中國傳統文化嚴傳師教，入門臨帖臨畫是很正常的。寫生是素材的積累，透過長期的積累，素質的提高就可以創作出自己的風格作品。

關於寫生

寫生很有必要，最簡單的是靜物。如僅靠照片，咔嚓一下，構圖不是太完美也不能補救，寫生則靜物邊畫期間如不滿意可隨時調整位置佈局。

人物畫寫生難度又大些，因為人的表情、精神會隨之變化，雖然相機可以定格，但也僅一瞬之間，而寫生對人物表情可隨時捕捉調整，對某部位也可機動補充，同時也能練就速戰速決的能力。

風景寫生雖然景物固定不變，首先你要角度變換，找準主景及所描繪的場景物件，同時也需練就速戰速決，因為光線會不斷變化，景物的立體效果也會前後不搭。此優點很能提高繪畫創作水平，因速度優先，必須抓住大體，忽略細節，避免了很多人創作磨洋工，而畫出來的作品小家子氣、雜亂無章、主次不分、色彩髒灰的結果。

胡道昌2.19..6.30

作為一個繪畫工作者，我不知道繪畫不寫生，能把作品畫到什麼高度，能造就高超的技藝？還是可以成為優秀的畫家？我沒體驗過。

畫畫之人，都得寫生，人人皆知的道理。寫生和臨摹一樣，是提高繪畫水平最基本的兩條路徑，好比人走路的兩條腿，缺一不可。

寫生的好處是發現自然的東西，練就聰慧的觀察方法，鍛鍊畫面的組織能力，總結個人的筆墨特性，最終形成自己的繪畫風格。

我臆想下繪畫不寫生的狀態：一天到晚閉門造車，終有山窮水盡的一天，把該臨摹的學了，匆忙上陣搞創作，一段時間還好，可以照搬別人的經驗，加上自己多多少少一點生活體會，能畫出一些作品，可時間一長，老是三板斧，窮了，膩了，況且這三板斧還是借別人的，不是自己的東西，再往下畫，黔驢技窮，這樣下去能出好作品？這樣下去能成為優秀畫家？不可能！

繪畫不寫生，好比人走路少了一條腿，不可取呀！

繪畫不寫生，其實說到底就是建樓不打基礎，一幅沒有根的畫，總會被風吹倒。寫生是最真實的體驗，筆墨在此才能發揮其有效的作用。因為你感受到了真實，感受到了事實，感到了這個不可逾越的大世界。我們可以意想去畫很多的東西，但它沒有根底。一幅沒有根底的畫，怎麼會讓一個思想深厚的人卻喜歡它呢？我不明白，所有從事於繪畫的人也不明白。

“寫生”對於視覺藝術來說是非常重要的，特別是繪畫藝術，因為繪畫藝術圍繞“觀察力、想象力、創造力”這三要素，進行創作，通俗的講，寫生就是對現實中的真實物象進行觀察，從而展開切合實際的想象，問題來了：繪畫不寫生，是怎樣的體驗呢？

開篇已經簡單提到了，寫生就是對現實中的真實物象進行觀察，從而展開切合實際的想象，這樣創作出來的繪畫作品，也才更具有真實感，凡事都是這樣，親眼所見、親身經歷的事情總要比聽說的事情，更有體驗感，繪畫藝術更是如此，

相反，如果繪畫不寫生的話，創作出來的作品就缺乏“體驗感”，沒有“體驗感”也就不會引發觀者的共鳴，這樣的繪畫作品是毫無意境感可言的，簡直就像是機器印刷出來的畫，沒有經過寫生，在創作時，只能完全依靠技巧，當一幅畫作摻雜了過多的技巧之後，也就沒情感了，

或許有人會認為，有很多畫作是沒有透過寫生，創作出來也顯得形象逼真啊，但是當你仔細看的時候就會發現，那樣的畫作幾乎都和照片一樣，不論是國畫，還是油畫，都是如此，沒有寫生，畫作的筆觸就會失去規律，因為寫實是醞釀真實情緒情感，而筆觸的輕重緩疾又由情感的起伏來決定，

綜上所述，寫生對繪畫藝術來說，必不可少，而且還是要用心深刻的寫生，其實，繪畫創作的“意在筆先”都是寫生之下的結果；沒有細緻入微的寫生，就無法實現“意在筆先”把真實畫面記憶在腦海裡的境界，寫生就是一種藝術，能進行深度寫生的藝術家少之又少，從而也會導致好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一的作品出現。

