《大清鹽商》是中國產古裝劇的還陽之作，也是中國產古裝劇的扛鼎作品之一。

《大清鹽商》的總策劃是盛和煜，藝術總監是張黎。上一次看到這一對名字的組合，是《走向共和》，該作品的水平和地位已經無需贅述，可那已經是11年前的事了。在影視行業泥沙俱下的11年後，《大清鹽商》的出現，可以說是原原本本地接續了十年前中國產古裝劇的榮光。因此，拿它與同時期的其他電視劇橫向比較是沒有意義的，只有縱向比較，才能品出一些耐人尋味的細節來。

1988年，由陳道明主演，中國電視劇製作中心出品的28集古裝歷史題材劇《末代皇帝》問世，開宏大敘事歷史劇之先河，也為中國產古裝劇起了個好頭。其後二十年間，大量製作精良、誠意十足的古裝劇層出不窮。如二十世紀末的《宰相劉羅鍋》《三國演義》《水滸傳》，本世紀頭十年的《走向共和》《大明王朝》《雍正王朝》，都已經戴上了經典的桂冠；稍遜色一些的，如《康熙王朝》《漢武大帝》《大秦帝國》等影視劇，也值得一看再看；再次一些的，如《乾隆王朝》《天下糧倉》等影視劇，亦不乏可圈可點之處。

上述幾部電視劇，都有一個共同的特點：借古喻今。無論編導的用意是吹喇叭抬轎子，還是指桑罵槐影射朝局，我們都要承認，那個年代的電視劇從業者，是有藝術追求，甚至家國情懷的。他們考慮的不是娛樂圈名利場那一畝三分地的事兒，而是這個國家這個民族，在歷史關口的定位，以及前行的方向。你可以說他們私貨太多，可以批評他們戲說歷史，甚至可以咬牙切齒罵他們別有用心，但你不得不承認，他們拍電視劇的態度，是足以令後來者汗顏的。

彼時的我，盼望著當年的中國產古裝劇，若大旱之望雲霓，紫霞仙子之望七彩祥雲。盼望著，盼望著，《大清鹽商》來了，如同我心目中的祥雲那樣，悠悠地飄過來了，而且還帶來了狂雷暴雨，把我淋了個透亮。我一抹雨水涔涔，淚水亦涔涔的臉龐，禁不住仰天長嘯：雷霆雨露，俱是君恩！

《大清鹽商》走的無疑還是古裝劇的老路子，由地方官場貪腐案入手，剝繭抽絲，層層深入，最終全盤通殺。《雍正王朝》的開篇是任伯安案，《大明王朝》的開篇是浙江毀堤淹田案，《乾隆王朝》的開篇是甘肅王亶望案。任伯安牽連著八爺九爺十爺，浙江鄭泌昌何茂才牽連著閣老小閣老，王亶望則牽連到乾隆一朝的整個官場生態。小案引爆大案，地方攀扯中央，這猶如明清章回小說的“此開卷第一回也”，雖然已經近乎爛俗，但觀眾就是喜歡，就是買賬。新瓶舊酒，那又如何？幾十年過來了，爺喝的就是這個味！有錢，任性！

當然，《大清鹽商》還是有與以往古裝劇不盡相同的地方，那就是並沒有絕對意義上的正邪二元對立。正因沒有正邪之分，處處透著世故人情，才使情節人物顯得真實可信。比如說，同為開篇破題的欽差大人，與冷麵王胤禛，海瑞海剛峰這樣的國之利器、孤臣死士相比，《大清鹽商》裡的阿克佔顯得實在沒有那麼偉光正。他一手收下鹽商供奉的瘦馬，一手又斷絕四位總商的財路，什麼驅虎吞狼、挑撥離間、口蜜腹劍、卸磨殺驢，陰謀陽謀都用盡了，其作風蠻霸，手狠心黑，與以往的反貪青天不可同日而語。另外很多細節也頗值得推敲，比如向鹽商索捐，先收七十萬兩，再收三十萬兩，另收十萬兩作為關節費。張嘉譯飾演的汪朝宗立刻指正說，不對吧，關節費最多隻需要三萬兩就行。阿克佔為什麼要多收那七萬兩的捐輸銀呢，是為了充作國帑用嗎？恐怕不盡然吧。

汪朝宗身上，體現的則是古代商人的一種柔性價值觀。阿克佔自從執掌鹽院以後，一招緊接一招，一套行雲流水的組合拳，不給敵人半分喘息的機會；更厲害處，是招招打在要害上，不留餘地，做事做絕。而汪朝宗呢，既利己，又利人；既謀身，又謀國；事做得漂亮，人也做得漂亮。清朝徽商圈子流傳著兩句話，一句是“花花轎子人抬人”，一句是“前半夜想想自己，後半夜想想別人”。汪朝宗向阿克佔低頭而不彎腰，跟鮑老闆唱將相和，足見其深得徽商心傳。套用《人間正道是滄桑》一句臺詞，這盤麻將，阿克佔打得是清一色，汪朝宗打得是碰碰和。

另外一個讓人眼前一亮的角色，是馬老闆，那個播弄是非，是刀削豆腐兩面光的馬老闆。原本他與鮑老闆一胖一瘦，一唱一和，一個紅臉一個黑臉，讓我以為只是簡單的功能性角色。後來他偷偷把汪朝宗從曹大使處買鹽的事告訴鮑老闆，不僅隔岸觀火，而且借刀殺人，讓人驚覺此人城府之深，用心之毒。緊接著卻又出來一幕，講馬老闆事母極孝，用自己的牙幫老母親咬軟鞋幫，篇幅不多，可一個身世坎坷、心思深沉的中年鹽商形象，立刻脫穎而出了。

