白居易人稱詩魔，有千古名篇長恨歌和琵琶行，個人最喜歡的唐代詩人。

王維號稱詩佛，蘇軾評：王摩詰詩中有畫，畫中有詩。是個詩畫雙絕的厲害人物。

感覺平分秋色，難分伯仲，旗鼓相當！

謝邀，有人說白居易是"詩王”，有的人稱白為"詩魔”，本人認同前者!白居易的一生給後世遺留了大量的優秀詩篇，其中有許多膾炙人口。白詩通俗易懂，有大量的篇幅描寫勞動人民的堅辛，鞭撻統治者的腐朽統治，有很高的藝術價值和社會意義。王維、字摩潔，人稱其“詩佛”;一生亦留傳下了大量的優秀詩篇。王維的詩空靈逸秀、意境深邃，寫作手法極高，如老僧幽居空谷，不帶一絲煙火氣。但其詩多以"閒適詩”入題，有消極的人生思想!綜上所敘，個人覺得從數量上和帖近勞動人民及社會意義上白居易為上;如果從寫作手法及純藝術上看，王維優於白居易。

白居易是唐代三大詩人之一，在唐代把白居易叫做“詩仙”，而李白是清代力捧上神壇的“詩仙”，杜甫是“詩聖”，所以詩界評價這三人有“一聖二仙”的說法。

王維亦是偉大的詩人，世評李白是詩中“天才”，杜甫乃是“地才”，王維便被譽為是“人才”。

他二人都能與李白，杜甫齊名，孰高孰低，誰能且誰敢加以評論？ 另白居易還有一稱“詩魔”，王維稱“詩佛”，誰要想把這一佛一魔，在一念之間一較高下那一定是對詩一知半解，最終會落個一籌莫展，一踏糊塗。三皮一心一意學古習文，可不敢做這拿一葉障目之事，不如簡析兩位先賢，諸神自斷便是。

白居易號香山居士，是唐代偉大的現實主義詩人。

題材集中是白居易詩的藝術特色之一。也就是說選擇最典型的一件事來產生作品，“一吟悲一事”，主題非常明確。其次他的藝術特色還表現在刻畫人物上，擅用白描方法勾勒出鮮明生動的人物形象。但白詩的詩意並不因白描而淺顯，淺白之句寄託諷喻之意，常取得怵目驚心的藝術效果。如《輕肥》一詩描寫了內臣、大夫、將軍們赴會的氣概和席上酒食的豐盛，結句卻寫道：“是歲江南旱，衢州人食人”，這是一幅多麼慘烈的情景。【於白描中潑繪大寫意】

諷喻詩志在“兼濟”，與社會政治緊相關聯，多寫得意激氣烈；閒適詩則意在“獨善”，“知足保和，吟玩性情” （《與元九書》），從而表現出淡泊平和、閒逸悠然的情調。 　白居易的思想，綜合儒、佛、道三家，以儒家思想為主導。提出一整套詩歌理論。他把詩比作果樹，提出“根情、苗言、華聲、實義”。認為“情”是詩歌的根本條件，“感人心者莫先乎情”。 【文章合為時而著，歌詩合為事而作。】

代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等 。

王維號摩詰居士。參禪悟理，學莊通道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶年間，尤長五言，多詠山水田園，其詩繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。

王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。

簡列幾首說明王老師的風格：

王維的山水詩關於結構畫面，層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如“松含風裡聲，花對池中影”（《林園即事寄舍弟》）“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”（《送梓州李使君》【詩如畫卷，美不勝收】神韻的淡遠，是王維詩中畫境的靈魂。

王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有餘味，抒情含蓄不露。如寫離情卻無一語言情而只摹景物。《送楊長史赴果州》：“鳥道一千里，猿啼十二時。”既是景語，也是情名，將道路的荒涼之景與行者的悽楚之情融為一體，自然、含蓄而又回味深長。【情景交融，渾然天成】

他又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學含義而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。”詩寫的空靈，不用禪語，時得禪理。如（松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深）便充滿一派親近自然，身與物化，隨緣任運的禪機。【詩富禪意，自在空靈】

另王老師寫山水田園，軍旅題材也是信手拈來，妙筆生花的，就不再列數，其作品對後世詩歌亦產生了深遠的影響。

所以三皮認為二者皆是詩中鳳毛麟角的人物，實在無高下之分，若帶情感喜好，三皮更贊王維，畢竟一首紅豆傳千年，情兒總將思緒亂…相思纏綿。

白居易和王維都是中國唐代偉大的詩人，在這裡論二人才情高低，真是難為人啊！還是先看看他們各自的詩風和對文學所作的貢獻再定論吧：

王維作品多詠山水田園生活，他參禪悟理，學莊通道，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。又因為他擅長繪畫，被後人推其為南宗山水畫之祖，所以他的畫中有詩，詩中有畫。

