我個人認為，攝影是技術與藝術完美結合，不存在一招制勝的秘訣，必須要了解一些基本原理和基礎技法後才能得心應手地發揮創作能力開展拍攝。 筆者在攝影教學中一直圍繞著“興趣、觀察、思考、實戰”這八個字開展。

“興趣”，有興趣才會去讀讀相關書籍，才會閱讀更多與攝影相關的資料深入學習；

“觀察”，看到一張照片能夠看得出相應的拍攝引數資訊（焦距、光圈、快門速度、感光度、拍攝角度、拍攝時間等），

“思考”，看到一張照片，要思考它好在那裡？敗筆在那裡？有沒有改進的可能性？應該怎麼構圖更合理等。

“實戰”，相機如同作畫的畫筆一般，拍攝者必須熟悉自己裝置的效能和個性，同時也需要多體會拍攝時的機遇、角度的細微移動和畫面中的規律等，這些必須透過長期的實戰拍攝和不斷地總結積累。透過這八個字的應用，我們每個人都能拍攝出令人稱讚的片子。

還要了解天氣情況、安全方面、時間安排、交通工具。

首先天氣情況影響你攝影出來的東西想要達到的效果。

其次安全方面，學習安全方面的知識，是為了讓你能瞭解哪些地方你可以去攝影，愛好攝影，要確保自己的安全。

再次時間安排，攝影愛好者學習攝影要合理安排時間，這樣才能把愛好和生活協調得很恰當，合理安排時間需要看一下你平時的學習工作情況。

最後交通工具，為什麼說交通工具也要學習呢！因為攝影學習一般都是出去拍照練習，這時候你要在出行之前就得想要目的地，選擇好交通工具。

如今愛好攝影的人越來越多了。數碼相機時代也為人們提供了良好的攝影條件。但是，攝影既然做為一門藝術，單靠掌握專業方面的知識和嫻熟運用攝影器材是不夠的，還應該從綜合素質能力上狠下功夫。

攝影作為視覺的藝術是以圖象記錄反映客觀事物的。這就要求攝影愛好者除了具備一定的專業知識外，還要培養提高自己在三個方面的能力。

一是觀察能力。人們說，攝影師要具備一雙觀察事物的慧眼，要善於發現別人不容易發現的“閃光點”，善於發現別人不容易發現的“美”，這是攝影師與普通攝影者的最大區別。

二是審美能力。人人都有審美意識，但審美能力的高低卻有很大差別。對於攝影師來說，審美能力的高低直接影響著他(她)對拍攝物件的判斷和選擇，這對作品的創作尤為重要。

三是表現能力。有人說，攝影就是照像，就是透過攝影器材把客觀存在和發生的現象記錄下來。作為一般意義上的攝影，這樣講可以這樣理解，而對攝影藝術來說就不是這麼簡單了。攝影師不僅要具備相當的觀察能力和審美能力，還要有相應的表現能力。就是如何透過增刪取捨，做好選景、構圖、用光、用色等，把自己的攝影作品變成攝影藝術，這裡面是有很大的學問的。

攝影愛好者要學好攝影的基本知識以外，還應該多學習一些與攝影有關的知識，以提高我們拍攝、創作的能力和水平。

攝影，我認為是屬於綜合知識，僅僅知道攝影理論、攝影技術、攝影技巧、後期製作等是不夠的。我們拍什麼，向什麼方向發展，就要學習那一方面的知識。比如，我們拍風光，拍某一地方的風光，就要了解當地的山山水水，風土人情，去外地採風，就要先了解你要拍什麼？怎麼才能拍出有當地特點又能有自己風格的攝影作品。所以，我認為，拍好一張好的攝影作品，不認真學習，不下苦功是不行的。就是外出旅遊，拍些旅遊照片，不做好功課也是不行的。

所以說，學習攝影，要想在攝影中有所提升自己作品的品味，就必須學習更多的知識，提高自己的素質，才能更好的發現、捕捉到更多的攝影瞬間，才能創作出更多的攝影作品。

攝影在藝術上和書法，繪畫一樣是造型藝術，講究再現。對創意，取材，構圖等都有一定的要求。攝影專業不僅要學習攝影的技術還要學習藝術概論，地域文化，美學概論等。現在的老年大學攝影班就一個老師前期，後期都是一個人教，而攝影專業是十幾個老師圍繞一個專業教，情況完全不同，看看作業就知道了。

