一幅好的書法作品給人以美的享受，那麼怎樣的書法作品才算好作品呢？或者說怎麼樣的書法才算寫得好呢？

我的觀點或許和大家有所不同，寫出來與大家共勉。

一是首先看章法和佈局。一幅好的書法作品在章法.佈局上疏密得當，自然得體。字與字，行與行之間氣勢連貫，雖筆斷而意聯，給人以無窮遐想和感染力。

二是看書寫字勢是否自然，主要看字的間架結構方面，如分間布白.遠近宜均.上下得所等是否自然平穩。這是書法美的關鍵。

三是看字的重心是否穩，好的書法作品不僅平放感覺"穩"，要立起來也要"穩"。

四是看字的筆畫長短.粗細.濃淡是否有變化，並且變化是否適宜。

五是看書法是否法度和新意。"法度"和"新意"，就是"繼承"和"創新"的意思，好的書法不但要對故人要繼承，而且要在繼承基礎上有所創新。

六是要了解寫作者當時的時代背景，簡言之，也就是寫作者當時在怎樣的環境下寫的，這樣評價才會更準確。

七是對書法要有想象力，即對書法中字型的筆劃要有豐富的想象力並以合理的比喻。

八是對書法作品用眼和心把作品中的字從第一筆看起，眼心隨筆跡移轉，"重"寫一遍，這樣可以感受作者運筆的方向.角度.筆鋒的著力點.按筆的輕重.行筆的緩急.筆端的走勢.力度的變化.筆畫的相互聯絡.扶持和呼應等是否到位。

透過以上幾方面鑑賞後，便會得出該書法如具有一定的活力.意趣.風格和境界，便是好書法。

怎麼點評書法的好壞

所有評語 評書 美的詞語 其實都是寫給不懂的人看的

一沒有標準 所有的識別以個人喜好為準

二很多沒有見過太多好的作品 就知道王羲之 齊白石

三缺少對比

四不問出處

所以很多人喜歡的購買的書法是江湖書法 其他藝術也有很多類似的情況

看一作品到底是練家子寫的還是江湖書法方法如下

一不管他寫的是草書楷書或其他字型 先別被它大小 連帶 筆畫搞暈 先用正規字典查一下有沒有這個字

二真正的書法 字一般不顛倒寫 不連寫帶畫 寫大字 特別是四個字之內的 要特別留心

三 拿作品和古代經典字帖比較一下 看筆畫的頭部 轉折

四 考慮一個問題 這個書法他到底學誰的（古人書法）

五調整一個思路 不是寫草書就是厲害

怎麼樣點評一幅書法作品呢？

首先看一幅書作品，必須要看書體結構安排的是否得體，每一筆的運筆過程，上筆與下筆是否關聯照應。

其次用墨是否有度。一幅好的書法作品，隨著節奏的變化，其筆墨的濃淡乾溼亦為變化個有序，墨分五色得以體現。

書法是無聲之音樂。我們在創作或點評一幅書法，不僅要看是否有節奏感，還要看墨色之變化，整篇佈局是否合理，運筆的三要點掌握的如何？最後看落款是否巧妙得體，印章欽定的是否正規，等等。

以上是我個人之觀點，還望有識之士堪誤補充！

1、不說外行話。

可以從筋、骨、形、意、章法、佈局等方面進行評價，找到其中的亮點，為自己以後的創作汲取更多的元素。

2、如果是瞭解的人，可以跟其人品結合起來。

比如耿直，真率，明快等。

3、分清哪些是古人的，哪些是超出古人而創造出來的。這需要大量的書法知識作鋪墊，比如書史、書論、碑帖以及書法的技巧等各方面有一定的涉獵，不然的話，很難辨別出來。

4、技巧與功夫之說。

有些東西是技巧性的。初學的，基本的都是技巧性的東西，比如一橫常有三波之勢，不完全是平的；豎如萬歲之枯藤,也不是直的像棒槌等等，我們初學一家一般按照這些技巧來練習。何謂功夫？是一個人經過了常時間的練習，把一毫一釐的差距都消化掉，把書法變成自己的一種自然的行為，並在這個基礎上結合自己的性格特點進行了錘鍊，中間融入了思考、想像、頓悟甚至智慧層面的東西，讓其它任何一個人去模仿也不能立即模仿像。因為這是時間的積累，思考的結晶，智慧的融合。

