都是社會為了自身的穩定設定的一種體系。社會為了穩定，它需要一批詩人，小說家來創造藝術來消遣來轉移注意力；同時，因為土地的高度集中和大機器化生產，廣大百姓沒有土地，社會於是選擇了商業來重新使這些人有事可做。文學是文化發展到一定階段的產物，商業是經濟發展到一定階段的產物。不同的是，文學是inevitable的，它總會產生，只要人們會說會唱，就會發展到寫作和閱讀，但是商業是alternative的，農業，手工業，機器化商業之間可以相互替代……只是閉不上國門的當今社會潛在的要求人們同步，所以我們也選擇了商業。但是，如果人類歷史可以在可以想見的未來樂觀的發展下去的話，文學會繼續繁榮，而商業會被取代。

文學是一種純藝術性 商業是以盈利為目的 具有商業性 文學的本質就是它不需要任何包裝 就可以發光發熱 文學最重要的就是內在！文學，是一種特殊的商品，帶有精神享受性質的商品。尤其在現代社會，不在生產的環節來看待文學，肯定會把文學整的不食人間煙火。

商業是買入賣出貨幣交換，文學是思想領域裡的流通，治理國家也要利用文學加以教化引導百姓，文藝的價值遠高於商業社會的價值，當下是完全商業化時代，一切都以價值介定，所以當代文學也是一樣商業化，在文學的領域裡，價值比是空前的聖世時代。

文學主要是人的腦力活動所產生的思想、意識形態，用文字加以記載和敘述。是一種思想產物，可以代表作者心性，觀點，意念，思想。

商業是以盈利為目的的一種交換，交換的可以是產品，可以是技術，可以是服務。可以是可觸控的事物，物質性質的。也可以是音樂，文學等性質的。

文學商業化是很正常的事情。有需求就有市場，就會買賣，就會商業化。

在物質需求飛速發展的今天，精神需求必然發展。在以文學商業發展，知識付費現象必然盛行，也是社會發展，更文明高質量的體現！

商業是當代文學傳播的主要推力，那這是好事還是壞事？

文學，莫言說過這是研究人的學問，探索人性的形式。這關乎人的全面發展，關乎社會的發展，關乎世界的前途，關乎人類的命運！文學的重要性不容置疑，但我說的是否危言聳聽，我想文學的愛好者，是心中自有定論的！在大眾的眼裡就不好說了，比如政治家很多是把文學作為工具，甚至作為敵手來看待的；對於企業家，文學是產品，盈利是目的，文學很難保持純粹性。但你不能說排除有部分企業家是注重保持文學價值的，是把文學放在首位的！

總體來講，商業可以是文學最主要的推力，但也可以是文學最大的爆破手，所以，對於文學，要採取在鬥爭中合作的方式，這樣才能更好讓文學長久發展！

文學商業化是社會經濟發展的必然。

其實，不只是文學，其他藝術形式也終究會走到商業化這一步，比如宗教、戲曲、曲藝等等。這個過程無關對錯，無關我們喜歡與不喜歡。

那文學商業化好不好呢？我個人認為總體是好的。當然，任何一個事物不可能只是好的，但總體瑕不掩瑜。

文學的商業化，從文學和商業誕生的那一天起，就不可避免的走到了一起。常說的成語，洛陽紙貴就是其一。史書記載，晉代文學家左思寫出作品《三都賦》，大家爭相傳抄，導致京城洛陽的紙張供不應求，一時間全城紙價大幅度上升。那時候印刷術還沒有，這個商業化還是最基礎的商業化。

再一個例子，《紅樓夢》的商業化。《紅樓夢》在誕生之初，由於多種原因，被朝廷多次命令禁燬，但屢禁不絕，影響也越來越大。《紅樓夢竹枝詞》中就說“開談不說紅樓夢，讀盡詩書是枉然”。另外一首《竹枝詞》就寫：“《紅樓夢》已續完全，條幅齊紈畫蔓延，試看熱車窗子上，湘雲猶是醉憨眠。”從而可見當時《紅樓夢》的暢銷程度。

古代文學的商業化模式大致可以分為三種，文人不賺錢但商人賺錢模式、專門的潤筆費模式和稿費模式。

古人沒有版稅一說，大部分文學作者在自己作品的商業化中除了名聲外，基本是不會獲得金錢收入的。古代正統的那些文人似乎也沒太大的興趣去爭取商業利益，千古留名對他們來說更重要。

專門為某人寫文章而獲得“潤筆費”是另外一個模式。比如，著名的《長門賦》就有這麼一則故事。據說漢武帝時，皇后陳阿嬌失寵，被貶至長門宮居住。陳阿嬌苦思一計，派人攜黃金千兩求當時的著名文人司馬相如代做一賦，就是《長門賦》。這篇文章深深打動了漢武帝，他將陳阿嬌召回身邊。司馬相如寫這篇文章的潤筆費就是黃金千兩。