王維詩作自然清新，如同信手拈來，大有淵明遺風。他的邊塞、山水詩、律詩包括絕句等都寫得極其美，極其動人，有著破多的佳作。

王維的山水詩與前人比較，擴大了內容，增添了詩歌的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。儘管有些山水田園詩著力渲染空寂意境與落寞情懷，或多或少對後世山水詩產生過一定的消極影響，但是這些詩的美感卻很有力度地見證了王維的才情。

王維的詩可以用24個字來概括：

詩如畫卷，美不勝收；

情景交融，渾然天成；

詩滲禪意，流動空靈

白居易 有“詩魔”和“詩王”之稱，他的詩題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗。題材集中是白居易諷喻詩的藝術特色之一，主題非常明確。在刻畫人物方面，他喜歡白描手法抓住人物的特徵去勾勒鮮明生動的人物形象。他常以淺白之句寄託諷喻之意，諷喻詩志在“兼濟”，將與社會政治緊相關聯，寫得意激氣烈，鏗鏘有力；閒適詩則表現出淡泊平和、閒逸悠然的情調，對後代有很大影響。也因為效法陶淵明的生活態度，與後世文人的心理較為吻合，所以影響更為深遠。

白居易還提出一整套詩歌理論，《與元九書》中他提出了著名的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現實主義創作原則，對詩作有很深的見解。

綜上而論，本人在這裡推白居易，才情比王維略高一點兒，這一點源於他的諷喻詩所添之彩，贏在寫實吧；但是如果只論閒適詩，還是推王維，他詩作的空靈和天然而成的功夫是被公認的！

謝謝邀請。看到這個問題差點兒沒笑出來，因為他們二人有不少的相似之處：都是“學霸”級別，王維21歲即狀元及第，白居易28歲得中進士，名列第四；兩人都曾出任朝廷高官，王維是尚書右丞，白居易也曾是正二品；兩人都有佛緣，王維的“王摩詰”無須細說，白居易也自號“香山居士”……要說誰的詩才高，還是得客觀分析分析。

首先，先看一組基礎資料。在流傳最為廣泛的唐詩選集《唐詩三百首》中，王維入選30首，白居易入選6首，這個選集是清朝乾隆年間的。我們再來看一下今人的比較，由武漢大學文學院教授王兆鵬等人撰寫，中華書局2011年出版的《唐詩排行榜》，在100名的排位中，王維有10首入圍，僅次於杜甫；白居易是3首，與劉禹錫並列。據《唐詩排行榜》的作者說，這個排行榜是運用了統計學的方法，綜合各類選本入選數、歷代評點數等基礎資料，經嚴格測算得來的。雖然說數量不能代表質量，各類選本也有作者的主觀傾向因素，但從中也能說明一些問題。顯然，唐代以來，王維詩的關注度和認可度上，要比白居易好那麼一些。

其次，兩人的詩都特點鮮明。唐朝是詩歌的國度，詩人雖多，但很多詩人在詩歌創作上都不盲從，而是另闢蹊徑，以特色打造自己的個人品牌，王維和白居易可以說是他們當中很有代表性的人物。蘇軾曾經給過王維“詩中有畫，畫中有詩”的高度評價，這非常符合王維的詩歌藝術特點。王維不但能寫，而且擅畫，繪畫藝術唐朝一流，他還精通音樂、書法、篆刻，這麼多的藝術細胞，經常在一塊發生化合作用，讓王維的詩充溢著靈性、畫面感和音樂美。白居易的詩如其名，很少晦澀難懂，典型的“平易近人”，具有鮮明的“寫實”風格，正如他的文學主張“文章合為時而著，詩歌合為事而作”一樣，與時代同呼吸，是白居易詩歌的一大特色。

再次，兩人詩歌的“主攻方向”不同。開頭，我們說了兩人的相同點，但兩人也有許多不同之處，在詩歌創作上也能略見一斑。誰都知道，王維是唐朝山水田園派的領軍人物，但他的邊塞詩寫的也是很大氣，比如《使至塞上》的名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，就是以邊塞詩起家的高適、王昌齡等人，就這兩句也夠他們膜拜的了。白居易的詩歌特點前面說過，他曾把自己的詩分為四類，但他最欣賞、最得意的是社會“諷喻類”，《琵笆行》、《賣炭翁》、《長恨歌》這些經典名篇，實際上也囊括了白居易一生詩歌創作的“主攻方向”。另外，白居易的詞也很厲害，《憶江南》三首可以說也開了宋詞風氣之先。

要比較兩人詩才，的確不是一件容易的事，因為無法量化，況且白居易出生時，王維已經去世14年了，他們兩個其實算不得一代人。王維被稱為“詩佛”，白居易被稱為“詩王”，就足以表達後人對他們的敬意。我們比較他們，也只能是就是論事、仁智相見了。