攝影眼力是攝影心力，腳力，腦力的綜合反映，不只單單你能發現什麼。一個攝影有眼力的人除先天藝術細胞豐富，有攝影特長和濃厚興趣，善於發現別人所不能見，有獨創性和奇妙構思，常常給人以出其不意，另類的感覺，作品藝術性和創造性昭然若揭。

心力要敢想，腳力能走到，腦力思維發散，經過長期的實踐鍛鍊，透過不斷拍片，不斷選擇，不斷總結，不斷提高，才會練就一副好眼力。

比如鍛鍊攝影家的眼力、繪畫中的構圖學、色彩學原理、各行業的專業特點、瞭解客戶需求、把握公眾的消費心理等等，這與認為揹著專業相機必定是專業攝影師的意識是大相徑庭的。類似與攝影，所有藝術相關的行業都需要文化的支援，如果藝術不講究文化必然成為形式藝術，缺乏內涵更難有實用價值。 大批的速成攝影師不斷出爐，雖然其中有人將來能成長為大師，但確實對國內攝影行業產生了重大影響，行業的服務水準在下降，客戶對攝影師的信任度也下降了。影樓行業爛了，許多速成人才開始向商業廣告攝影行業進軍，為了不影響廣告拍攝效果，廣告主如何挑選適合自己的專業攝影師成為重要問題，其實也不是很難。 客戶在挑選攝影師時首先應該看他的作品，千萬別相信什麼資格證書、獲獎證書；看作品也要看格調，有的作品五顏六色缺乏主題而有的作品惜影如金卻一目瞭然，這也是形式與內涵、機械與思創的區別；另外如果對方的外表特別搞怪，留個長髮，蓄半部鬍鬚，來個光頭，扎個頭巾什麼的，那很可能就是個想從外表迷惑觀眾的半瓶子醋，因為真正的大腕們是靠作品和創意來吃飯的，外表跟普通人沒區別。提供專業服務的攝影師通常有規範的服務程式，非常重視業務雙方的權利和義務，在他們看來，作品價值與客戶利益及自身利益是一致的，所以他們在充分滿足客戶需求時並不會 對客戶進行敷衍、盲從或欺騙、誤導，他們會保持自己的商業責任和專業高度。所以說不能速成。一

這個不能速成的，需要長時間的練習拍攝，發現問題，以後拍攝時候注意迴避，總結經驗，還有就是大量的看好的圖片！

攝影”眼力“是一種發現美，捕捉美，呈現美的一種綜合藝術素養的能力。她能從大家習以為常的場景裡，拍出不一樣的照片，給人“哇，這照片哪裡拍的”一種驚訝的感覺！這是由攝影者長期的美學積累功底！

當然，練就攝影眼不是一朝一夕而來的，攝影眼的培養建議可從以下幾個方式，從平常做起：

多觀察：看到美景先不要急著拿出相機馬上按快門，而是先用眼、用心觀察跟欣賞你所看到的一切，由近而遠，由大而小，由明而暗，由深而淺等，看看光，也看看影，站著、蹲著、從不同位置試著去觀察、去發現。

多運用想像力、聯想力去看這個世界：“墾丁的天空很希臘!”也許就只是一個簡單的想像力跟聯想力，啟發你嶄新的靈感，進而去實現在作品上。

多閱讀：我在這邊鼓勵大家多閱讀各種領域的書籍，像我的許多靈感都是從文學類書籍而來，我的構圖方式大部分都是從印象畫派來，反而都不是攝影類書籍。

多看一流的攝影作品：讓自己時常受到一流作品的衝擊，仔細觀察這些大師的作品有何吸引自己之處，自己又看到了什麼？自問如果讓我拍攝與大師取景的同一地點，我會怎麼拍？我會拍哪裡？這些都是有助於攝影眼能力的養成。

樹梢上的一葉，別人看到只是一片葉子，你看到了什麼？葉面紋理的細節？葉緣的純粹線條？隱喻春天的綠意？還是象徵生命的新生？

攝影是一個不斷拍攝，不斷積累、不斷進步的過程，上面說了那麼多，最後還是要落在多拍上。

俗話說“拳不離手，曲不離口”，攝影也一樣，每天都要拍，一年365天的拍，很多人說堅持不下來，那是因為你還沒有養成機不離身的習慣。

“拍少一點，拍久一點”講的是每天拍一張、兩張照片，注重質量，不盲目追求數量；“久一點”是讓這個習慣長久地保持下去。

本人的對眼力的理解是，攝影師的眼力不能速成，技法是可以透過一段時間去學習，可以速成，但攝影時的功力是透過不斷的實踐、學習去積累而成。好比神槍手，都要經過無數子彈去不斷練就而成，何況是人的綜合藝術素養是靠抽象藝術思維能力，是要有一點天賦，後天也可以透過不斷去學習去彌補一些先天的不足。但不是每個人都能成為藝術家，真正的藝術大家是極少數，不是當代人自吹自捧藝術大師滿天飛。真正的藝術大師應體現在所創作的作品上。透過作品來說話，是經得起歷史的大浪淘沙驗證，最後得到歷史公認的里程碑式的開創性不朽名作。

