菊豆根據劉恆經典小說《伏羲伏羲》的改編。由張藝謀，楊鳳良導演，由鞏俐，李保田主演的電影。故事的背景主要講述上世紀二十年代的中國山區。命運不由己，生活所迫，菊豆被賣給染坊的楊金生。本來楊金生買來菊豆就是要傳宗接代，可是發現有生理缺陷。之後楊金生對菊豆百般折磨，經常毆打菊豆。在楊金生家幫忙幹活的侄子楊天青看到後也是敢怒不敢言。一個正直青年，一個年青漂亮。再加上菊豆又痛恨楊金生。於是嬸侄就有了不論戀。還有了孩子！楊金山死後，漸已成人的天白後怒殺與母“通姦”的生父楊天青。菊豆萬念俱灰，縱火燒掉楊家世代相傳的祖業“楊家染。不得不說影片某些方面吊起了觀眾的胃口。表現手法不錯。影片《菊豆》反映了封建倫理文化下中國式愛情及家庭悲劇,儒教文化成為悲劇製造的主因,而其大部分愛情影片中展示的環境文化最後都演變成主人公愛情的祭臺。由於眾所周知的原因，《菊豆》一片在中國難逃被禁的命運，然而即使在國外風光了一圈之後，它還是遭到了眾多華人的非議。比如說它刻意迎合了西方的觀光獵奇心理，誣衊了華人的形象等等。

故事的發生是從菊豆開始的，她是整個故事的線索人物，也是最讓我感到悲哀的角色。如果其他人都是順從於命運的束縛，屈服於封建禮教的壓迫，那麼她其中僅有的試圖衝破命運束縛的人。雖然她的力量很微弱，她的結局很悲慘，但是她真的有在對抗殘酷的命運。她是其中唯一的勇士，敢於正視命運淋漓的鮮血。

但悲哀的是，她只是一個女人，是一個被封建禮教壓迫的女人，是一個被當作貨物買賣的女人。所以她沒有辦法依靠自己的力量來改變自己的命運，在那樣一個吃人的社會里面，她只有依賴身邊的男人，才有改變命運的可能。她選擇的是天青，可惜天青並沒有帶給他真正的自由。他帶給菊豆的只有短暫的歡愉和更深的悲哀，直到最終的玉石俱焚。

我並不認為菊豆是真正的愛著天青，至少在開始的時候不是。當菊豆發現天青偷窺她時，菊豆是恥辱的，是難堪的。但是她想脫離那個變態的楊金山，楊天青是她唯一的選擇。

看過，本片充斥著落後，愚眛，性。從一個角度反映舊社會農村婦女的悲慘生活，看後讓人壓抑。大導演的作品讓人看不懂，滿滿的負能量，不建議看！

《菊豆》這種影視題材的時代背景我沒有經歷過，但是我能從多種作品中體會到時代的落寞與封鎖，人性的欺壓，人權的買賣，厚重的家族觀念壓抑著現代人視覺、聽覺與思維。鞏俐在多部電影中一直在扮演著類似角色，爭奪人身自由而出軌，亂倫用不上，看到她的作品會有一種思維定式，她的做法是對的，無論是什麼過程，這是一種影響我最主觀評價的演技，可能是對她演技的單純喜歡，和那個時代帶出來的有演技的演技。

講述的是故事發生在20世紀20年代，中國某小鎮上的染坊主楊金山續絃娶了年輕姑娘菊豆為妻為傳宗接代但其無法生育，後侄子楊天青與菊豆心生愛慕，二人生下兒子楊天白。

楊金山死後，漸已成人的天白對母親與楊天青的事懷恨在心，把他們趕出了染坊。當菊豆和天青在地窖時，因為缺氧暈倒， 天青被天百扔進了染池裡面，活活的淹死。菊豆萬念俱灰，縱火燒掉楊家世代相傳的祖業“楊家染坊”的故事。

擴充套件資料：

《菊豆》是第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的中國電影。改編自劉恆小說《伏羲伏羲》，由張藝謀、楊鳳良導演，鞏俐、李保田主演。

該片是第一部獲得奧斯卡金像獎最佳外語片提名的華語電影，並獲得了一系列的國際獎項，第43屆戛納電影節金棕櫚獎提名，西班牙第35屆巴利亞多里德國際電影節最佳影片金穗獎，西班牙第35屆巴利亞多里德國際電影節觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎金雨果獎。

電影裡的菊豆作為積極的變革者，是一個比原著中豐滿得多的女性角色。菊豆的悲劇是有原因的，她作為一個有著“新思想“敢於突破封建三綱五常的女性實則應該受人歌頌，但其實她起初的企盼就是一個錯誤，她不該寄託太多的希望於天青但只有離開這個環境才能從根本脫離這一死水，而她卻傻傻以為能和天青共同開拓一片領土，這實在是種悲哀。

張藝謀導演在那個時期有好幾部風格上類似《菊豆》的作品。

我看過早期的《紅高粱》，後來的《大紅燈籠高高掛》，還有《搖啊搖，搖到外婆橋》。

感覺當時的張導對人性醜惡這件事的表達特別直接，毫不掩飾，毫不扭捏的呈現在大熒屏上。在當時的社會應該說是挺另類的，但你不能否定他，因為那就是一些真實的情況。當時的人們有些接受不了的可能是張導這種一點都不作美化的原汁原味，因為人們都習慣了有些事情要”揹著人“。

