時代在進步，技術在進步，90年代的電影雖然裝置上比不上現在，但是演員確實都很敬業。觀看現在的電影請的都是明星大牌，，所以大家都懂得。還有一點就是每個時代都有自己獨特的影視風格，或許我們從那個年代走過來，比較懷念。也許幾十年後，00後看現在的電影跟我們看90年代的電影一樣。不管時代怎樣變化，好的電影一定不會被埋沒。以上僅僅代表我個人意見，勿噴！

其實說現在拍不出來90年代的經典。可以說這個觀點對，也可以說錯。

上世紀90年代的時候，經典影片層出不窮，《Sunny燦爛的日子》、《紅高粱》、《霸王別姬》等等又比如許許多多的其他港片給人留下了深刻的印象。美國電影也迎來高質量的時代，諸如《肖申克的救贖》以及《阿甘正傳》這樣的電影。

那麼大家有這種感覺的原因是什麼呢？

（1）影片數量。90年代，影片數量遠沒有現在這麼高，當時演員數量不多，但是底子深厚。也就是我們說的演技派。現在呢，太多的流量小花，說實話，已經汙了大家的智商很多年了。愛之痕責之切，自然覺得電影市場整個就出問題了。

（2）劇本。其實很多經典影片的劇本，都是基於經典的文學作品。這樣故事劇情會非常的飽滿，和科學。而不會讓人覺得這什麼鬼劇情。就算現在的超級英雄電影，漫畫早都連載了幾十年了。

（3）社會因素。科技的發展加上快節奏的生活。現在的觀眾，往往對大場面商業片更加青睞。而這點，國外做的就比國內好了太多太多。也導致了中國產電影受限於技術因素，沒什麼看點，造成了要劇情沒劇情，要場面辣眼睛的現象（比如《爵跡》）。

（4）演員。現在因為市場大，演員良莠不齊，太多的學院派，偶像派。你說你演技差就差了，還偏偏收費那麼高，大量的資金都在演員的收入上，哪有人還願意做劇情了。有流量小花就有收視率。自然質量也不會高。

哪為什麼我說這個觀點也是錯的？

我說幾個演員吧。黃渤、徐崢、沈騰這幾位演員。又比如現在香港拍的動作片，警匪片。其實還是比較有看點的。可能就是因為，萬花叢中一點綠。看了10部爛片，才能看到一部佳片，難免會有一種電影市場不行了的感覺。但是，國內還是有很多好作品的。我們還是應該對國內電影市場有信心。

主要是人們的教育觀變了，已經沒有當年那種色彩了。科技在進步人也在進步過去的時間是不可能回去的，我們只能去懷戀以前而不能去追以前！

這個問題很有意思。

20世紀90年代，堪稱電影史上的黃金時代，難道真是的因為那是電影誕生100週年的時代，無數電影人都像著了魔一樣搶著影史留名？

玩笑歸玩笑，正經地看看為什麼那個年代能夠摧生出如此多的經典電影吧。

20世紀90年代是電影拍攝技術突飛猛進的時代，機械和模型拍攝技巧在當時已經發展到了登峰造極的地步，電腦特效也在處理特效畫面也逐漸成熟但還沒有達到之後那種大行其道喧賓奪主的地步。那時候的電影導演大多帶著強烈的個人風格，更加側重去如何去講好一個故事，如何去立體地塑造人物，CG特效不過是一種點綴而並非電影的賣點，在那個年代，幾乎看不到能夠被稱之為“視覺盛宴”視效大片。

在繼承前代電影導演的基礎之上，90年代也是一個反傳統反古典意義的時代。

以“上帝想要看電影”的1994年為例。

《真實的謊言》

在這部混合多種動作片元素的電影中並沒有多少純粹的CG鏡頭，其間的戰鬥機、飛行員、導彈等等軍用設施都是由由軍方直接出面提供的，故事的重點不是簡單的老爸救女兒，而是一直在透過各種手段去表現理想與現實發生了不可調和的衝突之後，一個人將會用什麼樣的方式去面對這些衝突。

《阿甘正傳》

這是一部改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說的電影，用輕快的風格以一個普通人的視角演繹了當代美國曆史的變遷。

《肖申克的救贖》

號稱影史第一的《肖申克的救贖》，在當時因為影片內容沉重，該片不僅在各大獎項中顆粒無收，但卻在幾年之後突然大熱，直至走向神壇。與這部電影有著類似經歷的還有《大話西遊》，當年沒有人看好這部作品，甚至無數人稱其為超級爛片，也是在幾年之後，《大話西遊》封神。

“曾經有一份真摯愛情放在我面前但是我沒有珍惜，等到失去時我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天再給我一次從來的機會我會給那個女孩說三個字：我愛你！如果非要在這份感情加段期限的話，我想是一萬年。”有多少人為這段愛情宣言落淚，我不知道。

