因為周杰倫按自己所想的來創作，不會為了迎合國際市場改變自己的曲風，而且周杰倫非常喜歡中國風對於他來說根本不稀罕所為的國際影響力。

再說外華人能接我們華人的音樂入前十就很了不起了，我們的中國風很難他們不懂，畢竟這個排名是外華人排的，如果換了我們華人來排名，他們外華人可能前十的進不了。

最後下圖周杰倫送首歌名回覆主題

1、首先，從音樂作品的曲式分析層面來看，其作品多數為單一樂段反覆、整體反覆結構或某一樂段擴充的單二部曲式，少數為三樂段結構的並列單三部曲式。最有特點的結構形式——“Rap + 旋律”構成的雙樂段，這種音樂結構源自歐美說唱音樂。周杰倫賦予其新的創造性，將結構與節奏有機結合。特別是在節奏運用方面具有開拓性，最大的特點就是節奏自由化，周杰倫創作出大量的同類作品。對於節奏的自由掌控，體現出周杰倫相當優良的音樂素養、極好的節奏感。在節奏的自由化運用方面的創造性，港臺和大陸流行樂壇可謂“前無古人”，不由不讓人佩服其天才般的節奏思維。也在一定程度上影響了同一時期和後來的歌星們，譬如，陶喆、潘瑋柏、胡彥斌、後弦、南拳媽媽、鳳凰傳奇。但很多作品在曲式方面有明顯的雷同之處，有結構單一之嫌。

2、多數作品還是表達那藝術之永恆主題——愛情，以愛情為主線貫穿始終，描寫青年人的初戀感覺、愛情體驗、心理甜蜜與幸福憧憬的《心雨》、《七里香》、《愛情懸崖》、《她的睫毛》、《蒲公英的約定》等。《珊瑚海》是周杰倫作品中少有的男女聲對唱歌曲，聽上去浪漫、抒情，寄託情思於珊瑚海，更貼近青年人的心靈。此種演繹形式應發展下去，比獨唱更有深度、表現手法更豐富。

同樣以愛情為主題，《千里之外》在作曲技法和演唱詮釋方面更勝一籌。這首歌以不同音色、唱法與情感相交融，旋律進行平穩、流暢、優美、動聽。述說一個美輪美奐的愛情故事，娓娓道來、引人入勝。旋律寫作技巧也達到一個嶄新的層次，情感抒發的淋漓盡致。這首歌在音樂作品的全方位取得成功。

3、反映愛情失敗的《斷了的弦》、《龍捲風》、《軌跡》、《黑色毛衣》、《玫瑰花的葬禮》等，在其作品中佔有相當比例。雖然愛情不成功，有著痛苦的感情經歷，但音樂似乎完全沒有受到歌詞的影響。作品優美好聽，飽含著痴情與企盼、失戀後的情感宣洩，依然能夠流傳極廣。也有青年人失戀的最佳“安慰劑”，如《我不配》。

此類作品屬於一般意義上、通用型別的通俗歌曲。單單歌詞就足夠吸引眼球，加上一段好聽的旋律，流暢而煽情，溫和適當的節奏，講述一個相對完整的愛情故事。作曲技法幾乎一模一樣，風格極為相似，與他的年齡、生活閱歷、情感體驗相仿。作品中透露出無憂無慮、清新灑脫的輕鬆與自然，極受青年人的喜愛。

4、周杰倫創作簡析

縱覽其作品，總體概括為好聽的旋律、詞曲結合貼切、主題簡潔明晰、主題的後續部分合理化展開、有效的進行離調轉調。尤其是副歌部分常能出彩，通常會有一兩個樂句極具流行潛力，成為整首作品最重要的組成部分。調式選擇方面以小調式居多，小調式那種灰色、藍色、憂鬱暗淡的基調是他所喜歡的，這也與他的性格有關。音樂形象塑造的準確、生動，藝術氛圍營造的合理、到位，整體音樂感覺良好，透過精彩的演繹，感情抒發的淋漓盡致。有些歌曲總體創作手法與實際音效不時透露出一種返璞歸真之美。很多作品延續了中國傳統的歌曲構成要素、結構特徵和旋法特點，在很大程度上注重民族風格的理解和把握。常以民族調式進行創作，有時完全運用五聲調式，有時有效地加入偏音，形成六聲或七聲調式，作品展現出流行音樂領域難得的純樸民風，正如他本人所強調的“中國風”。

作品配器手法都很精細、講究，聲部進行良好，鋼琴運用得很到位，前奏和伴奏都設計的簡潔、明快，伴唱運用得很巧妙、別具匠心。在傳統樂器、音色組合上，恰如其分的使用了民族樂器，彰顯作品的民族風格。