寫生，一直是繪畫學習中最重要的課題

寫生，自從我們學習畫畫以來，一直伴隨著我們

從幾何體素描寫生，一直畫到人體素描的寫生，再到後來的油畫人物，風景，靜物的寫生

個人拙見，繪畫，不寫生，是極度危險恐怖的事情

繪畫脫離了寫生，是有害無利的

如果你學習畫畫，一直臨摹，一直不停地臨摹

個人拙見，繪畫，寧願不臨摹，也要堅持寫生

如果你一直臨摹，不寫生，那麼你一直對範畫產生依賴性

臨摹範畫，你只需要學習別人的精髓

但是範畫的構圖，色彩，光影，虛實都是作者總結的

你不用太多思考

比如你臨摹別人的經典油畫，原作者創作時，肯定深有感觸，帶著濃厚的情感創作

而你臨摹一幅經典油畫，你肯定沒有原作者當時創作的心境和感觸

所以你臨摹的畫，終究只是為了提升你的技法而畫畫

所以，個人拙見，寧願不臨摹，也要堅持寫生

個人拙見，學畫畫的過程，應該多寫生，寫生臨摹結合

經常寫生，自然而然，屬於你自己特色的繪畫風格就會流露出來

油畫創作離不開寫生。若畫者寫生訓練少，其作品既無色彩又無感情，人物表情呆痴，人物形象大多雷同，不感人、不深刻。只有經過長期油畫寫生的訓練，才能塑造出各種各樣、有血有肉的新形象。

油畫作品是畫家富於激情的筆觸和對景寫生的獨特感受，梵高的每一幅作品幾乎都是寫生，從其作品的色彩、用筆中，可感受到畫家作畫時的激動與緊張的情緒。

梵高所關注的不是再現物件，而是利用形和色彩來表達他觀察物件時所獲得的個人感受和內在激情。

油畫寫生的具體意義主要表現在以下兩個方面：

第一、在寫生中培育自己敏銳和獨特的藝術語言。若人沒有獨特體驗、理解、獨立思想的人，就沒有很新穎的個性語言。

廣闊的大自然無奇不有，更多豐富多彩的藝術語言有待於去發現、挖掘和表現，油畫寫生是發現和培養個性思維模式的最有效的途徑。

在當今社會，人們對油畫作品的欣賞方式和習慣發生變化，要求在寫生過程中發揮自己的思維想象，獨具慧眼、另闢蹊徑，以獨特的眼睛去觀察生活和表現生活，用自己的心靈感悟世界，以自己的方式理解生活。

第二、在油畫寫生中強化對藝術創造力和表現力的培養：藝術創造力的培養需要較為理性地去思考和研究語言形式的辯證關係。特別是對當代不同藝術樣式與風格進行系統的分析和研究。

在油畫寫生中，觀察、理解、表現是構成其藝術形式的最基本的方法，三者的有機結合產生出作者內心建構的精神主體，從而形成自己獨具特色的創造能力和表現能力。

透過油畫寫生方式，一方面可以在體驗的基礎上把握油畫造型的基本規律、觀察方法、分析方法和豐富多樣的表現方法。

另一方面能培養即興式的敏銳而生動的審美感受力，豐富、拓展審美感受空間，能以適合自己特色的形式來表現作品，將創造力迅速培養。”

繪畫不寫生是缺乏造型能力，零基礎的人也一樣熱愛繪畫，想象力再豐富但不懂繪基礎，根本無法表達出心目中的形象和思想題材中內容，僅僅是從最初的興趣開始學起，逐步才進入寫生練習，先學簡單的素描型體結構，接學色彩基礎，逐步變得複雜和高難度，分前期，中期，後期和創作研習期，完成整個過程後，才能獨立的默畫人體解剖與動態變化，達到爐火純青為更高境界，以及大自然景觀和萬物生靈形態，深入生活取材於生活，並且在個人畫風上定格，創作出有獨到見解的繪畫格調，做到見畫識人，和藝術靈魂嵌入在作品裡，藝術生命力的永久性和存在社會的有效價值，藝術天賦也必不可少。

繪畫不寫生，創作的繪畫作品猶如模仿他人的作品、電腦打印出來的複製品等，是沒有自己思想情感的和個性風格的繪畫作品。繪畫離不開寫生，這是繪畫藝術創作的重要組成部分，是每個畫家進行繪畫創作不可缺少的基本功。

一、繪畫寫生就是畫家深入到社會生活和自然界中去，對所需要的人物形象、自然景觀進行觀察、捕捉、整理出來的素材，進行藝術加工成為繪畫作品。繪畫寫生具有畫家身臨其境的審美感受，對客觀事物親身的體驗，心領會神地感悟出自己思想情感的真實寫照。

二、畫家創作繪畫作品不寫生，不體驗現實社會生活和自然界感受，就創作不出反映社會生活中真實的畫面的作品，創作出的繪畫作品是沒有個性風格的作品，是沒有思想情感的缺乏藝術價值繪畫作品。體驗這樣的繪畫作品就是沒有審美情感、缺乏藝術價值，從而失去了繪畫藝術的思想內容，就像電腦打印出來的繪畫作品。

三、寫生對每個繪畫創作的人，是進行繪畫的必修課和基本功。繪畫的寫生就是收集和整理出有用素材，是畫家深入社會生活和自然界中所採集的真實畫面。畫家透過寫生，運用自己的審美情感、藝術手法、個性風格，創作出具有時代精神的繪畫藝術作品。

你永遠坐在家中看月亮，照書本畫瓢瓢，跟著別人後面走，什麼體會都沒有。

理論聯絡實際，寫生鍛鍊你的眼神和色彩的陰暗面，虛與實，(存在於虛無)。

經驗是在寫生中誕生，多少名家遊山玩水，連他的草稿更值錢。