《獅子王》

在《獅子王》之後，迪斯尼漸漸拋棄了傳統的手繪方式去進行動畫製作，而是轉戰電腦動畫電影，雖然之後還有《風中奇緣》、《花木蘭》、《泰山》、《變身國王》等手繪動畫問世，但其影響力很難與《獅子王》相媲美。

《Sunny燦爛的日子》

這是一部能夠讓觀眾肆意幻想與回味的電影，是無數人對那個早已逝去的特殊年代的追憶，沒有那麼多的陰影，只剩下滿眼的Sunny。

《活著》

這部電影從頭到尾都充滿神來之筆，一次又一次地如錘子一樣重重地敲擊著觀眾的心理底線。卻讓人哭不出來，也笑不出來。

這一年還有什麼？

還有《這個殺手不太冷》、《重慶森林》、《辛德勒的名單》、《飲食男女》、《低俗小說》、《燃情歲月》、《生死時速》、《藍白紅三部曲》、《沙漠妖姬》、《烈日灼人》、《精武英雄》、《艾德伍德》、《東邪西毒》、《侏羅紀公園》、《天生殺人狂》、《四個婚禮一個葬禮》、《猜火車》、《紅玫瑰，白玫瑰》……只能說這真的是整個電影界為之瘋狂的一年。

所謂物極必反，在經歷了90年代的輝煌之後，電影市場出現了一個衰敗期，電影在某種程度上成為了一種賺快錢的工具，粗製濫造的跟風之作消耗著觀眾的耐心。在不斷迎合觀眾的審美的過程中，影視製作公司也在一段時間類走上了唯視效的路子，電影變得好看了，但也更加爆米花了。

較90年代而言，電影技術一次又一次更新發展，可以說現在只不想不到沒有拍不出電影，面對著越來越挑剔的觀眾，近十來年的電影又開始迴歸到電影本身，畢竟觀眾走近電影院是去看故事而不是去看螺帽打螺絲的，就近兩年來，《月光男孩》、《水形物語》、《三塊廣告牌》、《至暗時刻》、《我不是藥神》、《頭號玩家》、《復仇者聯盟》、《暴裂無聲》、《戰狼》、《完美陌生人》、《紅海行動》、《碟中諜6》這些不都是上乘佳作嗎？

所以只要用心去拍，沒有拍不出來的電影，也許我們還要等很久才會再迎來下一個上帝想要看電影的年代，但我相信，每個時代都能夠擁有屬於自己的經典，在將來也會有更多的經典電影出現。

每個時代都有自己的文化，主題，主流，時代背景不同，怎麼比較？

90年代怎麼不拍現在的3D大片呢？？

（1）影片數量。90年代，影片數量遠沒有現在這麼高，當時演員數量不多，但是底子深厚。也就是我們說的演技派。現在呢，太多的流量小花，說實話，已經汙了大家的智商很多年了。愛之痕責之切，自然覺得電影市場整個就出問題了。

（2）劇本。其實很多經典影片的劇本，都是基於經典的文學作品。這樣故事劇情會非常的飽滿，和科學。而不會讓人覺得這什麼鬼劇情。就算現在的超級英雄電影，漫畫早都連載了幾十年了。

（3）社會因素。科技的發展加上快節奏的生活。現在的觀眾，往往對大場面商業片更加青睞。而這點，國外做的就比國內好了太多太多。也導致了中國產電影受限於技術因素，沒什麼看點，造成了要劇情沒劇情，要場面辣眼睛的現象（比如《爵跡》）。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

（1）影片數量。90年代，影片數量遠沒有現在這麼高，當時演員數量不多，但是底子深厚。也就是我們說的演技派。現在呢，太多的流量小花，說實話，已經汙了大家的智商很多年了。愛之痕責之切，自然覺得電影市場整個就出問題了。

（2）劇本。其實很多經典影片的劇本，都是基於經典的文學作品。這樣故事劇情會非常的飽滿，和科學。而不會讓人覺得這什麼鬼劇情。就算現在的超級英雄電影，漫畫早都連載了幾十年了。

（3）社會因素。科技的發展加上快節奏的生活。現在的觀眾，往往對大場面商業片更加青睞。而這點，國外做的就比國內好了太多太多。也導致了中國產電影受限於技術因素，沒什麼看點，造成了要劇情沒劇情，要場面辣眼睛的現象（比如《爵跡》）。

（4）演員。現在因為市場大，演員良莠不齊，太多的學院派，偶像派。你說你演技差就差了，還偏偏收費那麼高，大量的資金都在演員的收入上，哪有人還願意做劇情了。有流量小花就有收視率。自然質量也不會高。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。