5、杰倫的音樂創作也有值得推敲和商榷之處。

總體來說，那種大氣磅礴、雄渾激越、情感渲洩濃烈、交響氣勢十足的作品少之又少。多首作品給人的感覺充斥著憂鬱、躊躇、陰霾、灰色的情緒，彷彿缺少Sunny的直接照射。具體到一些作品的歌詞重音與音樂的節拍重音不能同步，常常弱音變強音，非正常的節奏邏輯會造成節拍支點混亂，整體節奏不統一、非常規進行。這種作品聽來很新鮮但經不住技術理論上的推敲。往往長達一百多字的歌詞，都用 Rap 來一併解決，難免有江郎才盡之嫌。Rap 之與周杰倫已是一把雙刃劍，既起到正面的積極作用，又成為周杰倫音樂創作的柺杖，可能連周杰倫本人都不知道拋開它後面的路該怎樣走。再者，多首歌曲總音域在八度以內，旋律線長時間平直，某一樂句再而三的反覆，凸顯出對此樂句的過分依賴，也造成過多的方整性重複，感覺這首歌的旋律套到那首歌裡照樣可行，旋律似乎可以通用。音區不作大幅跳動，致使多數樂句結構、旋法特徵、主要旋律走向“無效”雷同。在如此狹窄的音域內演唱，會導致音色毫無變化，致使近二十首歌曲聽上去風格與演繹過於相似。乃是一種非良性的自我複製，脫離了藝術創作的本真境界，即，無論“舊瓶裝新酒”亦或“新瓶裝舊酒”，皆意義不大。

6、周杰倫的演唱特點

如果一定要用風格一詞形容之，只能歸結為“周杰倫風格”，且“無與倫比”。由於形象、身高等方面的原因，他的演唱在臺風方面談不上多麼帥氣、多麼瀟灑。因此，欣賞周杰倫的作品，最好的方式是隻聞其聲、不見其人。聽遍他的所有作品，才深有感觸。那種慵懶的音色、含糊的吐字、極端的自我陶醉、孤芳自賞的情調與複雜情感的表達真的很適合他。歌詞聽不清楚也好，如果唱得過於直白、聽得太清晰，就不是周杰倫了。

7、綜述

作曲家在進行音樂創作之時，往往需歷經艱難的肯定、否定和更艱難的否定之否定這樣不平坦的孕育過程，在歷史與社會現實、個人的理想之中艱難的選擇。這一過程是理智與內省的哲思，是對人生的思考與探索，也是對自我的超越與突破。音樂家的個性與風格應為同胞手足，對其音樂作品起著決定性的影響。音樂作品的風格在某一時期、某一時段會有所定位，也可能會有所變化、偏離，但與時代的結合不可或缺，要切合實際，與時代共

這個所謂十大音樂鬼才是網友搞出來的。

甚至說從“入圍”的十位音樂人的風格來看，更像是亞洲網友搞出來的。

這是國外排的，國外排的就一定是標準的嗎就一定是得到世界認可的嗎，在我心裡周杰倫就是第一，我相信在很多華人心裡也是這麼想的，這麼榜單沒有任何意義。

原諒磨蹭姐姐見識少，十大音樂鬼才排名我沒看過，雖然我個人沒看過這個排名，但我知道周杰倫榜上有名，鑑於他的音樂才華，這也是理所應當的。

如果說音樂，華語樂壇裡值得一提的人還真的有幾個，磨蹭姐姐今天說幾個，看看大家有沒有同感。

一，金岐玟。歲月神偷這首歌不知道你們有沒有聽過?金玟岐這個名字很少有人知道吧，當初她看了電視劇《北京愛情故事》以後，有感而發，回到家寫了這首歌，前後只用了一個多小時，後來這首歌被作為一部電影的主題曲，也讓她一炮走紅。

二，戴佩妮。業界有句傳言，戴佩妮這三個字就是音樂品質的保障，每一首歌她都親力親為，只要是她發的專輯，所有人都放心，因為她的名字就可以說明一切。

當年她還在跳舞的時候，遇見了自己的伯樂陳子鴻，後來她成了業界發表全創作作品最多的一個。

三，徐佳瑩。徐佳瑩只是一個小護士，只是和師哥學過幾個和絃，後來她就一直嘗試自己創作，她拿自己的作品參加了星光大道，一首《身騎白馬》獲得了冠軍，從此進軍歌壇。

四，陳綺貞。十九歲時她就寫了自己人生的第一首歌《情歌》，後來她一直都被稱為樂壇才女。

五，鄧紫棋。她是90後少有的創作歌手，

雖然一直有負面新聞，但並沒影響她的創作，反而激發她越挫越勇，讓她的風格也獨樹一幟。

六，李宇春。05年李宇春進入觀眾的視線，她的出現是中國新樂壇的象徵。

七，蔡健雅。她被稱為唱作女神。因為她一直在用音樂表達生活，她的作品總是很隨性，讓人感覺很接地氣。

以上這幾位可謂是撐起了華語樂壇的半壁江山，請問，現在的歌手有幾個可以獨立完成作品的?

當然，磨蹭姐姐所說的只是華語樂壇，周杰倫的造詣眾所周知，他是第一個也是目前唯一一個進入世界排名裡的華人，可以說在國際上，他引領了華人音樂，也可以說，他將華人音樂帶進了全世界。個人觀點，不喜勿噴。

世界上應該有萬大音樂鬼才吧？因為英文名字太難記了，就選了容易記的十個鬼才名字出來，然後按筆劃多少排列，周傑倫的名字剛好是筆劃最多的，所以就排名第十了。

華人多啊，就周杰倫算鬼才，恐怕這個詞得改改意思了，放在日本樂壇，周杰倫能活下去嗎，應該需要勇氣，放在歐美樂壇，對不起你離rap，搖滾太遠。中國在周杰倫紅的那個年代出現任何幾個同谷村新司，中島美雪這種人才，周杰倫會活不下去的。沒有比較就沒有傷害，不知道周老總錢賺夠了啥時候多看看書補補知識點。