5、四個階段

第一個階段：初入書法之門

這個階段就像一個嬰兒剛來到世界，任何東西都很新鮮，任何東西也很陌生！寫起字來、臨摹起來很是不得心應手，該直的不直，該彎的不彎，力不從心。但能夠明白，這是書法。

第二階段：能夠寫好某一體。

比如說歐體。經過相當長時間的臨摹，揣摩、練習，對基本的筆畫，對歐體的用筆特點、結構有了相當多的認識，對其中的技巧有了相當嫻熟的掌握，寫起了不再如嬰兒般呀呀學語，很是流暢。

第三階段：涉獵百家，由熟至生。

不再滿足於某一書體，如歐體，畢竟自己已經很熟了。去涉獵其它的書體時，發現一個字還有這樣或哪樣的寫法，如楷書融入了隸書的味道，楷書融入了行書的筆法，一幅作品中既有楷書，又有行書；有簡體有繁體，有時還變化著寫，如蘇字，繁體有時把魚寫到左邊，有時寫到右邊。這個時候，發現自己建立的歐體系統已經完全被打亂，再去寫一個字，不再像歐體，有了其它體的味道。本來很熟的技能。變得生疏了！

第四階段：由技法上升到理論，自成一家風格開始關注書史、書論、書技方面的理論，想探個究竟：為什麼有的書家這樣寫，有的書家哪樣寫？有沒有一種規律來說明這種現象？隨著知識的逐漸豐富，迷茫也慢慢褪去，在自己建立的書法系統上，揉各眾家，結合自己的特點，自成一家風格。

以後的時間裡，便是完善自己的書法，汲取大量的書法方面的元素，去補充，大到道的境界，不僅僅侷限在書法裡，生活中、文學中、哲學裡等等的感悟都可以融入進來，牛的爭鬥、琴的婉轉、水的至剛至柔、春天柳條的婀娜多姿，少女的唯美身材等等都可以為自己的書法風格帶來啟發。

1、從整體到區域性，再由區域性到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全域性，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等區域性是否法意兼備，生動活潑。

區域性欣賞完畢後，再退立遠處統觀全域性，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用“移動視線”的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。

如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、瞭解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積澱，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，瞭解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。

清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫鬱屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”

這個提法有些彆扭。簡單來說，這句話就包括了點評，書法寫的好，就是結論。似乎意思是說對好的書法如何欣賞或評論的意思。"書法寫的好"的作品該如何點評呢。既然是好好的書法作品，當然只能指出作品好在什麼地方了。一般來說點評作品，都是老師或相當於老師的書法家來指導學生的作品才用點評，對那些優秀的作品用點評這兩個字似乎有些不倫不類。因為好的作品都是供我們欣賞的，點評有指點的意思。點評或評論、欣賞還是有區別的。

好的書法作品的點評，就是指出作品好在什麼地方。

和我們學習書法一樣，透過讀帖，分析、比較，概括，研究作品的優缺點，具體來說就是從點畫、結構，章法、師承關係，學書經歷，作者的生平狀態，文化修養，作品的表現出來的精氣神，乃至從書法史或社會歷史角度來點評作品，指出作品的意義。也可以以批評的角度來進行點評。

如果是老師對學生作品的點評，主要是指出其中的不足，好的地方，指出下一步的努力方向等都可以。

如果是經典作品，更需要指出好在什麼地方，如何好。

個人觀點：書法點評分成三部分：

1.優點。可以先整體效果，到區域性特點來評，可以從書法史角度，評價傳承的程度及創新的亮點。

2.不足的地方。主要不足處的特點及次要不足的東西。以歷史的高度來看，技法只是其中的一部分。

3.改進建議。最好以書法史的角度，以取法乎上的原則進行建議，給人一個明確的書法學習參考，以助改進。

書法好的標準其實是很抽象的。

首先，書法作為藝術品來說，要給人以美的享受，如果透過作品能看到美的筆畫、姿勢、章法、佈局，那就是一幅好作品。

其次，書法是反映生命的藝術，一幅好的書法作品，融進了作者喜怒哀樂和文化素養，作者透過長期鍛鍊，才能完美展現出一幅美好的作品。

第三，書法是用墨的藝術。書法作品中要體現出墨有五色的意境，透過墨汁濃淡清枯，體現出作品的美好意境。

第四，書法體現出章法藝術之美。書法不只是寫字那麼簡單，還必須遵從法度，體現出個體和空間的關係，在錯落有致當中尋找新的平衡。

第五，書法的內容必須美好。書法體現出作者表達的思想意境，內容有樸實也有唯美，在欣賞章法的同時欣賞內容，人在其中，美在其中。