好的電影，往往專注於人性，專注於揭露世界和社會上存在的各種不公平，各種陰暗面，我們回首南韓歷年優秀電影無一走的不是這個套路。說道《寄生蟲》我認為這是自《殺人回憶》和《老男孩》以來第三部南韓真正意義上打動我的電影，同時推薦大家去看一下這兩部。

《寄生蟲》為什麼拍的好，從劇情上說，它深刻的揭示了當今南韓社會、民眾面對的的實際問題。《寄生蟲》將南韓社會的地位問題、家庭問題、階級問題、乃至物質問題這些現實社會中，南韓政府不敢碰觸的焦點，全部在一部電影中完美的呈現了出來。

電影導演奉俊昊在之前《殺人回憶》、《漢江怪物》、《雪國列車》以後將自己擅長的人性描述在這部電影中展現的淋漓盡致。據奉俊昊本人說，這部電影的真正構思要追溯到2013年，據電影上映相隔了6年。起初他想簡單的描述南韓社會兩個家庭之間的差異，但在實際製作劇本的過程中他發現，兩個家庭的簡單對比並不能完全表達自己內心關於人性的情緒，於是他先是從窮人家庭入手，從南韓底層人民的生活態度上尋求共鳴，從而以窮人視角融合富人造成反差來反映人性。透過描述南韓底層老百姓費勁千辛萬苦，卻發現依然受到富人的歧視，依然得不到上流社會的認可來表達南韓社會存在的巨大矛盾。

在演員的選擇上更是沒得說，宋康昊，南韓國寶級男演員，和奉俊昊合作過多部電影《殺人回憶》，《漢江怪物》的巨大成功，讓兩人在拍攝過程中默契十足。《寄生蟲》片中最經典的鏡頭，在面對女兒被刺，面對富人爸爸的嘲諷，宋康昊飾演的窮人爸爸突然爆發，將南韓窮苦大眾對社會的不滿，將南韓底層人民對永不能翻身的絕望表現的十分恰當，讓所有觀眾動容。

同時《寄生蟲》這部電影，不但收穫了名，是南韓第一部在戛納國際電影節獲得最佳影片獎的電影，同時也收穫了票房和南韓民眾的心。可以這麼說《寄生蟲》將南韓電影推向了一個新的高度，某種程度上，這不僅僅是一部電影，是南韓電影劃時代的里程碑。

寄生蟲能代表南韓拿金棕櫚真的是南韓電影最大的悲哀。李滄東估計欲哭無淚。拿來和燃燒比就是對燃燒最大的侮辱。

全片假得一逼，各種情節想當然，尬推進，想用荒誕表現深刻但完全不得要領。同類型的荒誕去看看多年前樸贊鬱的老男孩，奉俊浩一頭磕死在地上也拍不出來。

現在的影評也比較牛逼，一來全部是隱喻、階層暗示、南北韓關係……這些人都他媽哪兒的啊，太能聊了。當影評屈才了，該進中宣部。

感覺奉俊浩完全不會拍荒誕和科幻。這兩種型別的電影表面上看起來“假”，其實核心更需要真實的質感和遞進的邏輯來託底，否則這種假就是真的假了。爛片也就是這麼產生的。雪國列車也是這個問題。他只能拍純真實，比如殺人回憶。

反正比雪國列車還難看。金棕櫚也是，從那部方形開始，一部比一部爛。

甚至，還沒有媽閣是座城好看。陸處長演技完爆宋康昊。就這麼牛逼。

這幾天鋪天蓋地的吹捧這部電影，好像有點過了！只因為它是亞洲第三部拿金棕櫚的電影？我很負責任的看了兩遍，我不否認這是一部好電影，但是我認為好的電影就是透過電影能反映出一個時代，像《霸王別姬》像《阿甘正傳》！客觀的說《寄生蟲》是一部取巧型電影，它所反映的階級矛盾正是各大電影獎項所喜愛的！可以說它是為了得獎而誕生的電影！所以這部電影就算得了今年的奧斯卡最佳外語片我都不會覺得意外！奉俊昊牛就牛在，全片可以說沒一個壞人，也沒一個好人！他模糊了階級本身的問題，而突出了不同階級的矛盾點！不可否認奉俊昊是一位很出色的導演，編劇！至於電影本身到底有多好看，有多少人吹捧！一千個人心中就有一千個哈姆雷特！反正我個人覺得電影是好電影，但是沒有到震撼的程度！就像克里斯托弗•諾蘭，在所有電影愛好者中，他已經封神了，所以就算他拍坨出來，全世界也會有億萬人去追捧他！

