要吃喝拉撒，面對生活困境時，往往會考慮市場的因素，會想著什麼樣的作品好出售，容易賣錢就創作什麼樣的作品。

因此說，雅俗共賞的藝術並不是每個藝術家都能玩得轉，跟藝術家的綜合能力有很大關係，包括對對藝術潮流的認知能力，對藝術市場的把控能力，對個人藝術生涯的規劃能力，只有把這些都做好，才有可能創作出雅俗共賞的作品，達到雙贏。

首先我認為這個問題當中所說的“完美的藝術”是不存在的。藝術是人創造的，每個人都有自己的優點和不足，再偉大的藝術家也是如此。同樣地，每件作品也都有自己的閃光點和不足之處。比如說布歇的作品明麗生動卻流於甜俗，畢加索的作品新奇、富有原始的生命力，但粗獷而不精緻。再如，梵高的作品情感充沛而技法不精。冷軍的作品技法精湛而情感色彩卻弱。什麼是完美的作品？世界上我唯一能想到的完美的作品就是上帝。除此之外再也沒有什麼東西可以稱得上是完美了。之所以會有人認為要追求完美的藝術，那或許是因為他把藝術看做是神壇上的存在，把藝術過度神化。

接下來讓我們再說說這個問題中提及的另一個極端——雅俗共賞，藝術與市場相結合。這是一個複雜的問題。在中國，群眾普遍的藝術素質還不夠高，這樣的市場環境下，藝術家想要養家餬口，勢必推出一些雅俗共賞的作品以維持生存。畢竟，藝術家再怎麼高冷，最終還是要“賣”的。雅俗共賞，藝術與市場相結合，在中國是形勢所迫。而在西方一些發達國家，人民群眾的文化藝術素養相對來說略微高一些，他們的藝術家創作的時候，即使迫不得已適應市場，也不至於降低自己藝術作品的檔次和質量。在他們的文化環境下，藝術與市場結合同樣能夠創作出好的作品。

那麼，總結上文，我們說藝術家到底應該創作什麼樣的作品呢？我認為藝術家可以將自己的創作分為不同的層次。為了生計，可以創作一些適應當下市場環境和群眾口味的作品，但為了自己的理想，還是應當創作一些忠於自我、彰顯自我風格、具有獨創性和深度的、足以載入史冊的藝術作品。這些真正意義上的傑作絕對不是完美的，但它們是嚴肅的，也往往是陽春白雪的，它們需要藉助學術的力量去寫入歷史，從而讓更多人感受它們的能量。它們或許在藝術家活著的時候無人問津，但終有一天是金子將會迸發出光亮。藝術家要有甘坐冷板凳的精神，在養活自己的同時保留一部分初心，為藝術史而創作，為人類文明進步而創作。

藝術的完美，藝術的雅俗共賞，都是藝術家應該所追求的審美理想。至於這兩種的追求，應該追求那種就因人而已。每個藝術家的藝術手法不同，藝術風格的不同，所追求的藝術也不同。有的藝術家追求完美的藝術，有的藝術家追求藝術的雅俗共賞。無論那種追求，都應該把藝術與市場的需要相結合起來。

一、高雅的藝術作品能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的雅興，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的崇高理想。

二、隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣，已成為人們生活中不可缺少的需要。通俗藝術簡單明白、通俗易懂具有藝術價值的市場空間，受到了人們的歡迎，滿足了人們不同的男女老少、不同的文化程度的審美情趣的需要。

三、藝術的雅俗共賞滿足了不同人們的審美需要，把有藝術價值的作品同市場相結合起來，符合當代社會人們的思想觀念對藝術的需要。藝術家追求完美的藝術，追求藝術的雅俗共賞，都表現了不同藝術家的審美情感對藝術的追求。

當代藝術家，追求藝術的完美是第一要素。藝術是藝術家的立身之本，做好做精自己的藝術，才有基礎作其它事情。一個沒有藝術成就的所謂藝術家，何談其它事情？

藝術要雅俗共賞，這是藝術普遍性所要求的目的，藝術不能狐芳自賞，也不能曲高和寡，藝術要接近大眾，讓最廣泛的觀眾喜歡。藝術要反映生活，反映最廣泛普通人的生活，藝術才有充分的說服力，也才能夠打動人的心性。

雅俗共賞的藝術，最結合藝術市場，觀眾喜歡，是最大的市場。藝術家不可能擰緊褲帶搞創作，藝術家也需要生活的保障，才可以安心投入藝術創作。