相聲一種中國民間曲藝表演藝術，主要功夫分說、學、逗、唱四門功課。根據表演形式的不同可以分為相聲、對口相聲、群口相聲等

而現在最為著名的德雲社往往為什麼可以被這麼多人所接受所喜愛的，因為他們真的也算是隨著時代改變而改變，他們的笑聲當中往往會摻雜許多現在的網路社會上的一些梗啊，並不是僅僅只停留在一些老的相聲上面。

而且對於德雲社來說我覺得最為享受的便是他們相互調侃相互打趣的一幕，而且德雲社從唱功上面來說，德雲社上面可以說基本上沒有幾個是沒有唱功的。從京劇到現在的小區，基本上可以說時間養精通，所以在享受下身給我們帶來歡樂的同時還可以聽到許多的音樂，這也是德雲社現在大火的原因之一吧，我覺得

而且相聲這種東西本來就是屬於民間，他們的變通性本身就很強。用來調侃的範圍也非常的廣，就拿臺下的觀眾，他們就有很多可以調侃的，與觀眾的互動性也非常強，並不像是演唱會那種單一性的演出。所以相對於演唱會的門票來說，我更傾向於去看一場相聲

相聲主要以吹拉彈唱，學說，逗笑趣味性的方式，

讓觀眾感覺：幽默，詼諧，搞笑，腦洞大開的同時捧腹大笑。

“說”是敘說笑話和打燈謎、繞口令等；

“學”是模仿各種鳥獸叫聲、叫賣聲、唱腔和各種人物風貌、語言等；

“逗”是互相抓哏逗笑；

“唱”是編唱滑稽可笑的詞用各種曲調演唱，或將某些戲曲唱詞、曲調誇張演唱以引人發笑。

相聲中，常有偏重運用其中一、二種手段的節目，比如《改行》、《戲劇與方言》偏重於“學”和“唱”，《八扇屏》、《春燈謎》以“說、逗”為主。演員也往往以其善於運用某一些手段而形成不同的風格。

相聲藝術的特色是，通俗易懂，形式簡便，說、學、逗、唱，一人多角，逗人發笑，引人深思。可以說相聲的重要藝術手段就是逗笑。

沒有笑料，就不成為相聲。笑，不是哈哈一笑開開心而已，應該是有褒貶的笑、有愛憎的笑，使人笑過以後饒有回味，深思後有所感奮，有所啟發，有所醒悟，有所警惕。

總之，一句話，就是使人們在笑聲中受到教益和啟迪。

“說”是敘說笑話和打燈謎、繞口令等；

“學”是模仿各種鳥獸叫聲、叫賣聲、唱腔和各種人物風貌、語言等；

“逗”是互相抓哏逗笑；

“唱”是編唱滑稽可笑的詞用各種曲調演唱，或將某些戲曲唱詞、曲調誇張演唱以引人發笑。

相聲中，常有偏重運用其中一、二種手段的節目，比如《改行》、《戲劇與方言》偏重於“學”和“唱”，《八扇屏》、《春燈謎》以“說、逗”為主。演員也往往以其善於運用某一些手段而形成不同的風格。

墊話

曲藝名詞。 相聲演員登場表演正式節目前的開場白，有時也是一個小節目，吸引觀眾注意或點明正式節目的內容。

入活

曲藝術語。 指相聲演出時，用以將墊話引入正題的一段內容，具有承上啟下的作用。

包袱

曲藝術語。 指相聲、獨腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，迸發時稱

“抖包袱”。習慣上也將笑料稱為“包袱”。

三翻四抖

曲藝術語。相聲組織包袱的手段之一。指相聲表演時，經過再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或製造氣氛，然後將包袱抖開以產生笑料。

一頭沉

曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。指兩個演員在表演時，一個為主要敘述者，即逗哏；另一個用對話形式鋪助敘述，即捧哏。由於敘述故事情節以逗哏為主，故稱。

子母哏 (gén)

曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。指相聲表演時，兩個演員(逗哏和捧哏)所承擔的任務基本相同，如透過相互間爭辯來組織包袱等。

抓哏

曲藝術語。相聲、評書等曲種演出時，在節目中穿插進去的可笑內容，用以引起觀眾發笑。演員往往現場抓取插話題材，並結合節目內容，以取得良好結果。

逗哏

曲藝名詞。對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節的演員，現通常稱作“甲”。對口相聲中，逗哏與捧哏合作，透過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。

捧哏

曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員，現通常稱作“乙”。

泥縫

曲藝名詞。群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節的演員，現通常稱作“丙”。

腿子活

腿子活－－相聲裡 頭為了學唱或者表演一段情節，兩人帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之後還要退出來敘事，這種相聲段子行內叫“腿子活”。