《寄生蟲》講了一個接地氣的好故事，糅合了懸疑、犯罪、家庭等元素，還有貫穿頭尾的冷幽默。

兩個家庭，一家赤貧，一家富有，機緣巧合之下，貧窮的家庭有幸成為了富貴家庭的“寄生蟲”，鮮明的對比與矛盾由此呈現，故事由此展開。

大雨傾盆，花園別墅的主人籌謀著放晴的Party，地下室的住戶卻只能淌著濁水嘆息。

奉俊昊憑藉《寄生蟲》拿下了本屆戛納電影節的金棕櫚獎，這是南韓電影的驚喜與榮耀，又好像是一件遲早要發生的事情。

於南韓電影而言，這已是厚積薄發的必然，韓影近年佳片頻出，連續四年入圍戛納主競賽單元，就差那麼一記神仙手推波助瀾。

去年李滄東的《燃燒》甚至拿下了3.8分的場刊評分，打破了戛納的記錄，只是惜敗於《小偷家族》，而今年《寄生蟲》終於折桂。

於奉俊昊個人而言，前有足以垂名影史的《殺人回憶》，這次憑藉漂亮工整的故事力挫昆汀·塔倫提諾的《好萊塢往事》等，贏得爽快。

《寄生蟲》沒有達到封神的高度，但是可以稱得上是一部能夠讓人震撼的作品。這份震撼，來自於題材、立意、喻含人性，讓人在看完之後，第一反應不會是“哇好誇張”，而是能夠感受到那種無能為力。

南韓國寶級男演員宋康昊飾演的無業遊民父親基澤一家，有四口人。爸爸媽媽，兒子女兒。夫妻兩個都沒有工作，兩個子女也沒有上學，一家人生活在半地下室裡。

那份對於生活的無奈，哪怕你我沒有經歷，也能夠感同身受。

為了省錢，家裡沒有通網，大家只能四處跑著去找有網的角落，最後終於發現，在那狹窄的馬桶旁，有旁邊新開的店的wifi。

沒有收入，一家人只好靠給披薩店折包裝盒換取微薄的收入。

當外面有消毒車經過時，選擇不關窗，當做“免費消毒”了，一家人被嗆得鼻涕眼淚齊流。

一個偶然的機會里，大兒子（崔宇植 飾）前往IT公司老總樸社長（李善均 飾）家應聘課外教師。在發現富人家的兒子還缺一個美術老師之後，他將自己的妹妹介紹了過去。

當然，經過了包裝。在他的包裝裡，妹妹是一個知名大學的美術生，十分難約，但是評價很高。

於是，假裝不認識的兩人成為了富人家的兩個家教。在此後，一家人又分別用計趕跑了原本的司機和管家，成功“侵入”富人家。

人前，他們彼此假裝不認識對方；當富人家出外野營時，他們終於能夠肆無忌憚地打鬧，像是自己才是這個豪宅的主人一樣，盡情享受著自由和滿足。

然而，這種生活終究是暫時的。奉俊昊的執導，始終緊緊圍繞那種無力感進行。

《我不是藥神》裡說，世上只有一種病，那就是窮病。

《寄生蟲》裡的媽媽說，富人不是有錢又善良，而是“因為有錢才善良”，錢就像熨斗，能把所有的褶皺都熨平。

這無一不反應了那個社會上對於金錢的渴望的主流。然而當他們一家終於成功“寄生”富人家之後，卻依然遭受著歧視。

富人家的男孩說，“他們身上有一樣的味道。”

富人夫婦說，“司機身上有一種越界的味道。”

看到這裡真的很可悲，原來有一種味道是與生俱來的，無論你怎麼努力都沒辦法洗去。富人夫婦沒有惡意，他們所陳述的僅僅只是一種基於自己的認知上的客觀事實罷了，然而正是這種客觀才最讓我們覺得無力。

這也是為什麼在後面部分，電影安排了那樣一個“匪夷所思卻又合情合理”的情節吧。

對於這種無能為力，以及大家對這部電影的追捧，我覺得究其原因，還是因為兩個字——“真實”吧。

因為來自現實，所以我們愛看；因為揭露現象，所以我們深究。

《寄生蟲》沒有那麼完美優秀，但是覺得值得一看。希望有一天，我們也敢這樣“無所顧忌”地講故事，講生活。

南韓的電影，總是呈現另一種視覺，往草根及人性的深處滲透。

我認為窮人一家如果不貪心，只讓兩個孩子來做家教，這個漏洞百出的謊言或許不會演變成滔天大罪。富人宜家如果不傲慢，拋開冰冷的僱傭關係，從心底尊重他們的勞動，他們的身份，最後的慘劇或許是可以避免的。這個世界不能誰弱誰有理，小孩只想賺錢，大人在家混著等吃得過且過，這樣的家庭是不值得同情。這部電影也反映了對窮人的同情，就是對勤勞者的殘忍。

《寄生蟲》這部電影並不是一邊倒的在抨擊上層階級的生活形態，反而是把底層人物與上流人物之間的“可愛”和“可惡”之處表現出來。不同社會階級的人在對待餐桌的生活態度是截然不同，金家居住在地下蝸居，是屬於社會底層階級，家裡的餐桌便是一個對於一家四口來說，也顯得過於窄小的方形桌面。全家一起聚在這張餐桌旁吃飯的時候，桌面上隨意放著啤酒瓶與零食。這一部電影主要探討的是南韓社會階級的故事，住在山坡上寬敞別墅的有錢人，與住在狹小擁擠地下空間的窮人之間，所摩擦出來的社會現象。

電影透過“寄生”來講述“共生”，以兩個家庭的故事拼貼對照，來講述共同生存的方法。然而他們互相帶著對彼此的憎惡和憤怒，認為彼此不同是種錯誤，很明顯，這並不是“共生”，而是走在了“共滅”的道路上。電影傳達的核心十分簡單，因此也更具力量，作為核心內容的階層問題足以引發全世界的共鳴。

感謝閱讀。