決…非晨高境界，只要掌握高超控制筆鋒的能力，完全有機會超越，但在當前書壇現狀要實現這個目標可能要交給後人了。當前己沒有對技能的唯一性及是對其關健性的認知，只追求無基礎技能下的創新，是和書法本源的背道而馳，而此理念己具權威性，又有諸多投機人物支援，所以這幾代都不大可能改變，也許需要國家之變革才有可能實現，希望國家改革之風:儘快到來。

王義之是如來，顏真卿是菩薩，蘇東坡是羅漢。

王羲之是書聖，他不僅書法成就最高，對中國書法的影響也最大，他就是神一樣的存在。我這樣說，可能會遭到一些朋友的反感，沒關係，不服可以去比嘛。張旭曾說過這樣一段話，“自智永禪師過江，楷法隨渡。永禪師乃羲、獻之孫，得其家法，以授虞世南，虞傳陸柬之，陸傳子彥遠，彥遠僕之堂舅，以授餘”。而張旭，就是顏魯公的老師。毫不誇張地說，晉之後的主流書法大佬，都得拜王羲之為祖師爺。

有史家認為，在書法歷史中能與王羲之摩肩相論、一較高下的，如果有，就只有是顏魯公了。顏魯公尤其擅長楷書和行草，他以楷書書碑，遒勁渾厚，世人贊曰“鋒絕劍摧，驚飛逸勢”。他的行書《祭侄文稿》也享譽“天下第二行書”。

蘇東坡是千年才子，其書法位列“宋四家”。抱庸認為，蘇東坡字以文貴，其書雖有所成，但與同為宋四家的米元章、黃山谷相比，還是有差距的，如與王右軍、顏魯公相比，差距可就不是一點半點了。

抱庸閒談。

天

王羲之達到了真善美境:

巽門。

王羲之《蘭亭集敘》筆法之根源

蘭一、

蘭亭用筆規則:

1.起筆同藏三步走。

2.尖鋒探著點，筆虛墨虛；

3.連筆漸加重，上頂到滿弧，筆空墨實；

4.接筆逐加重，Z字形走向，崩墜發力下行，筆實墨實；

5.左傾筆，用探在角度之邊線上(非角內白處)，或切筆，或割筆，鋒求著力點後就行筆，筆鋒上弧向或下弧向用“推”字訣。筆鋒逆勢小彈跳行；

筆畫的存在兩個面，平者為鋒尖平行使然成畫之骨，不平處是筆肚曲跳的行使然成畫之肉。至筆畫末上頂弧飽止駐筆或止駐回鋒或止駐出鋒(同起筆三步行)，而非頓筆也；

6.右傾筆，用尖鋒探在角度之邊線上(非角內白處)，用切筆，用割筆，站立於著力點時即走筆，皆順勢同向直衝入紙，筆鋒呈上弧向或下弧向用“拉”字訣。筆鋒衝勢順行，餘同左傾筆。

7.尖之源頭→連線之流域→止單程或出鋒雙程雙向之終，起三步，續行連線，複式亦倒三步行的終，如此迴圈往復。

8.筆畫複式雙向，一陰配一陽，一奇配一正，一走配一住，一字引下字，行列法一字對三字，二字對四字，隔一差五，一字與五字同，奇正陰陽加減都平等，如此迴圈。

蘭二、

真善美之一真:

1.全程可知而真實，有始有終。真實真誠真心。

2.牽絲映帶同理於同氣連枝，如春芽之象，所以生機發出蓬勃。

蘭三、

結論: “蘭亭筆法”取法於《仿生學》。

型別: 植物的春芽。

艮山走六度，申八度。

地

顏真卿達了德智體之界:

四柱六面八角十方，旋轉坐向正側流量。

側、直、蒼、疾、利、斷，充氣飽實固。

絞，絲、點、頓；提、按，連環繞行。

龍飛天，亦龍潛在海。以正氣浩然德為本心。

競流者獨標氣骨 : 黃道周、張瑞圖、宋克、楊維楨、徐渭。以文長毛路為最者。

平實沉厚寬博圓融化其淚氣。筆響即強。筆響即澀，筆響即空，筆響如古箏。筆響叮噹響，擲紙有聲。

山谷道人學於顏排憂解鬱為上，而病處空怯筆用隸簡可化之。

八面停留八面周到，分向。八面行動八面出鋒，集向。平畫寬結是分向，能八面俱全，斜畫緊結是集向，可八面出鋒。“兩極書風”是從合璧，不為先後輩之分，所以王顏自千秋。

王右軍顏清臣本命 : 關節是節律的根本。凡節處同源不二。

人

乾亥二山，減一度。

蘇東坡巳了‘生死活’之境界。

重視筆畫之邊線曲直。盡細微化書法。

點拉長的好處是導流出勢能。能延長視覺時間。只有延長觀者的視覺停留時間，才能吸引觀者，引導觀者進行下一步從欣賞到鑑賞。延長的好處，吸引人的辦法是:延長時間，改變路線，猜不透謎的地方。延長時間變化空間謎宮，造像，設謎，設穴，設卡。加快速度￣閃而過、電閃雷鳴，Wraith一見，足了引人。眉公行文行書方法論文答辯之智，而正不狡為貴。