人性的壓抑到爆發不僅跟性格還和糟耙文化傳承有關，鞏俐演的很好。

鞏俐也完美呈現一個東方性感女神形象。

性感，無論中外，性格中都要帶剛，才能激發更多的征服慾望

張藝謀導演經典電影《菊豆》，大家應該都觀看過，本品的開始，楊金山是個有生理缺陷的染坊主，在折磨死兩房太太后，為續香火，他又花大價錢買了個年輕漂亮的女人菊豆，對其百般虐待。 年近四十而尚未娶親的天青，對因叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆由憐生愛，兩人私通，生得一子。金山喜出望外，以為己出，取名天白。但不久金山中風，半身不遂，菊豆與天青更加肆無忌憚，得知真相的金山想要報復，後卻誤墜染池喪命。按家族的規矩，天青要搬出染房，被迫分離的菊豆與天青只能暗地來往。10 多年後，天白長大，外人的閒言瑣語使他分外仇恨生父。

　　本片的故事就發生在“楊家大染坊”，當然就可以看出張導在色彩上下足了功夫。什麼大紅色呀，明黃色，橘色到處都是，統稱為暖色調吧。這麼做是為什麼呢？首先肯定是為了好看。張導本身就是攝影系出身，在畫面的美感上可是很多導演要像他學習借鑑的。比如《英雄》這部電影裡，場面之宏大，色彩對比之強烈，畫面結構之對稱。本片是張藝謀導演早期佳作之一，此時期張導的“反封建”風格尤為突出。比如《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》《活著》等，都可以看出張導對封建思想的深刻揭露。尤其是封建思想傳統禮教對女性的壓迫，張導可以說是把握的恰到好處。本片也不例外，深刻的揭露封建思想對女性乃至對人的迫害。在張導眾多的“反封建”思想的影片中，我最喜歡的還是《大紅燈籠高高掛》，不管是色彩，鏡頭，臺詞，音響還是故事，演員等等方面，都是非常非常非常的出彩。不過《菊豆》在這些方面雖說比不上《大紅燈籠》那麼經典深刻，但同樣給了我很大的震撼。接下來我會分幾個方面淺談一下這部電影。

　　本片中的色彩當然也有提升美感的功效，俗稱“好看”。另外呢，個人覺得是為了凸顯出菊豆的性格和她內心的渴望。你想想，一個弱女子，一個封建時代的弱女子，被一個老頭子每天虐待，當成“牲口”來騎，換誰誰都受不了，內心無比渴望愛，渴望愛情。我們知道紅色代表了“慾望”，這裡應該也是菊豆慾望的一種提現。

　　關於色彩，我覺得最吸引我的四個地方

　　二、金山掉進紅色染池裡掙扎著掙扎著，而此時幼小的天白就站在一旁看著他淹死的全過程這對一個無知的小孩子來說真是印象太深刻了。剛才說了，紅色是菊豆的慾望，所以這裡也可以表現出金山是死於菊豆的慾望。不過話又說回來，要不是他自己對人家百般折磨，人家又怎麼會奮起反抗呢要不是封建思想對女性的壓迫，菊豆又怎麼會被被激發出這樣的慾望。換在今天，兩個人混不了下去了，離婚就好了，但是影片裡，就算是楊金山死了，菊豆也不能改嫁，恪守婦道？

　　三、紅色棺材＋白色孝服。天青和菊豆擋棺那一段真的是絕了！畫面不斷切換，紅白交替，紅色棺材從兩個白衣人上方經過，強烈的Sunny讓人睜不開眼睛，不斷的重複七七四十九回，再加上慢鏡頭的運用，真讓人感覺到封建禮教的那種壓抑感。

　　四、淹死在紅染池裡。之前提到了楊金山死的時候，年幼無知的天白可是在一旁看著呢，甚至樂開了花，他大概覺得金山在水中嬉戲？！不過長大後的天白漸漸明白了這個“葛格”和自己的“麻麻”在幹一些羞羞的事，甚至還給自己帶來了很大的心靈創傷。（所以我覺得天白才是最大的受害者吧）一個小寶寶從小到大都活在別人的閒言碎語中，該是多麼沉重的生活啊。所以這一次天白不再是眼睜睜看著，童年的記憶刺激了他，當天青被他扔進紅染池裡，他想起了金山掙扎的畫面，於是仇恨矇蔽了雙眼，將自己的生父親手殺死，而生母就看著他做的一切，聲嘶力竭，最後絕望而選擇終止再也沒有希望的生活。

　　音響上多采用“以樂襯悲”的手法。張導似乎很喜歡這個手法啊，看過《大紅燈籠》的人應該能深刻體會到這一點。本片中也不例外。天青菊豆二人唱著歌過著小日子，那個滋潤啊，楊老頭子在屋裡聽著這可氣壞了。不過後來風水輪流轉，天白的出現也讓楊金山逍遙的唱了一回，唱的還是同一首歌。

《菊豆》是我有史以來寫的第一篇影評，我認為裡面有很多值得深究的地方。楊家染坊中每個人物的人生都滿含悲劇的輪迴，細究之下都是不同的原因造成的，再一看，卻又都和時代的束縛，封建禮教的壓迫逃不開。在影片中，紅色象徵情慾和死亡，又隱示著慾望和衝動。

其實《菊豆》太壓抑沉重了，多看幾遍，心情就難免產生一種代入感。