真正藝術師攝影家是一步步成長，既不能快餐式，又不能拔苗助長，由量變到質變，水到渠成。眼力有自身的天賦，有對藝術領悟能力的成份即藝術細胞，眼力是對審美的感知能力和發現的能力的一種體現。

有人說，為什麼有些攝影者總感覺到，作品的境界格調總不如人，就是眼界不夠高，手高眼底，眼界是由內在心思、用腦去思考提煉透過眼睛去觀察感知，反覆迴圈，透過前期的累積不斷的醞釀構思，所創作的作品才一氣呵成，看起來很容易，但內心所付出的心血無人能知曉。有些人看到藝術家所拍賣的天價作品就羨慕，看起來比印鈔票來得快，但是真正的大師藝術作品是要付出一生漫長艱辛的腦力和體力勞動，不是每個人都能成為藝術大師。

藝術攝影創作的過程要經歷三個過程即藝術體驗、藝術構思和藝術傳達。

藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高階形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地複製生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。

攝影藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

攝影藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。藝術創作是十分複雜、艱鉅的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。藝術來於生活，高於生活。

所以眼力是要透過自身的努力，對藝術素養的不斷感知歷練，不斷累積，才能對審美能力有一定的提高。因此眼力才會隨之提高。

每個人都渴望成功，但成功絕不是一蹴而就的，它需要努力，需要汗水，需要堅持，需要把握，甚至需要去創造機遇……只有付出才有回報，只有拼搏才會成功！

下面是本人的一些畫意攝影作品

攝影家眼力，而不是攝影眼力，我想這個不能速成，如果能速成，也就用不著″眼力"了。

一、什麼是攝影家的眼力？《美國紐約攝影學院攝影教材》中有二節講述關於攝影家眼力的課程，第一課:攝影家的眼力；第八課:培養你的眼力。關於什麼是攝影家眼力，要求每名攝影家或攝影愛好者要懂得和培養自己這樣一種意識，懂得在周圍的世界中該追求什麼。這種能在周圍世界中發現和捕捉到美好畫面的能力就是我們所說的"攝影家的眼力"。

二、攝影家的眼力不能速成。攝影家的眼力不是一天形成的，也不是一事或拍到一幅好片子就形成了，攝影家的眼力是攝影家學識的積澱，經驗的積累才慢慢形成的。這是一種觀察能力、發現能力、捕捉能力，是攝影家獨特的能力。所以說，攝影家的眼力不能速成，要經過攝影家刻苦的學習實踐，不斷總結經驗教訓才能慢慢的知道了，什麼才是美，為什麼它是美的照片，怎樣才能發現美的畫面，如何才能捕捉到美的瞬間。這樣不下一番苦功夫是不行的。建議，不要想到一天吃個胖子，今天拿起相機，明天就是著名的攝影家了。要安下心來，從鍛鍊自己的攝影家眼力開始，從學會捕捉美的畫面開始學些，放下功利，學點真本領，不久的將來，你也會有一雙"攝影家的眼力"的。

我這段時間也一直在思考這個問題，到底攝影“眼力”能不能速成，我的答案是否定的。

可是，技術卻不能提高攝影眼力。所謂的攝影眼力就是看到你想拍的元素，即是透過對自然具象的觀察，形成心象，再用攝影語言把它表現出來，所表現出來的已不是自然的具象，而是攝影師的意象。就像詩人寫詩講究意境二字，攝影師拍攝也力求表現意象，而不是具象。

但這不是時半會就能形成的，要培養這所謂的攝影眼，一要多看名家的作品，不侷限於攝影作品，也包括各流派的繪畫；二要學習美學方面的知識；三要多看文學藝術方面的書，如唐詩宋詞，其中許多詩除了意境好以外也非常有畫面感。

攝影“眼力”不是技術就能解決的問題。

攝影家的眼力不能速成。攝影家的眼力不是一天形成的，也不是一事或拍到一幅好片子就形成了，攝影家的眼力是攝影家學識的積澱，經驗的積累才慢慢形成的。這是一種觀察能力、發現能力、捕捉能力，是攝影家獨特的能力。所以說，攝影家的眼力不能速成，要經過攝影家刻苦的學習實踐，不斷總結經驗教訓才能慢慢的知道了，什麼才是美，為什麼它是美的照片，怎樣才能發現美的畫面，如何才能捕捉到美的瞬間。這樣不下一番苦功夫是不行的。建議，不要想到一天吃個胖子，今天拿起相機，明天就是著名的攝影家了。