在明清時期，由於私人書坊的繁榮，出現了專門為書坊寫書的人。這種商業模式，和今天大部分作家的商業模式基本相同。最初，由於小說作品的缺乏，有些書坊主如熊大木、餘邵魚等人就親自操刀，創作了《大宋演義中興英烈傳》《唐書志傳》《全漢志傳》《南北宋志傳》《列國志傳》等作品，成為第一批通俗小說作家。隨後，又出現了書坊直接購買書稿，比如“三言”、“二拍”就是馮夢龍、凌濛初在書商的推動下創作出來的。

在經濟社會下，現代人已經對透過文學作品獲得收入基本達成共識。很多時候爭議的並不是文化的商業化，而是商業化的深度與範圍。

當代文學的商業化模式有兩種，一種是單純的稿費或版稅模式，另一種是基於文學的作品的衍生商品利潤模式。

傳統的稿費模式不用談，也幾乎沒有爭議。只是在網路文學蓬勃發展後，出現了即時點選收費模式。這中間爭議的並不是收費，而是因為收費帶來的文學作品的“注水”、“爽文”、“小白文”等。反對者主要論點就是，太多得商業利益帶來了文學水平的下降。其實，個人覺得大可不必過多擔憂，古代也並不少色情、通俗、簡單的文學作品，但目前呢，大浪淘沙自然消失了。你要真去看古代的“爽文”，除了搞研究的，你會發現看不下去的。

文學作品的衍生商品包括電影、電視劇、遊戲、卡通周邊、遊樂場等多種。在古代除了寫同人作品，其他是沒有的。這是一種新的商業模式，已經形成一個完整的產業鏈。當然，在這種商業模式上，還需要更多的探索。有《哈利波特》成功的例子，也有國內不少改編電影電視劇的失敗例子。其實，也大可不必擔心，商業的發展會讓這一產業逐步完善，逐步趨於理智。前兩年的“大IP”熱，不也慢慢降溫了麼。

尤其這幾年，對文學是否應該進行商業化的爭論從未停止過，但文學商業化的腳步也從未停止過。

我們要擔心的並不應該是文學的商業化，而應該是文學本身以及文學的發展。

文學與商業是兩個相互交叉、滲透、裹纏而又分立、對視、爭鬥的行業。文學不宜全盤商業化，銅臭不在文學之列，但文學的存在和發展又離不開票子，這就需要政府行為加以調節。

這個問題的精華在於第二個問題，第一個問題商業與文學是兩個概念，兩者並不不能作為同類來比較。所以，就如何看待當下的文學商業化現象，展開回答。

“文學商業化”這個概念提出由來已久，早年《明朝那些事兒》以通俗話語講述明朝歷史，火遍全國時，就有人提出：《明朝那些事兒》用輕浮的語言戲說歷史，看似普及歷史的背後，是對暢銷的追求，一味迎合市場、迎合讀者，而讓歷史失去了厚重感。

對於這番言論，表面看似十分有道理，但其並沒有任何實質意義。

事實上，每一部文學作品誕生的背後，都是作家筆耕不輟的付出，是作家思考與思想的凝聚；當文字變成紙書、呈現在讀者面前時，又包含了編輯、印刷、發行等多個崗位的人員付出，此時的文學作品，就成為一部具有文化屬性的商品。既然是商品，它就具有了商業性。說到這裡，我們明確了文學作品的實質。

創作大眾喜聞樂見的文化作品，是文化行業的責任與義務。如果一部作品得不到來自讀者的認可，那它有什麼存在的意義？作為一個商品，沒有讀者購買，勢必造成滯銷，導致虧本，不論是作家、還是出版方，都難以接受虧本的情況出現。所以，市場風向一定程度上影響了文學的走向，也就出現了“文學商業化”這一言論的提出。

對於“文學商業化”，我們應當看到利好的一面，作者透過創作獲得收益、獲得讀者認可，這都是理所應當的。當然，過度追求市場化、過度迎合市場，也會有負面的情況產生，比如《明朝那些事兒》火爆之後，各朝各代的“那些事兒”紛紛湧現；文化懸疑小說開山之作《大唐懸疑錄》暢銷之後，各種“大唐XX錄”也一一冒泡。這就是文學商業化過度的表現。

任何一種現象的發生，都有各自的原因。作為出版行業的從業者，我們應當充滿做好市場調研，做好選題策劃，協助作者做好內容創作，輸出紮實、優質的內容，不負讀者的期待，才是我們真正的著眼點。

商品經濟時代，由於社會關注點的偏移和人們欣賞水平的侷限，文學作品產生和傳播的目的，發生了根本的變化。

現在的文學作品，很少只表達自己的觀點和情感，更多的是迎合大眾的心理，而大多數人關注的也不再是作品本身的文化價值。

文化傳播的過分利益化，導致文學作品的“幹物質”匱乏，進一步淡化了作品的精華。

文學是靈魂載體，商業是經濟流通。

這裡不反對文學商業化，但保證文學作品的“靈魂”，不得不說已經成為重中之重。