都說周星馳就是無厘頭電影，可是我覺得這是他的喜劇風格，用最搞笑的劇情去表達最深沉的東西。

《大話西遊》讓我們知道了，愛一個人真的不容易，兩難的選擇，最後的結果都是拋棄那個最愛的人。

《新喜劇之王》在大片雲集的春節檔裡，這部投資僅五千萬的小成本影片，卻因為有周星馳的金字招牌，預告片一經推出，便瞬間引爆網路熱議。一面是鐵桿粉絲的大力追捧，一面是江郎才盡，炒冷飯的質疑聲不絕於耳。

這部片中確確實實都是99年周星馳主演的《喜劇之王》中的老梗，只是這次他找來的全都是現實中真實跑龍套的演員來演。那麼，是不是周星馳真的江郎才盡了呢？正如他在接受採訪時回答的：我只炒過揚州炒飯，沒炒過冷飯！

回顧一下週星馳歷年的作品不難發現，周星馳的喜劇電影和大多數喜劇電影有一個很大的不同，那就是“耐看”！一般喜劇看過之後，知道了裡邊的笑點，下次就很難再笑了，也不再想看了。而周星馳電影卻恰恰相反，是越看越好看，越看越愛看。

這麼說估計很多看周星馳電影不多的人可能會覺得有些言過其實。小編採訪過很多喜歡周星馳電影的觀眾，得出一個這樣的結論：看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。其實從各大網路平臺和電視臺的重播頻率就能看出，周星馳的那幾部經典無厘頭喜劇總是在反覆播出。

那麼，到底為什麼會有這種現象呢？

喜劇之所以搞笑，最常用的手法就是巧妙設定很多令人意想不到的梗，透過巨大的反差來製造笑點。在這一點上，周星馳的喜劇也不例外，但周星馳的喜劇有幾點獨特之處，是領先於其他喜劇人的。

首先，對於喜劇的理解，周星馳更加深刻。周星馳的無厘頭外衣下，裝的是一顆悲劇的核。

香港無厘頭喜劇由來已久，極盡癲狂的表演風格也是香港電影的一大特點。從無厘頭的程度上，王晶、劉鎮偉等等一大批導演甚至都超過周星馳。但是周星馳在無厘頭喜劇的背後卻總能找到觸動人心的東西，這些東西不僅僅體現在電影的情節設定上，更多的滲透在其本人的表演上。無論在多麼誇張搞笑的情節中，如果你細細的去品味周星馳的表演，就會發現那些很細膩微妙的內在。正是這些細微的差別，帶來了本質上的差別。而這些細微的差別，不是一次就能看出來的。所以很多人評論周星馳的電影經常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，會心一笑；第三次看，共鳴苦笑。這也解釋了，為什麼無論誰來導演，什麼樣的劇本，只要是周星馳主演，最終都會有強烈的周星馳風格。而那些導演一旦離開周星馳，就再也導不出這樣的作品。

等到周星馳獨立編劇或者執導電影時則，以《喜劇之王》最為典型。《喜劇之王》上映之初，很多人都覺得不如以前搞笑。但是多年之後我們再看這部影片，卻發現他之所以不搞笑，因為他實實在在是一部悲劇，只是加上了我們熟悉的無厘頭式的表演而已。這也正是喜劇大師查理卓別林的偉大之處，更是周星馳為何能成為喜劇之王的原因。

從這個角度看，作為演員，今年周星馳被認定為國家一級演員；作為導演，周星馳高居改革開放40週年全國十佳導演第五名，絕對是實至名歸。

今年的《新喜劇之王》除了王寶強，幾乎全都是一直在跑龍套的群演，這是一次大膽的嘗試，可以看出周星馳對於與自己一樣對電影充滿夢想的年輕人的提攜。周星馳總是能在我們熟悉的故事裡，找到那些讓我們忍俊不禁的笑點，轉而又潸然淚下的感動，所以，我們完全有理由相信，每一鍋所謂的冷飯，都是星爺最好的創作素材，這一次冷飯炒出的或許就是《食神》中的黯然銷魂飯！

上邊忘說了一點，周星馳電影耐看其實還有一個重要原因，因為星爺長得帥！從這個角度看，這次《新喜劇之王》其實還是有些試驗性的意味——論演員的顏值到底對電影有沒有影響！

每個人都欠星爺一張電影票，星爺給我們留下無數經典，不僅搞笑且意味深長、耐人尋味。要說最經典，我認為還是“那句曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。”這句臺詞激勵我們遇到喜歡的人要大膽追求，當愛情來臨的時候努力把握，否則會遺憾終生。我也是遇到喜歡的人時覺得遙不可及，每當想放棄時就用星爺這句話鼓勵自己，最終得到完美的愛情。謝謝星爺，希望繼續拍出經典，我要還你電影票。

因為周星馳的電影已經成為我們人生的一部分了，不管你承認與否，我們的生命裡都有一個共同的周星馳。

最經典的臺詞是：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了!如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年!