學習攝影除了學習攝影知識，技術，美學我們還應該學習什麼？

文史不分家，人們儲存資訊的過程，從符號文字，進化到雕塑、壁畫，經過繪畫、油畫，然後透過圖片，現在到風靡的小影片。

可見，我們的攝影也是經過歷史的蛻變進化而來，所以我們不僅僅只學習機器，技術，方面的知識。我們還要學習什麼？

一，文學層面。好的文章，能讓讀者想入非非。例如詩詞：飛流直下三千尺，疑似銀河落九天。一副氣勢磅礴，險峻的瀑布畫卷，彷彿映入眼簾。

二，歷史層面。博古通今，瞭解了一個國家的歷史，你就能理解他的文化背景，脈絡及人文思想等。不僅學習歷史，還得關注時事政治，新理念等。

三，美學層面。攝影與繪畫有異曲同工之妙，繪畫是做加法的藝術，攝影是做減法的藝術。多關注視覺相關的藝術，例如：攝影美術展覽，書籍，商業廣告，設計等等。

四，倫理層面。哲學思想的培養，對攝影也有一定的幫助。攝影人應該站在客觀的立場看待問題，分析問題。所以拍攝時，儘量收起你的同情心，悲憫心。

攝影領域的知識體系構架，視覺天賦的培養，需要攝影人源源不斷的汲取文學，歷史知識，關注新奇，創新能力。總之，一切美的事物都是對自己的滋養。

我們所處的城市、鄉村就是巨大的美術館和博物館。而路上隨處可見充滿人類鮮明氣味的藝術品。他是我們玩攝影的人，取之不盡，用之不竭的素材源泉。要拍出好作品，不是你有多高檔的攝影器材，而是取決於你對美的感知力的強和弱。現在這個全民攝影的中國，在街上看見拿一個高檔相機的不一定是攝影家，而大多數是拿大炮當手槍，而拿一個手機或者微單的也不一定不是攝影家。現在各大攝影大賽都設定了手機大賽專案。拍出的片子不是的多麼清晰就是好片，要看片子給人們視覺的衝擊力、思想內涵，和故事。所以裝置必須有，但已經不是決定因素，其決定因素的是攝影人對美的感知力！一個攝影人對美的感知力強弱，是由受教育程度，美學、文學、哲學、生活閱歷等綜合知識的構建息息相關的！

如果，將“攝影”看作是一門學科，或專業的話——

器材使用，攝影技術，美學基礎……這些都是身為攝影愛好者所必須瞭解的“專業內”抽相關的內容。

講直白點，玩攝影的，要是不知道器材咋用，那咋拍片？

再不會點攝影技術，那叫攝影？

美學基礎就更別說了，拍照和攝影的最主要區別就是美學基礎。

所以這些當然是必備知識。

不講價。

這個必須有。

打個比方，經常拍模特的……尤其是年輕漂亮的女模特！

我說的是人像模特，別想歪了。

經常拍年輕漂亮的模特的攝影師，會在潛移默化當中，學會穿衣搭配。

這個很好理解嘛，模特怎麼穿才好看，是有目共睹的。

身為攝影師，當然有美感啊！

那，經年累月的拍漂亮衣服和年輕的模特，耳濡目染，也能成為半個時尚專家了。

再比如，拍小花小草的。

植物都有自己的習性，不到日子不開花，不到日子不結果——它們都會遵循自然法則。

這個不難理解吧？

拍植物的，有幾個是自己弄個溫室養著的？

那麼多的品種呢，也養不過來啊！

總不能只拍老三樣吧？

所以，熟悉植物的“作息時間”，就顯得很有必要了。

我拿自己打個比方。

五月初我會拍胭脂花，現在這時節，可以拍梅花草——我說的都是山裡的野花，不是路邊的觀賞花卉。

知道什麼花在什麼月份開花、結果，也方便提前做準備。畢竟，錯過了，就要再等一年呢！

至關重要的兩點應該掌握學習:

1、現場的導演和掌控能力。

2、拍攝涉及專業技術或行業技術題材的作品時，必須提前諮詢專業技術人員或掌握相關技術的執行標準。

攝影愛好者除了學習跟攝影相關的器材,美學,技術知識等還應該著眼於世界時尚的潮流，不斷關注潮流形勢，千萬不能落伍。

“時尚”一詞已是這個世界的潮流代言詞，幾乎是經常掛在某些人的嘴邊，頻繁出現在報刊媒體上。很多人對時尚的理解都不同，有人認為時尚即是簡單，與其奢華浪費，不如樸素節儉；有時時尚只是為了標新立異；給人煥然一新擁有時尚王者風範的感覺，現實中很多與時尚不同步的人被指為老土、落伍；所謂時尚，是時與尚的結合體。時尚其實在這個時代而言的，不僅僅是為了修飾，甚至已經演化成了一種追求真善美的意識。

攝影本身是一個時尚的行業，它需要我們與時俱進，不斷更新完善自己，讓自己的拍攝出來的作品符合新時代大眾的審美才最重要。

攝影者可以經常關注時尚雜誌，尤其是國際時尚雜誌，因為它更具有影響力，擴散力也比較強。多與時尚達人交流談心，瞭解他們的需求，不斷更新自己的技術。所以攝影者不緊要技術過硬眼光也要與時俱進。