狂轟亂炸，驚嚇引人。意料之外引人，種種吸引人的辦法入書法。墨象的功能與作用，走筆的功能與作用，蘇書從始至終娓娓道來。筆法反作用力的利用，蘇書以文法辯證參化之，無接辯者。

撤筆，逆讓離斷撤。界筆行筆不可逼，保持距離。筆距紙近短爆發力 : 凝聚力，執行力，爆發力，持續力，加持力，文氣意氣才氣生氣在眉公行書會集。眉公以分明對比是真經。

儒門之德，浩然正氣以顏書為高；道法陰陽，奇正之道當右軍為上；釋教真香是以眉公為明。

三聖問本:

文曲震東三度。

白必成型，撩刀撩筆同鐮刀法。刀具象入於書，三聖同存於器。新夾白角，利利秀，夾角落。是同根。

王羲之，顏真卿，蘇軾各有何種書之境界？

晉韻的代表人物王羲之。

唐法代表之一顏真卿。

宋意代表蘇軾。

不同的時代，就有相異書法筆墨形式追求。皆為時也，按照今天的說法，筆隨時代。

一幅作品若沒有韻致，法度，意境，可想而知，書法的水平應該給予差評。

無法度，則稱不上書法。屬於塗鴉。無韻，體現了書寫的作品無韻律感，節奏感。無起伏跌宕，無參差，無披拂。

無意趣之境，證明書之直白性，無深蘊性，不會給人以想象力，體現了書者的文墨情趣為零。

分析之，三者必有聯絡，佳作應該是三者都有體現。

於王羲之，流便書意，情性彰顯，韻味自現。

顏真卿則有筋骨血肉兼存，渾厚肅整。

蘇軾則有文章芊芊之氣。筆墨意味深遠。

由此可見仨人的書境各有特點。

書法評價，非要把三個不同時代的人放在一起一決高下是不妥當的。不同時期的書法作品要放在那個時代去評價。顏真卿，王義之，蘇軾分別代表了他們那個時代的高峰。這種高峰的形成與當時的社會環境，生產力發展，都有很大關係。大到社會價值以及個人修養，小到制筆造紙製墨工藝，都對那個時代書法的表現形式和社會欣賞價值觀有影響，我們今天來把任何年代的古人作品，單獨拿出來評價，都可能有失水準。

唐人書法，講究法度，又以顏柳代表，顏真卿生於盛唐，卻逢安史之亂長期處於亂世，其法度嚴謹，方正厚重的書法，實際上也代表當時社會對亂的厭惡，對正的嚮往。今人練字，顏柳是繞不過的一座山，是書法正統的基礎。

王義之生逢魏晉，未成一統，卻偏安一隅，一生無憂，以書為趣。其字端正卻不失靈動，恰恰表現出了其以字為娛，充滿閒情又不失書卷氣。他是以書家自居的，他有他的資本。

蘇軾才華橫溢，意氣風發，讀他寫的詞就知道了。他和黃庭堅並稱"蘇黃"，他是他的才情提高了他的書法地位，用現在的話說，他是個性情中人，但他儘管才高八斗，卻一生顛沛，多次遭貶，很長時間在流放中度過。心中有恨，卻無處宣洩，寫字成了他又一排遣手段，卻充分表現了"宋意"，他的字充滿張力，字裡行間流淌著各種快意恩仇，充滿個性。

問的是書法境界。

這個問題，除了我，可能很少有人能答得出來了(是不是有點狂了？ꈍ◡ꈍ)。

1、王羲之的書法境界：天趣合人。

談王羲之，不談“趣”的人，都還不懂王羲之。由趣生妙，由妙生逸，又稱逸趣之妙。也可以叫做雅趣。

王羲之的逸趣哪裡來呢？要麼是遊山玩水，要麼是雅士聚會，要麼是……看大白鵝紅掌撥清波！

別人嗜酒如命，王羲之嗜鵝如命。

觀鵝能得趣，有趣融入書中，更加有趣。

看明白了嗎？趣就是王羲之書法的核心。

2、顏真卿的書法境界：家華人同命！

這才是顏真卿的書法境界。

國事家事自己的人生之事，都在顏真卿的書中。號稱國士無雙！

論境界，王羲之就差了吧？王羲之天天養鵝呢，真會享受生活。整天悠哉悠哉！

而顏真卿憂國憂民，生性忠烈，一身浩然正氣。這才是高境界。

看懂了嗎？不談顏真卿的水平，光是談境界，王羲之都比不了。

3、蘇東坡的書法境界：人、書、文，合一。

一般做到人書合一的人就很牛了。而蘇東坡能做到人，書法和文學合一，也是很牛的。

王羲之會天趣合人，蘇東坡也會啊。蘇東坡的趣味，喝醉之後回到庭院，看到滿地月光，都能給你整一篇千古名篇。論趣味，蘇東坡也是行家。

總體來說，論書法境界，顏真卿第一，王羲之和蘇東坡的境界誰高誰低就由大家自己來排吧……