你用的是有原唱的歌，如果要消除原唱方法有二個。1.你既然喜歡唱歌，那你一定要買一個音效卡，注意購買時檢視一下說明，要有一鍵消音功能的！可以消除95％的原唱聲音而保留伴奏，用了音效卡你唱歌的聲音更好聽更動人了！

2.就是從酷狗QQ音樂等APP下載伴奏，注意下載時看清是誰唱的伴奏，同一首歌可能有不同版本的伴奏！祝你唱得開心愉快～

教大家怎麼把自己喜歡的音樂改成伴奏版

遇到喜歡的音樂 或者因為要演出 找不到伴奏版

不用擔心 接下來 我就和大家分享一下 怎麼用軟體 修改MP3檔案 使原唱變成伴唱

大家有興趣 不妨試一試

首先下載這一款軟體 Cool Edit PRO 百度上查就有 建議下載漢化版

下載完成之後開啟軟體

開啟音樂檔案 MP3 或者其他的音樂檔案格式

修改了之後 點選下面的播放 試聽下效果 有的MP3格式的音樂檔案音質不是很好的 修改之後 效果比較不好 所以建議大家用音質較好的MP3格式的音樂檔案 是因為 我們剛剛去除掉原唱的部分 差不多好了 但是別忘記儲存檔案哦 不然你就白費功夫了本人也是非常喜歡音樂的所以把這個知識在空間裡 跟大家分享 大家支援哦

ｸﾞｯ!(๑•̀ㅂ•́)و✧好專業的問題！

一般人都知道Audition可以消除原聲，但那都是以前了，現在消除原聲就是個傳說(^_^) ！

Audition消除人聲的原理是因為人聲作為一首歌曲的核心因素，一直都在各聲部的中間位置，即C位。那麼我們用左聲道減去右聲道，就會把主唱人聲給消除，雖然其他聲部會因為兩聲道相減而變得削弱（各個聲部在聲場裡面並不是簡單的左右關係，而是在左右聲場比例不同形成的聲像位置；同樣人聲雖然在C位，由於混縮技法的原因，左右聲道有不同的微弱的混響在裡面，所以不會完全消除人聲），但是能得到伴奏曲，這點代價是值得的ԅ(¯ㅂ¯ԅ)吆吆，切克鬧，煎餅果子來一套！

而對於一首成品歌曲，隨著現代錄音技術，混縮技法的發展變化，越來越變得複雜，已經和以前一軌人聲混縮有很大的區別。

第一點，在錄音時，以前會用一個麥錄音，不管錄多少軌，都是單聲道；現在有用兩個麥呈十字花形狀錄音，由於兩個麥在位置與距離上的不同，錄出來的兩軌音訊為立體聲的左右聲道。

其他還有一些錄音的方法，恕筆者沒有那個能力給題主娓娓道來，如果不是錄音師，我覺得知道一下就可以了，用不著深究\^O^/！

第二點，在混縮的時候，以前的技法也不少，但大抵都是以中央C位為目標，進行實踐；現在發展到為了人聲的飽滿，已經不是調節頻率，而是直接double主唱音軌，左右聲場各一軌，有些甚至好幾軌，並在整體頻率與聲場上進行鋪墊，這種方法，無論如何是消除不了原唱的。

綜上所述，還是把消除人聲的念頭絕了吧，很多歌曲在其專輯裡面都有原版伴奏，或者到別的網站，app裡面找找。

我們利用audition軟體來實現消除歌曲的原唱人聲得到件秦。首先，我們啟動軟體，進入到軟體主介面。

再按下CTRL+O匯入歌曲；當前已自動開啟波形編輯器。

這時，彈出的中置聲道提取面板，在預設這裡選擇“人聲移除”；在“中心聲道電平”這裡，把滑塊移到-40這裡，在“側邊聲道電平”這裡，把滑塊移到0這裡。再點“應用”。

如果網上下不到自己想唱歌曲的伴奏帶，可以使用Adobe Audition 2.0軟體去除歌曲原唱，自己製作伴奏帶。

步驟一：初步消除人聲。在多軌檢視下將歌曲匯入到Adobe Audition 2.0，雙擊音塊進入編輯模式，如歌曲《幸福的味道》，在單軌編輯檢視模式下，選擇“效果”－“振幅”－“通道混合器”，然後在右邊的預設引數選擇“聲音消除（vocal cut）”一項。

步驟三：調整增益範圍。在“圖示均衡器”裡增益範圍中，正負45dB，中間的10格增益控制基本上就是人聲的頻率範圍。將人聲覆蓋的頻段衰減到最小，一邊調節一邊監聽，直到人聲基本沒有即可。簡單地說，就是讓其儘量靠近0格。