實際上，“說、學、逗、唱”並不是一種科學的分類方法，它既不能概括相聲藝術的內容，也不能說明　相聲藝術的表現形式。這四者之間沒有平列的邏輯關係。

相聲藝術以幽默諷刺智稱於世，對敵，是匕首、投槍；對友，是良藥、香糖。如果諷刺可以分為“內部諷刺”和“外部諷刺”的話，相聲藝術的內容不外乎“外部諷刺”、“內部諷刺”和“歌頌讚揚”三類。相聲藝術的形式則分為“單口”、“對口”和“群活”三種。而“說、學、逗、唱”呢，雖然它們之間有著某種聯絡，但仔細分析起來，各有所指，內容是不一樣的。“說”是指形式藝術的表演方式，也就是說，相聲藝術是“說法中之現身”的語言藝術，而不同於“現身中說法”的戲劇藝術。“逗”是指相聲藝術的喜劇風格，也就是說，相聲藝術是具有這樣風格的語言藝術，而不同於其他風格為特點的說唱藝術。“逗”的內容是藉助“說”的方式來表現的，否則它的喜劇風格也就不存在了。至於“學”和“唱”，則是相聲的兩種重要的藝術手段。它必須為組織“包袱”服務，納入相聲藝術的喜劇風格的軌道。相聲藝人說：“唱得再好，沒有‘包袱’，也是不行的。”這就是說，精湛的學唱技藝必須跟巧妙的“包袱”結合起來，鮮明地表現出相聲藝術的特色。如果脫離了“說”的統領，脫離了相聲演員對事物的分析和評介，孤立地“學”或“唱”，那就不成其為相聲藝術，而是口技或戲曲了。

總之，在表現方式上，“說”統領著“學”、“逗”、“唱”；在內容特點上，“逗”又制約著“說”、“學”、“唱”。有人據此把相聲段子分為“說逗”和“學唱”兩大類，把“說逗”歸入“語言技巧”類，把“學唱”歸入“摹擬表演”類。其實，這兩類並不能平起平坐，“學唱”還是依附於“說逗”的。“學唱”如果不打諢，就不能算作相聲的“柳活兒”。“說”、“逗”之間也不能“分庭抗禮”，而是我中有你，你中有我，互為因果。“說”如果不具備鮮明的喜劇風格，那就是評書或故事了。反之，“逗”如果不是透過“說”的方式來表現，也只能是喜劇裡的插科打諢，仍然不是相聲藝術。

可是，在實際演出的相聲段子特別是傳統段子裡，“說、學、逗、唱”四種因素又是相對獨立的。單口相聲以及對口相聲裡“一頭沉”的段子顯然以“說”為主；對口相聲裡的“子母哏”的段子又以“逗”為主；單口相聲或對口相聲的“柳活兒”則以“學”、“唱”為主。有時在一個相聲段子裡，這四種因素同時存在，互相滲透。它們的相對獨立性可以幫助人們瞭解相聲的藝術品種和風格流派的多樣性。比如，有的相聲段子透過有故事有人物的敘事來表現；有的相聲段子又以舌劍唇槍的對話為特色。有的演員以“學、”“唱”著稱，形成了瀟灑、俊逸的“帥”的風格；有的演員又以“說”、“逗”見長，形成了冷漠、含蓄的“怪”的風格。它們的相互綜和又使我們看到相聲揭露矛盾的藝術手段是如此之多，組織“包袱”的途徑又是如此之廣，從而進一步掌握相聲藝術是規律和特點。由此可見，“說、學、逗、唱”是相聲藝術是四種因素。它既構成了相聲藝術的大的經絡，又構成了相聲藝術的小的細胞，而這經絡和細胞之間又是相互聯絡、彼此紐結的。以“說”為主的相聲藝術，同時具備著“學”、“逗”、“唱”諸的因素，而這四種因素結合一起，是為完成相聲藝術反映社會生活的任務，表現相聲藝術是獨特風格服務的。

相聲藝術的特色是，通俗易懂，形式簡便，說、學、逗、唱，一人多角，逗人發笑，引人深思。可以說相聲的重要藝術手段就是逗笑。沒有笑料，就不成為相聲。笑，不是哈哈一笑開開心而已，應該是有褒貶的笑、有愛憎的笑，使人笑過以後饒有回味，深思後有所感奮，有所啟發，有所醒悟，有所警惕。

對於德雲社來說我覺得最為享受的便是他們相互調侃相互打趣的一幕，而且德雲社從唱功上面來說，德雲社上面可以說基本上沒有幾個是沒有唱功的。從京劇到現在的小區，基本上可以說時間養精通，所以在享受下身給我們帶來歡樂的同時還可以聽到許多的音樂，這也是德雲社現在大火的原因之一吧，我覺得。

而且相聲這種東西本來就是屬於民間，他們的變通性本身就很強。用來調侃的範圍也非常的廣，就拿臺下的觀眾，他們就有很多可以調侃的，與觀眾的互動性也非常強，並不像是演唱會那種單一性的演出。所以相對於演唱會的門票來說，我更傾向於去看一場相聲。

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