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1 # 相逢於落寞
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2 # 正信正念
首先來解釋一下什麼是CG技術？
CG是Computer Graphics的英語簡稱,直譯就是電腦影象的意思。 是指使用電腦參與美術作品的創作,無論是完全使用電腦完成製作的,還是後期使用電腦加工處理的,都屬於CG作品。
巔峰之作，仁者見仁智者見智，但是有一部電影不得不提，那就是里程碑式的《阿凡達》
《阿凡達》的劇本是平凡的，它情節發展的每一步我們都十分熟悉，我們以前在無數的大小電影裡看到過這些，外星生物的奇異、人類無奈的狂妄、原始部落的淳樸，以及永恆的戰爭和感情。它的情節很熟悉，它是《終結者》+《變形金剛》+《風中奇緣》，從滿身肌肉的邁爾斯堅定冷血的眼神中我們就能夠預知影片的結局。
但我還是被深深震撼。
《阿凡達》出神入化的3D效果將我震撼，緊湊細緻的情節推進讓我沉浸，人類執著的貪婪或善良還是讓我和室友發出驚呼，整部電影的155分鐘是一次無與倫比的全身心體驗。
可又不僅僅僅是這些。
它讓我——一個普普通通的電影觀眾，明白了電影的含義。
一部電影的成功，靠的或許是編劇的獨具匠心，或許是導演的精心規劃，或許是主演的百變妖嬈，或許是後期的深層加工，亦或是上映前的到位宣傳，可一部電影的輝煌，不僅僅僅就應是這其中的某一部分，而是以上全部。
我們觀看的那個廳不是很大，我們同一排坐了個小孩子。開始的時候我嫌他吵，他一會兒叫嚷著阿凡達是藍色還是綠色，一會兒又著急的問媽媽傑克變成阿凡到達底是不是做了一個夢。但是當人類的重型武器開進潘多拉，那棵大樹在納維人的哭喊逃跑中轟然倒下的時候，小孩“哇”的一聲哭了。
那個時候我早已忘記了他的存在，那個時候我也已經淚流滿面。
一個導演，一個團隊肯花幾年時間，誠心製作一部各方面能夠到達他們所能做到的最棒的影片，觀眾感受得到這份誠意。
電影的投資能夠有大小，題材會有區分，但電影裡一些本真的東西就應是電影開拍的基礎。
這些基本的東西會推進劇情的發展，讓觀眾沉浸其中，同時享受電影的聲畫光影帶來的奇特體驗。如果這些東西能夠做到位，再進一步做到極致，那麼這種體驗就昇華為一種享受。
當我置身於原始森林中時，別樣的體驗已經讓我激動的想哭，當情節平穩推進又步步累積到戰火爆發的那一刻，我們強烈的情緒起伏便是再自然但是的結果。當我發現傑克的頭髮和鬍子自然的隨著時間變化，公主的發誓每次出場都有改變，甚至怪獸的表情紋理都能配合情節演進時，我開始感謝這部電影帶給我的一切。
票房和榮譽就應是一部電影的結果，卻不就應是出發點。
而我們的導演動輒斥資過億拍出來的所謂大片，還要觀眾擔心某個演員的衣服從開頭到結尾都沒有換過，對某個演員的觀感一向都是他/她本人，直到電影結束都沒有靠攏到主角上去，或者一不留意某句臺詞就會讓我們跳脫出電影回到和電影一樣可笑的現實。
一部電影對於導演的好處可能是圓一個夢或者得一次獎，對於資方的好處可能是虧的血本無歸或是賺的盆滿缽滿，對於一批演員的好處可能是就此消失或者一炮而紅，對於電影界的好處可能是一個時代的開啟或消亡。
但電影對於普通觀眾就應從投入和享受開始，由震撼和尊重結束。
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3 # 影視跳動
2016年，迪士尼真人動畫《奇幻森林》橫空出世，以9.76億票房在國內冷淡的四月完全呈現出大黑馬姿態，國內觀眾真正感受到了CG技術的厲害-可能很多人對這句話有不同意見-明明是《指環王》的咕嚕為什麼變成《奇幻森林》了。
大家可以比較票房：《指環王》1和3分別在02年和04年國內上映，那時的國內電影市場還處於蠻荒未開發狀態，兩部影片票房加起來1.5億不到，相比《奇幻森林》在市場點爆的CG特效觸及的面有限。
《奇幻森林》起碼還有一個真人演員，同一個團隊製作的今年暑假上映的《獅子王》所有都由CG特效完成，其畫面直接媲美《動物世界》-如果去除對白，加上趙忠祥旁白的話。
但就是這麼一部CG特效“更進一步”的影片卻在票房表現上遭遇大潰敗：比《奇幻森林》更好的檔期-暑期檔、更大的IP，票房卻下滑到8.29億。回過頭看，特效逆天，但劇情老套成為了《獅子王》潰敗的共識。
