李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花流水深千尺，不及汪倫送我情。

這首詩寫的很直白，已經接近白話了，就是說李白準備坐船走了，突然聽到岸上有人大聲喊他，桃花流水縱然深達千尺，也比不上汪倫對我的情意。

前面兩句是是李白以第三人稱敘述，後面兩句借用比喻來突出汪倫對李白感情深厚，這是李白在當時有感而發，所以應該算抒情詩吧。

贈汪倫

                    唐／李白

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

-----規則-----

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

----作品----

李白乘舟將欲行 押韻

忽聞岸上踏歌聲 押韻

桃花潭水深千尺

不及汪倫送我情 押韻

【行：八庚(平)】【聲：八庚】【情：八庚】

全詩平仄、押韻符合為標準古體詩。

起：交代人物（主人），將要做的事情。

承：將要出發時，聽見岸上汪倫唱歌相送。

轉：用眼前桃花潭之水，借喻。

結：由些可見李白和汪倫的友誼深厚，依依不捨送別時所產生的情感。

佳作流行千古。

　古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係。南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律,是古體到近體間的過渡形式。

我對本問題諸位回答的評價是過程混亂，結論正確。

我認為，打油詩並非一種獨立的詩體，我早就否定百度關於打油詩的定義＂趣味性的俚俗詩＂。俚俗，即打油詩是非文人詩，只存在於文人階層之外，李白系文人，故此詩不是打油詩。至於何謂趣味性，才是所謂油，是一個很難具體化的確定掌控的概念。

我給出的定義是，打油詩是一種文人和俗人共有，以諷刺、暴露和負面情緒發洩（或稱洩憤）為內容的詩體。可見打油詩並非一種獨立存在的詩體，不具有任何形式意義。拿這個定義去套贈汪倫一詩，因該詩並不牽扯諷刺、暴露或洩憤內容，故不是打油詩。與諸位的結論相同，只是評價路徑不一。所以我認為諸位評價過程糊塗，結論是懞對的。

咸陽人

我個人覺得不是打油詩。

打油詩，是一種富於趣味性的俚俗詩體，相傳由中國唐代作者張打油而得名。

唐人張打油並不是名家學者，有人說他就是一般的讀書人，也有人說他是個農夫，總之是個無名小卒。但他的《詠雪》：“江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫”，一鳴驚人，開創了一個嶄新的打油詩體，在後世廣為流傳。

這類詩一般通俗易懂，詼諧幽默，有時暗含譏諷，風趣逗人。

而《贈汪倫》卻不是這樣的詩。

《贈汪倫》李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

詩的前半是敘事，描寫的是送別的場面。是寫李白乘船準備離開，卻聽到一群村人踏地為節拍，邊走邊唱前來為他送行。

詩的後半是抒情。桃花潭水已經深千尺了，卻不及汪倫對我的情誼，離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，水深情深自然地聯絡起來。

這首詩先敘事後抒情，雖然句子淺顯直白，卻不像打油詩那樣用俚語俗話用來表現幽默或諷刺。

宋代詩論家嚴羽提出作詩四忌：“語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。”

然而，李白《贈汪倫》的表現特點是：坦率，直露。其“語直”，其“脈露”，但“意”卻不淺，韻“味”悠長。

我覺得這首詩與其說是像打油詩不如說更像民歌，用詞自然質樸，清新流暢，誦讀起來也是朗朗上口、回味無窮。

譬如我自己作了一首打油詩:

上班時倒頭就睡，

酒桌上千杯不醉，

髮廊裡捏腳敲背，

公費。

我們如何來區分一首詩是不是打油詩？到底什麼詩才是打油詩？

打油詩是一種富於趣味性的俚俗詩體，相傳由中國唐代作者張打油而得名。

而這種詩體的特徵是在於“趣味”和“俚俗”，與格式無關。所以就算平仄格律十分嚴謹，但是你寫得太過通俗，內容是幽默諷刺的，也是打油詩。同樣，一首相對平直淺白的詩，如果作者自嘲自謙，自稱“打油詩”也沒什麼問題，但是並不一定真是打油詩。

就好像李白這首《贈汪倫》：

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

如此直白，淺近的畫面描寫，我們簡直能看到李白對汪倫抱拳：“到您這裡幾個月，吃您的，喝您的，還拿您的，叨擾您一大段時間了，又這麼客氣來送行，真是感激啊，無以為贈，就寫首打油詩送給您吧。”

李白這麼說當然可以。但是他這首贈詩並不幽默，雖然詞字簡單卻不落俗套，自然不能歸入打油詩。這是一首不合格律的古風，更像是一首離別興起唱起的民風歌謠，淳樸自然，只是把主客的名字都寫進詩去，讓汪倫在中國文學史上也留下了一筆。所以汪倫幾個月的招待真是太划得來的一筆買賣啊。

