攝影並不難，難的是保持熱情並堅持下去。零基礎學攝影，就和學任何一門新的手藝一樣，除了大量熟能生巧的練習，還有很多科學的方法。。首先，你要了解相機基本操作。知道相機怎麼握、怎麼取景，相機帶怎麼使用等基本問題，別小瞧這些，這既關係到相機的使用安全，也關係到你拍攝時的人身安全。開始接觸相機，你可以不用著急看教程，先用傻瓜模式（自動模式）拍攝一段時間，初嘗攝影樂趣。在這個階段，你儘管隨意拍攝，直到找到手感以後再開始真正的學習。

如果不知道拍什麼，那就從你身邊最常見的事物拍起。一些熟悉的場景和細節小物，往往最能表達你的情感，拍的時候思考怎樣能把普通的東西拍的特殊化，如果不懂構圖，就多看優秀作品。還有就是主動認識比你拍照好看的人，這個人可以是你喜歡的攝影博主，也可以是普通攝影人，比如你在社交群裡、日常活動中或者透過朋友介紹所認識的。很重要的一點是，千萬不要一上來就問人家很複雜的攝影問題，在你們互相不熟悉的情況下為什麼人家要幫你解答呢？你可以試著先謙虛的表明學習態度，在往後的時間裡找機會慢慢與之交流。

當然也要關注和你水平相當的朋友，有空的時候大家一起分享心得甚至一起外出拍照，對彼此來說都是很好的提升機會，交流對攝影不同的態度和看法也可以讓你們更加深入的認知攝影這門藝術的多維魅力。

攝影沒有捷徑可走，勤學苦練，先學基礎對照說明書，把相機的功能摸清楚，最好透過各平臺找到其他攝影愛好者，向他們學習技巧互相切磋。然後多拍多練。

留住美好的記憶，讓我們慢慢回憶，是我從事攝影的初衷 成就別人 快樂自己 （ 被認可 被需要 這個很重要） 說起攝影，早在1982江西生活工作的時候就開始接觸了，在我們的附近有個江光廠，是生產海鷗相機的，那個時候工資收入很低，根本買不起相機。只能默默的放在心底，後來條件稍微好點，買了一臺理光的傻瓜相機，但是膠片也用不起，後來也就慢慢放下了相機。 再次拿起相機是因為小孩大了，外出讀書去了。自己工作也基本處於半退休狀態，所以有時間和精力了。總算可以幹上一件自己喜歡的事情了。 再次拿起相機，其實很茫然的，不知道要拍點什麼？而且現在的單反相機功能又很強大，一切都要從頭開始，於是參與了一些攝影人的聚會，虛心向大家學習攝影技巧，一段時間下來，又開始有所茫然了，拍了那麼多照片，電腦的硬碟都佔滿了，而這些照片又派不上什麼用途，於是開始心底的沉思、、、、、、 你想用相機幹什麼？你想表達什麼？ 你想記錄什麼？你想傳遞什麼？你想表白什麼？你想塑造什麼？你想要、、、、、、、什麼？ 每個人的需求都是不同的，但也有許多共同的目的。 好照片來之不易的，你在動、我也在動 ；機會是留給時刻準備好的人，所以要拍出好照片，首先要時刻關注被拍攝者和被拍攝的物件，集中精力隨時按下快門；而且儘量不要讓被拍攝者發覺，以免影響他們的自然發揮。 捕捉、抓拍精彩瞬間，用獨特視角展現人物的豐富情感，述說一個個聲情並茂的美麗故事。

很多人都是自學攝影到逐步成長為大師的。這裡面其實是有很多的坑，點一點，也許會讓你少走很多彎路。

1、形成對器材的正確理解

A、器材是提升攝影水準最快的方法，沒有之一。

B、要善於使用器材，瞭解器材的各項功能，併合理分配器材的投資，比如鏡頭要大於機身，比如，三角架不能省錢，等等

C、不要成為器材黨。買了器材還是要用於拍照的，拍的出好照片才是王道

2、擅用快門

無需象膠片機一樣吝嗇快門的使用，也無需象開機關槍一樣無節制的連拍。每按動一次快門，都是有成本的。要樹立好先構思再拍照的習慣。

3、正確看待後期

無後期，不數碼。數碼照相，一定是需要後期的。後期是為了更好的表達照片本身的意圖，但不是對前期的顛覆。所以，玩數碼攝影，一定要學會後期，需要掌握一些最基本的後期和調色技巧，可以為你的作品加分不少。

4、實踐-學習-實踐

攝影是一個需要長期大量實踐的活動。只有拿起相機，多走多拍，才能形成攝影的感覺。每隔一段時間，可以靜下心來，買或借一些攝影書籍看一看，或者參加一些講座和交流，吸取大師的感悟，然後再從理論回到實踐中。