為什麼周星馳的無厘頭喜劇後人無法超越，話說回來，星爺以前的電影確實個個都非常經典，可以說中國喜劇電影，準確說無厘頭喜劇，如果周星馳稱第二，那沒人敢稱第一！這是為什麼呢？我們公認的，周星馳從星仔到星爺，電影大師。就是他的作品裡頭有一個詞——“認真”！這個詞是其它喜劇創作者根本無法企及的！你像前幾年出的什麼《惡棍天使》、《一念天堂》，去年的《祖宗十九代》、《捉妖記2》、《李茶的姑媽》等等，充其量就是個笑點集合的搞笑片，就是想辦法搞幾個梗，硬逗你樂。根本沒內涵，更沒有情懷，壓根不能算喜劇。

那我說的這個認真體現在什麼地方呢？我舉個大家再熟悉不過的例子，就是《唐伯虎點秋香》裡面，唐伯虎中了華夫人的毒，然後唐伯虎為了得到解藥，也騙華夫人說你也中了我的毒，然後雙方鬥嘴，最後弄個毒藥廣告來，其實就是模仿購物廣告，這麼個搞笑情節，但是你看這前前後後很合理，兩人互相下毒，互相吹捧自己的毒藥多好，這吹著、吹著不就像廣告了嗎？所以這個廣告一冒出來，你一點兒不覺得突兀。還有那秋香，很崇拜傳說中的唐伯虎，於是就到唐伯虎被囚禁的柴房裡，就像現在的娛樂記者採訪明星一樣，去採訪唐伯虎，你看到這兒你也不覺得它突兀，是自然而然地這個包袱就出來了，就是星爺設計這些情節都是很認真的。

同樣搞無厘頭的2008年有一部電影，是李湘他老公王嶽倫導的《十全九美》，裡面有兩商販模仿電視購物賣椅子，突然冒出一句只賣998，只賣998，確實電視購物經常這麼說，可是這個情節，前邊根本沒有鋪墊，突然就冒出來硬逗你樂！ 這就跟星爺那個完全相反，它不是情節之內的，是外插花的東西硬塞進去的，所以一點都不高明，就是說你對待搞笑情節一定要認真，必須要有合理性，你看起來這些笑點天馬行空，甚至不是一個時代的，根本沒什麼關聯，但你看了之後，它是自然而然出來的，不是硬擠進來的，硬推出來的，所以這一點也是後來的人拍類似的喜劇達不到周星馳這種高度的重要原因。就是你要認真地、真誠地去對待創作！

還有什麼呢？就是你這人物一定要真有情懷、有內涵，而不是空泛的惡搞、搞笑。你看《食神》裡面惡搞了一個美女——莫文蔚，把她搞的那叫一個醜！同樣的手段，王晶也拍了個《豬扒大聯盟》，也是把莫文蔚搞成個醜女，還跟其她三個醜女後來一起變美了，可你看完這個，你對這人物沒啥印象，只記住她們最後變美啥樣了。但你看食神的時候你就會被這個醜女感動，就是她對食神那個感情是至深的，甚至替他擋刀擋槍，所以後來那個史蒂芬周能成為食神，是和這個女人的推動分不開的，就是說這個人物是有情懷、有內涵的。

咱們再看《喜劇之王》裡面尹天仇，他臺詞說的最多的就是“其實我是一個演員”不管誰那麼地奚落他、嘲諷他，甚至欺辱他，他都忍下來，然後靜靜地看《演員自我修養》，斯坦尼斯拉夫斯基大宗師的經典著作，這書他常看。就是這個人物他認真到哪兒？你看他那些搞笑場景，什麼都不是呢~~還排《雷雨》呢！可是這個人物你會被他所感動，不光是他和龍飄飄的感情，什麼我養你啊！龍飄飄哭的稀里嘩啦。更主要是他對自己追求的這種執著，他的理想受到多少次打擊，他內心始終保持著那份天真，他有個非常堅定的信條，“其實我是一個演員”，就是這點情懷打動所有人，它的核心是非常有內涵且真誠的！

所以我們看無厘頭喜劇，你看著好像天馬行空不嚴肅，但它的核心是極為嚴肅的！我們說成功的喜劇往往是最大的悲劇！為什麼呢？喜劇是什麼，並不安全是搞笑，喜劇的核心是悲劇，怎麼才能有喜劇呢？小人物嚮往著成名或者說夢想成真，高高在上的人物嚮往著名副其實，可他做不到，這兩類人做不到，但拼命要裝得能做到，產生的這種夠不著的落差，這個落差本質上，你看起來好像挺幽默、荒誕可笑，但其實是一種夠不著的這種悲劇，大落差的悲劇，是往往人透過自身能力無法去扭轉命運，是一種非常無奈的悲劇。

這兩點也是為什麼繼周星馳之後，沒有人能達到星爺無厘頭喜劇高度的原因，那是在於他的功力不夠，達不到那種真誠、忘我的境界。再說到《新喜劇之王》，雖然名字裡有“新”，但我們並沒有看到多“新”的東西，不過我們並希望星爺自此就江郎才盡了，還是希望他能帶給我們更高質量的作品，從而給我們帶來歡樂！