古代詩歌不管是詩經、唐詩、宋詞、元曲都注重韻律、對仗讀來朗朗上口讓人為之陶醉流連其間。

現代詩歌一般不太講究已上的這些特點，不再拘泥於形制或韻律，結構更自由一點表達上也更灑脫一點。

不管是古體還是現代詩歌他們都表達了世間最美好的人和事，我們應該在傳承傳統的基礎上將現代詩做到更好。

古詞是古人用文言文按照詩詞的格律詞牌寫出來的，講究意境平仄對仗韻律等等，很少有平鋪直序的大白話。歌詞則是譜上曲子演唱的。特別是當下的流行歌曲歌詞，純粹大白話，還加上時尚詞浯。也有一些古風歌加入了文言元素，如周杰倫的“青花瓷”，劉珂矣的“風箏誤”等。一般是詞作家寫出歌詞，再由曲作家譜上曲子。如果有不合的地方，可修改歌詞，也可修改曲譜。有些歌詞第一段和第二段字數不符，就在曲譜上改動。也有是作曲家寫好了曲譜，再由詞作家填詞的。總之，比較自由，在不破壞主題思想和音樂旋律的情況下，可以做適當的修改。古代的詩詞也是用來唱的，但詩的字數一定沒什麼問題，詞就必須按詞牌填寫了。詞牌名其實就是曲譜名，按這個詞牌填的詞就只能套到這個曲譜裡唱，因此詞的字數句數都是不能變動的。

大家好，我是老孟。

回答這個問題之前，首先需要明確一點的是，不管是古詩和現代詩，都是一種用高度凝練的語言，來表達作者情感和意境的，是有著一定的節奏和韻律來體現社會生活情感的文學體裁。

古詩和現代詩最本質的區別便在於形式上的不同。

古詩遵循的是格律，五言、七言、絕句、律詩、樂府，詞牌等等，對於平仄、韻腳、字數都有著嚴格的要求，古詩要求押韻，使得音調和諧優美，這樣吟詠起來感情才能豐富

。

現代詩起源於1894年中日甲午戰爭之後，隨著資產階級登上政治舞臺並開展起改良主義政治運動，現代詩歌也被推進到一個新階段。被譽為“近代中國走向世界第一人”的黃遵憲努力創作“以舊風格含新意境”的“新派詩”，梁啟超響亮提出“詩界革命”的口號，推譽黃遵憲為“詩界革命”的旗幟。“五四”新文化運動之後，這種形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛的現代詩體裁被廣泛的文人愛好者所應用。

現代詩也分格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩。

現代格律詩又稱為“新格律詩”，是由胡適、徐志摩、聞一多新月詩派在二十年代所提倡的一種詩歌。“新格律詩”遵循了古詩的對仗和句式排列，代表作有聞一多的《死水》

自由詩從舊式詩詞格律的鐐銬裡脫胎而出，在體式、音節、語言方面力求解放，不拘格律，不拘平仄，不拘長短顯示出新的特色，郭沫若的《女神》是代表作之一。

散文詩可以說是詩和散文的結合。將散文賦予詩的意境和激情，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如徐志摩的《再別康橋》。

韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體。始於20世紀30年代初，正式盛行於2000年之後。要求每一行詩的結尾均須押韻，使中國現代詩歌在追求自由和豪放的同時，又繼承古體詩歌韻律流傳千年的寶貴血脈。如臧克家的《當爐女》，全詩押“ang”韻。

去年，什麼都是他一手擔當，喉嚨裡，痰呼呼的響，應和著手裡的風箱,她坐在門檻上守著安詳，小兒在懷裡，大兒在腿上，她眼睛裡笑出了感謝的靈光。今年，是她親手拉風箱，白絨線拖在散亂的發上，大兒捧住水瓢蹀躞著分忙，小兒在地上打轉哭的發了狂，她眼盯住他，手腳不停放，

果敢咬住牙根：“什麼都由我承當！”

說了這麼多，其實不管是古詩和現代詩都是中華五千年來的文化產物，一代代詩人詞人歷久彌新，將對於社會現象、人文情懷、家國抱負、壯美山河的感受抒發出來，是我們文化的瑰寶！

我是熱愛中華文化的老孟，喜歡就關注哦！

中國文學史上第一首反映生產活動的詩歌題為《彈歌》，講的是狩獵的情景__“斷竹，續竹。飛土，逐肉。"再後來，又有一首據傳為虞舜大帝創作的歌謠，名叫《樂樂歌》，反映的則是原始社會氏族公社的人們一起歡樂時的情景，反映的是精神生活__"爾樂樂，我樂樂，爾我同樂樂。”可見，詩歌誕生之初，就是講求節奏、講求韻律、講求形式與內容的統一的。第一首，共四句，每句兩個位元組，簡練明快，動感十足，具有十分強烈的描述性和情境感。第二首，前兩句三個字，後一句五個字，表現了人們在節慶或豐收之後愉快歡聚的情景，表達了全民共樂的原始共產主義時期的社會狀態。可見，詩歌誕生之初，位元組較短，句子可長可短，並不拘泥於一種模式。