其實打油詩寫好也不容易。通俗，詼諧，機心。要成為一首好的打油詩，這三者還真缺一不可。我們來看一首比較有名的：

王梵志：饅頭詩

城外土饅頭，餡草在城裡。

一人吃一個，莫嫌沒滋味。

這裡面也都是大白話，但是將人比作饅頭餡，將墳墓比作饅頭，是有機心的佛教知識暗藏的比喻，同時讓人體會到“一人吃一個”這種看破天命不可違的幽默感。

這是很好，很標準的打油詩。同時還有許多格調不高的打油詩，以低俗為樂趣，以髒字為口標，那些作品即便在打油詩類，也是下品。

而李白的這首詩除了用字明白簡單之外，立意和感情抒發是以送別難捨為主題，既沒有機心討巧，很簡單地稱讚汪倫對自己的情義，也沒有幽默調侃的味道，而是發自內心的感激汪大地主對自己的款待。

所以這首詩是一首感情真摯的古風。

通俗，詼諧，機心。三大特徵都不符合，自然不是打油詩。

附贈一首近代打油詩巨擘張宗昌元帥的作品。

李白曾應汪倫"十里桃花"、"萬家酒店"之邀，滯留涇縣數日，汪倫常以美酒招待李白，二人宴飲歡暢，交情甚篤。天寶十四載秋李白告別汪倫，汪倫"贈名馬八匹，官錦十端，並親送之"，李白感其深意，因有"桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情"之句，汪倫其人也因《贈汪倫》一詩丹書留名，此詩景切情真，逸興超邁，心思澄明，遂能調絕千古，傳唱不衰，歷代論者皆存高評。然嚴羽《滄浪詩話》雲："詩忌意淺、字俚"，太白此詩情感直率、信口而成，豈非已經犯了詩家大忌？

唐人送別詩中諸多名篇，譬如王維《送王二使安西》以景寫情，客舍、楊柳等景物全都關合離別；王昌齡《芙蓉樓送辛漸》即景生情，寒雨連江，江水浩蕩，叮嚀之辭中深情自現；岑參《白雪歌送武判官歸京》詠雪送人，畫面場景交替轉移，結句徐緩，真情悠悠。李白所作《贈汪倫》既無景物烘托氣氛，也無跌宕生姿的場景鋪排和情感旋律，而是直截了當地敘事，直截了當地抒情，節奏平穩，意緒疏朗，乍一讀來，則覺平淡淺近，幾近俚俗，實則不然。

"李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲"是敘事，李白輕舟待發，於一葉小舟上回望水岸，自有淡淡悵惘，忽然聽得一陣踏歌，是意料之外，亦是意料之中，友人間之默契如此，又有淡淡欣喜。知交心有靈犀，分袂之時自不必做尋常依依之態，雖值蕭瑟秋季，也只消輕揖作別，以期來日重逢，故不落俗套，不必寫草木搖落、冷霜侵衣之情態。行文至此，意境已入疏朗開闊一路。且此並未言明何人相送，歌聲先行，人物自然是呼之欲出，此即含蓄之筆，亦是為後句預留伏線。

"桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情"是抒情，"桃花潭"一句呼應首句，指明地點，結局呼應"踏歌"一句，明言送行之人為汪倫，結構精當。句中以"千尺"桃花潭水之深湛，繼而筆鋒一轉，用"不及"二字將深厚的友誼與深千尺之水做了比較，極言情之深切，沈德潛認為"若說汪倫之情比於潭水千尺，便是凡語，妙就妙在以一轉換間"，此乃比物之妙也。

整首詩歌中還有兩個頗為值得注意的意象，一為舟（船），一為水，從古至今，它們構成了無數別離的空間，譬如太白之"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流"、高適之"青楓江上秋帆遠，白帝城邊古木疏"、許渾之"勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流"等，片帆正舉，水波漾漾，惹人情思，因而在《贈汪倫》一詩中，離舟、踏歌、潭水也自然而然地結合在一起，而太白高明之處就在於將幾者完美融合，構成了一個生動鮮活的離別場景：李白已然踏上輕舟，汪倫匆匆趕來，見船已離岸，靈機一動，便以踏歌相送，以表惜別之情，李白聞歌乍喜，往日把酒言歡、暢遊山水的日子一一湧上心頭，詩興大發，作詩以遺之。

寫眼前景，說口頭語，言別離情，兼備弦外音，空靈自然，是李白"清水出芙蓉，天然去雕飾"的詩歌美學追求的彰顯，也是唐人"羚羊掛角，無跡可求"，"透徹玲瓏，不可湊泊"的審美境界的典範，豈可以俚俗而字論之？