1、首先確認你的這首歌曲（一般用MP3）是立體聲音樂，也就是說有左右兩個聲道，並且原唱人生只出現在一個聲道，沒有混合。

為避免做無用功，我們可以先透過goldwave等軟體進行視覺化識別。用goldwave開啟該音樂，能夠看到上綠下紅兩段波形的就是立體聲音樂，兩段波形不一樣的通常是可以做伴奏的音樂，如果完全一樣，關閉軟體，關閉電腦，睡覺。

通常，波形豐滿厚重的是原唱加伴奏，波形乾淨細小的是純伴奏。

2、接著，用audition開啟你要處理的音樂。這裡可以再次看到你的音樂是否左右聲道不同。

3、透過上圖可以看出，該音樂右聲道（R、下）較為豐滿應該是人聲原唱加伴奏，左聲道（L、上）則是純伴奏。

4、然後用CTRL+A全選左聲道（一定要全選一定要全選一定要全選），全選後可以看到該聲道變成亮白顯示。

再用CTRL+C複製該聲道，有強迫症的可以按兩次或多次。

5、接著分別各點一次L、R，只點一次就可以。如果不小心點多了，確保有原唱的聲道是亮白顯示，只有伴奏的聲道是灰色。

7、用CTRL+V將之前複製好的伴奏聲音複製到空白聲道，期間不要有其他任何操作。

8、將兩條聲道都點亮，檢查一下波形是否一致。

沒有問題，將檔案“另存為”,可以在左上角的“檔案”中點“另存為”，也可以使用CTRL+SHIFT+S。

9、先更改一下檔名，例如改成“伴奏xxx”。

kbps數值越大精度越高佔用空間也就越大。筆者聽力較差，基本上聽不出這兩種的區別，故個人認為差別不大，主要還是由音源的品質決定。

笨拙的回答來一個，如果需要單獨的伴奏，要懂一點如何扒帶：

扒帶的基本步驟如下：

1.先確定調性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪個位置上。落在C音上是C大調或它關係小調a小調，落在F 音上自然是F大調或d小調——當然，要做到這一步的前提是你必須會唱歌曲的旋律。

2.很多情況下，歌曲會是bA調或 #F調的，這時伴奏會使用Capo，你就得先把Capo的位置確定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以選擇自己擅長的任意調。假設原曲是B調的，你可以把Capo夾在第一品彈A調和絃，也可以夾在第三品彈G調和絃，甚至可以夾第五品彈F調和絃。如果原曲是吉他伴奏的，這就要憑經驗了，你必須首先聽出原唱採用的是什麼調的和絃。第三品的G 調和絃與第五品的F調和絃雖然音高相同，但由於和絃中的音在吉他上的排列不同，實際的聽覺效果有很大差別，這一概念在吉他編配中相當重要。像保羅-西蒙、江建民等吉他大師的高明之處就在於此，他們最擅長利用各調和絃的不同音響特徵來達到他們自己所期望的效果。

3.確定好調性和Capo的位置之後，便可以開始扒帶了。扒帶首先要扒的是低音，低音一出來，整個和絃就基本上出來一半了。假如原曲是G調的，而和絃的低音彈的是“Do”，那麼這個和絃無疑是G系列和絃，會是G？會是G7？會是Gmaj7？總之是在這個範圍之內。假如原曲是E調，而和絃低音彈的是“Re”，這個和絃肯定是 #F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……當然，有少數情況例外。如和絃是轉位和絃或低音只是經過音，但也還是有規律可循。低音一般都比較容易聽出來，因為它進行得比較慢，如果一小節之內有好幾個低音，那麼一般情況下，落在重拍上的是該和絃的根音。

4.有了低音後便可以開始確定和絃。分解和絃較為簡單，它們基本上都落在所猜想的和絃之內。假如某C大調歌曲中，你確定了某和絃根音是“Fa”，而在分解和絃的高音部分又聽到“La”和“Do”，那麼這個和絃一定是F和絃，再一聽還有個“Mi”音，那趕快修改——這是個Fmaj7和絃。

5.如果原曲的吉他伴奏沒有分解和絃而全是Pick掃弦，扒這種歌曲就需要一定功力了。你必須對不同色彩的和絃有極為清晰的概念，比如說，大七和絃極不協和，因為“Si”和“Do”這個小二度有激烈的撞擊感；九和絃（吉他上大都是掛二和絃）聽起來比較空曠，掛四和絃更空一些。有時候要憑感覺和經驗，以C調為例，當你聽到低音彈“Si”時，這個和絃很少會是B系列的和絃，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的轉位，如果它的下一個是 VIM（Am），那就基本確定無疑了。當然，這些經驗需要經過長期的訓練才能獲得。

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