詩歌發展到夏商周時期，特別是春秋時期孔子編刪的《詩經》，詩歌已經發展到四言為主，並且十分講求尾字的押韻。如《詩經》首篇:“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。"一二四句尾字押韻，每句固定為四言。

詩歌發展到秦漢，出現了樂府古體詩，有五言，也有七言。雖然講求押韻，但不太講究對仗平仄。這一時期，仍有堅持用四言古體的，代表人物是曹操:"東臨碣石，以觀滄海。日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其裡…"。

至唐宋時期，中國古代詩詞創作達到了高峰。不僅格律對仗十分講究，而且各種詩體、詞牌都形成了固定的模式，而且可用於相互唱和。"兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。“對仗工整。"老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗…”長短句節奏鮮明，擊節可歌。

詩歌發展到現代，才出現了自由體詩。一開始，胡適等人的探索雖有創新意義，但詩味太淡，丟掉了詩的本質。這一時期也有寫得好的，如臧克家、戴望舒、聞一多、冰心等等，不僅從格律詩平仄對仗的禁固中解放出來，而且賦予了白話詩語言的和音樂的美感。

當代詩壇，出現了許多詩人，艾青、郭小川、舒婷等等，他們的詩歌又有新的探索。不過，近年來，出現了一些所謂新潮流的詩人，或精神病人一樣的狂喊呻吟，或夢人囈語般的不知所言，詩之不詩，既無內容，又無形式;既不講韻律，又不講節奏;直接敗壞了詩壇之風。

因此，在我看來，既然詩的特性具有吟詠歌唱之功能，詩就要講求押韻，有音樂之美;既然詩歌具有言志之功能，詩歌就要言之有物，表達情感。那些亂七八糟的所謂詩人，見鬼去吧!

談詩詞我們更多得會想到唐詩宋詞元曲，詩起源於西周，詞源於唐而盛於宋，兩者與元曲一起成為中國古典文學的三座高峰。

古人的詩歌有《詩經》、楚辭、漢樂府詩、唐詩宋詞元曲和明清一些詩人的古詩。詩歌是為抒情言事而作，有一部分 記錄了詩人的情感、生活、事件和歷史，作為生平故事和史料流傳下來，有一部分會做為音樂傳唱。古代稱配樂傳唱 的為歌，不配樂傳唱的為詩，但兩者均合稱為詩歌。

古詩中每句文字字數主要有四個字、五個字、七個字和多個字的種類，四個字稱為四言詩，如《詩經》，五個字稱為 五言詩，多個字的為雜言詩如楚辭《離騷》和漢樂府詩《木蘭辭》《孔雀東南飛》。古詩中的四言、五言和七言通常 都講究聲韻美，如《詩經》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的“蒼”與“霜”、“執子之手，與子偕老”的“手”與“ 老”、“青青子衿，悠悠我心”的“衿”與“心”都是聲韻一致而美。後來到了唐詩和宋詞再加上講究格律，就是“ 平仄”關係，還有律詩的對仗，使詩歌韻律美和藝術性達到最高的造詣。

古代的詩詞更多的是文字的凝練，字字句句意蘊深厚，短小精緻，如唐朝詩歌《陽關三疊》，琴譜以王維《送元二使 安西》詩“渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”為歌詞，因全曲分三段，原詩反覆三次，故稱“三疊”，是一首送別之曲。

現代的歌詞，都是白話文，簡單通俗易懂，無須講究什麼文字的格律，但會存有些音韻美，如梁靜茹的《寧靜的夏 天》，歌詞“寧靜的夏天，天空中繁星點點，心裡面有些思念...”中的“天”“點”“念”等，如王菲《匆匆那年》 ，歌詞“匆匆那年，我們究竟說了幾遍再見，之後再拖延，可惜誰有沒有愛過，不是一場七情上面的雄辯。匆匆那年 ，我們一時匆忙撂下，難以承受的諾言，只有等別人兌現...”的“年”“見”“言”“變”“現”等音韻美。

總之，現代歌詞通俗化，白話文詩歌，不用講究格律，古代的詩歌均是文言高度概括，講究聲韻格律。這就是二者的主要區別了。

首先無論是古詩詞還是現代歌詞它們都有一個共同的特性是，都是表達作者當時的心情和表現美或追求美的一種完美體現。它們語言精煉、含蓄，音樂具有節奏感和跳躍性給人一種美的享受

它們的區別在於古詩詞講究格律、押韻、平仄。語言精煉，內涵豐富。作者都是有感於物而作是心靈的映現。古詩詞裡最重要的一點就是運用典故、歷史故事和成語故事成為最好的選擇，典故也成為文化水平的代表如:"芳草年年綠王孫歸不歸″，其中就是用的典故″王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋"句演化來的，移情入境，增加詩作含蓄的文化內涵。

而現代歌詞的"白話"居多，形式自由內容豐富。它完全突破了古詩的"溫柔敦厚，哀而不怨″的特點，更增強自由開放活潑幸福的感覺。

所以無論是古人的詩詞我現代的歌詞它們都是隨著社會的發展而不斷進步只要是陶冶情操表達內心的真實感情那就是好作品。