同樣在劇情上被吐槽、但cg特效逆天的還有《阿麗塔》。同在今年上映的《阿麗塔》和《獅子王》這兩部影片基本上能代表了CG技術的巔峰，如果非要比較，我認為《阿麗塔》更勝一籌。
究其原因，《獅子王》的特效是動物，而《阿麗塔》的特效是人，人的表情表達比動物更細微、變化更多端，下面放幾張阿麗塔的表情圖，就能感受這部影片cg技術的牛逼之處：
這跟這人有什麼差別？不用話語，透過眼神我們就能看到主人公傳遞出的懵懂疑惑堅定等表情，CG特效能在人的表情上能達到如此傳神，說它是巔峰不為過。
既然說開了，我們就來回望一下CG特效達到《阿麗塔》巔峰所經歷的歷程
一. 2000年之前這個時期，可以統稱為CG特效的蠻荒時期，“蠻荒”在這裡是什麼意思，你可以看作是小孩子過家家，一個字概括就是：假。
第一次運用CG技術的影片是1985年的《少年福爾摩斯》，裡面有個玻璃框上的武士圖案變成真人的CG特效鏡頭，大家感受一下這個第一次：
雖然現在看起來很假，但只要是”第一步“都有非凡的意義。
這一時期，對CG特效提升最大的影片就是《終結者2》，導演就是《阿麗塔》的監製-卡梅隆-事實上，卡梅隆是想自己拍《阿麗塔》的，後來因為忙著《阿凡達2》的拍攝，才讓羅德里格茲拍《阿麗塔》。
卡梅隆可以說是CG特效的堅定推動者，而且，他能用特效很好的輔助劇情，從而反過來又達到電影技術革新的作用。題外話：李安的《雙子殺手》在我看來就是典型的跟”特效輔助劇情“反過來的，當然，技術運用都用犯錯空間，並不能就此說李安失敗。
《終結者2》之後，卡梅隆在1997年的《泰坦尼克號》中也大量運用了CG特效技術。
從1985年開始，歷經16年，電影CG技術終於實現質變，披上這個劃時代意義的影片是《指環王》。以往的電影CG技術呈現的人物看起來假的原因就在於僵硬，而《指環王》第一次運用了“動作捕捉技術”，讓“咕嚕”從此聞名於世。
伴隨“動作捕捉技術”和“咕嚕”聞名於世的還有維塔數碼公司，這家公司正是《指環王》的導演彼得·傑克遜建立的，而這家公司也正是《阿麗塔》CG特效製作公司。
“咕嚕”的面世讓CG特效打破了局限，賦予了電影創作無限的可能性。從此，一大批影片開始運用CG特效技術。
“咕嚕”以後CG特效再一次讓人驚歎是在2010年這之前的CG特效一直突破不了兩個難題：流體和毛髮。而維塔（沒錯，又是這家牛逼的公司）在《猩球崛起》中為沒一隻猩猩“植毛”，僅是猩猩的特效製作，就達到總計1.9億的渲染時間-當然，是由上萬臺電腦同時工作完成得。
維塔公司的精益求精，讓以前的“難以想象”成為了可能，比如：《星球大戰：俠盜一號》中的萊婭公主、《美國隊長3》中鋼鐵俠於自己同框、《速度與激情7》保羅·沃克的出現......
回到《阿麗塔》，維塔公司從當初的“咕嚕”一直到阿麗塔，最終從“動物逼真”實現了“人物逼真",這中間的跨越式：咕嚕一張臉9萬個畫素到阿麗塔一隻眼睛的虹膜830萬畫素。
當然，《阿麗塔》既是CG技術發展到現在的巔峰，我們也可以視之為起點，可能在阿麗塔的帶動下，CG技術在人類情感的細微表達上更加傳神。
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《阿麗塔》
看過這部電影觀眾粉絲很明顯的就感覺到這更像是一部超長預告片，儘管影片的劇情故事還都是很順暢的，但是最終BOSS還未出面，這讓不少觀眾粉絲鬱悶。
《阿麗塔》這部電影籌拍時間長達20年，拍攝製作時間兩年半，而且卡梅隆還是在拍攝《阿凡達2》檔期來監製的這部電影。
這部電影最大的亮點其實不是卡梅隆監製，而是影片的CG技術。從預告片就可以看出阿麗塔幾近逼真的眼睛，讓人歎服如今的CG技術。
CG技術一直都是國外領先水準，如今中國也開始大規模使用真人CG技術。其實當年郭敬明的《爵跡》就使用過真人CG技術。在今年上映的春節檔中，喜劇大片《瘋狂的外星人》使用了動作捕捉技術塑造出片中的外星人角色。而飾演這個外星人角色的就是徐崢，這讓很多人差異外星人的演技那麼好，原來是實力演員徐崢的表演。
不僅如此還有《廉政風雲》中也用了CG技術，連中國產動畫片《熊出沒：原始時代》都用上了這個技術。不管怎麼說，CG技術都是讓這些電影變得更好看，也為了更賣座。
因此儘管目前來說整體國內CG水平還不如國外，但再給中國十年的時間就很難說了。你覺得呢？