5、形成正向反饋

攝影是一個需要長期堅持的過程，有時預到一些挫折，會讓你心灰意冷，所以需要有一條正向迴路，不斷激勵你去提升。在這裡要提醒一下，不要把你所有的照片都分享出去。分享之前，一定要挑選，一定要處理，分享出去的，就是代表你的水平，你沒有任何藉口，而只有自己滿意的，別人才可能滿意，而從別人的點贊，或口頭認可等反應中，你會得到積極的資訊，會激起我會做的更好的努力。

6、正常的攝影觀

攝影與其他藝術形式不同，有自己的體系，比如色彩、時間、空間、光影、紋理等元素，要學習攝影獨特的東西，而不是將繪畫等元素簡單照搬。要學習攝影獨到的組圖的表現方式，學習後期，甚至是學習如何輸出自己的作品，如何在各種媒介中呈現。

7、攝影是孤獨的活動

攝影追求的是畫面的陌生感，也就是你一定要從別人沒有的角度去詮釋同一個世界。因此，不要扎堆創作，沒有意義。你需要獨自上路，創造屬於自己的風景線。

自學攝影，指的是那些不經過專業院校和專業培訓學校學習攝影的人，並不是說不需要向別人學習，不需要大量的閱讀，不需要和別人交流。因此自學攝影，如果想不走彎路，還是要努力找對方法。

第一。攝影必須要有好的老師。也許老師只是一句話的點撥，就讓你道路不會走彎，攝影其實是一門很難的技術活。不可能完全靠自己摸索，就能成為專業攝影師的。他需要人引領，需要人幫襯，需要人及時調整方向，也需要人告訴你看什麼樣的書，怎麼樣做練習。

第二，大量閱讀攝影圖片。選中自己想要發展的方向，例如風光攝影，紀實攝影，人像攝影，兒童攝影。你可以上網，找到相應的圖片，模仿拍攝學習，這樣可以少走很多的彎路。能夠將自己的作品儘快的模仿學習提高，提升到專業的水平。

第三。多跟隨優秀的攝影師，外出性創作。攝影是一個實踐性很強的技術工種，跟著優秀攝影師外拍一次，很多事兒都能很快的明白了。如果光看書本，自己摸索研究，是很難搞清楚的。

第四。多看國外的原版畫冊。可以給我們帶來很多有益的啟示。

國外攝影師的創作理念比我們先進很多。翻閱攝影雜誌，可以讓我們明白攝影創作的道路和方向。克服國內攝影教育中的偏頗，目前。中國攝影愛好者多是片面重視光影，走上百年前歐美沙龍攝影的路子，更多人喜歡拍攝紀實攝影。但是攝影題材是非常多的。人像，花卉，微距，顯微，建築攝影都是好的，攝影發展方向。因此攝影人自學攝影的方向非常多，千萬不要貪多求全，每個方面都學不深學不透，我們只要在某一個方面大有成就。那麼，就可以達到事半功倍的效果。你也可以買一些攝影的畫冊，模仿拍攝。

對於學書法的人來說，字帖就是他們最好的模板。對於攝影人來說，畫冊就是他們學習的最好的範本。

第五數碼攝影，給我們自學攝影帶來極大的便利。

在數碼攝影時代。攝影學習越來越容易。三個月5個月，一年就可以達到非常高的高度。只要方法得當，很快就能達到專業的水平。

自學攝影的時候，一定要明辨是非。因為中國民間有很多攝影的“老法師”。他們在攝影方面有很多錯誤的觀念。常常會把攝影愛好者帶偏了。自學時一定要注意這一點。

自學攝影，一定要刻苦。凡是大有成就的人，一定會做常人不能做的事兒，下過很深的功夫。勤能補拙，天道酬勤。這個道理是普世的真理。自學攝影更是一個無需揚鞭自奮蹄的學習過程。因此自己加油鼓勁兒，更為重要。有時候小小的彎路並不可怕，只要不走大的彎路，那就萬事大吉了。

個人也學習一段時間攝影技巧，也走過彎路，大致有幾點心得是：一，先找一專業老師教或專業攝影師學習一段時間，跟老師學習技巧經驗；二，多找些優秀的攝影比賽作品觀摹，分析作品的優典在那裡，提高自己的能力；三，多找些這方面的教材學習，上網查資料這也是提升攝影技巧的一個途徑。

我的觀點，自學吧，如果你喜歡，你肯定會去自學，如果不喜歡，那也不用去學校學了，因為攝影屬於藝術創作，沒有興趣，學校培訓好了那是流水線工人，無法培訓自發自主去創作的藝術類工作者。

回過頭，自學從哪開始？

1、買個相機，把說明書搞懂。

2、網路自學攝影知識，影片，文章，多到學不過來。

3、模仿一個攝影師。

祝你成功。

什麼是彎路？我認為只要走上了攝影協調路，你一直保持有所提升就不是走彎路。當然，提升的方式方法很多，透過自己無數次的嘗試去領悟或者借鑑別人的經驗去深化學習或者融入新的裝備和輔助物去改進拍攝方式等等。切記一點，提升自己的能力關鍵是要去實踐的，如果不經過無數次實踐而就能直接提升的，我認為這才是彎路，哪怕前期真的有提升，到後期反而會抑制自身發展。