凡此種種，不一而足，可以看出這部劇裡並沒有絕對道德的化身。二十多年來，中國產劇古裝劇可謂多矣，但真正做到這一點的，也只有《走向共和》算一個，《大明王朝》算半個。

張嘉譯、俞飛鴻也不必多說，要長相有長相，要演技有演技，色藝雙絕，看他們的戲是一種享受。《走向共和》的恭親王/瞿鴻機化身鹽商總瓢把子，李光昭化身權五爺，也都讓人感慨萬千。霍青老師扮演的盧德恭，亦儒亦官，亦官亦商，恬淡沖和中又帶有一點和光同塵的油滑氣，亦是妙極（可惜大部分演員都不是原聲錄音，欣賞不到他們高超的臺詞功力了）。唯有鹽務四大總商之一的鮑老闆，演得有些飄，與其餘戲骨比起來相形見絀。當然這個角色的設計本身就略嫌漫畫化，似乎純粹是為了插科打諢，或推進劇情用的，遠不及其餘三大總商血肉豐實。

最大限度呈現出這些表演神韻的，是張黎老師那神出鬼沒、幻化無方的鏡頭技術。雖說本劇的掛名導演是韓曉軍，但幾個鏡頭一下來，要說這不是張黎老師的手筆，我絕不相信。大到佈景，小到特寫，簡直與11年前的《走向共和》貫通一氣，渾然一體！美中不足的是，本劇旁白略多，很多意思明明用鏡頭語言就可以表現出來的，卻非要大喇喇用旁白念出，沒有給觀眾留下咂摸的餘地。就好比隔著紗簾看美人，冷不防突然蹦出個人來把紗簾抽走了，雖然說不上大煞風景，但也失掉了那種猶抱琵琶半遮面的美感。

最值得讚歎的，是這部戲的劇本。雖然講得是揚州城一地一隅之事，但在這部劇裡，清王朝從貴胄鄉紳到市井細民，種種風物、文化、習俗纖毫畢現，簡直讓人身臨其境。何思聖那一聲“東翁”喊出來，我腦袋“嗡”的一聲，剎那間找回了當年讀高陽小說的快感。

應該注意到，《大清鹽商》只有三十四集。以這部戲的投資規模來看，剪出來的集數算是很少的。剪得少，賣得錢就少。但相應的，劇情緊湊、紮實、綿密，無一場廢戲，無一處尿點，甚至無一句廢話，讓人目不暇接、蕩氣迴腸。看看那些動輒五六十集，不停地注水，不停地回放的電視劇，《大清鹽商》的編導，似乎一開始就是要奔著影史留名的勁頭去的。在這個年代，還有這樣的野心，無疑令人瞠目結舌。

反觀《大清鹽商》，誠然，它在製作上彌補了當年預算、技術等方面的不足。但它的視角，卻已縮小到官場權術、帝王反腐來，侷限在各方勢力心懷鬼胎爾虞我詐這些枝節處，而沒有更進一步的思考與提升。換言之，論製作之精，技術之強，昔不如今；可論立意之高，用心之深，今不如昔。

《大清鹽商》影評(一)：乾隆鹽案

本人對清朝歷史也是馬馬虎虎略知一二，所以也就不對劇本身歷史還原度做甚麼評價了。畫面明亮細緻，鏡頭運用也是火候十足，對我這種對長鏡頭慢節奏攝影有偏愛的人來說，看這畫面便是一種享受。演員的刻畫不好比較，但幾位主角表現可謂入木三分，尤其偏愛阿克佔，耿直又不拘小節，冷酷又重情重義，刻畫的不可謂不讓人歎服！

當下局勢，和劇中的環境有千絲萬縷的聯絡。高壓反腐，籠絡人心，這其中的平衡，乃是決策者成敗的關鍵。如果為了迎合主題而將主人公樹立的過於高大和智慧過人，也沒什麼可非議之處，畢竟這不是一部嚴格意義上的歷史劇。

如果說遺憾，竊以為名字還是落了主題句起名的俗套，所以有人才質疑既然說鹽商卻對鹽務本身描寫的不夠。所以也許用本文的標題更為恰當。淺見

這些年我看的電視劇不算太多，《大清鹽商》是二十一世紀以來讓我心動的唯二的電視劇（另一部是《闖關東》）。都說藝術取於現實，高於現實。而《大清鹽商》能將藝術與現實很好的結合在一起，既不曲高和寡，又不庸俗低媚，實在是近些年大陸電視劇的難得佳品。其實我很同情電視劇的導演、編劇、演員以及整個攝製組的，他們頂著投資人的期限和資金壓力，又要迎合市場觀眾需要，所以要拍出一部優秀電視劇是非常難的。電視劇不同於電影：電影因為只有兩三個小時，所以有趨近完美的可能；電視劇動輒二十集以上，期間花費了整個攝製組和演員的極大心血，但是還是一項巨大的工程，瑕疵是絕對難免的，所以我對電視劇的負面評論非常的寬鬆。一般來說，能稱得上優秀的電視劇，已經難能可貴了，優秀電視劇中的上乘之作算得上是鳳毛麟角，我認為《大清鹽商》配得上這個評價。　　先說演員：不用說各個主演的完美詮釋了，即使是戲份較少的各個小配角，都有滿滿的亮點：蕭裕年、權五爺、管夏、劉全、林公公等等。整個演員組的表演功底都堪稱一流。　　再說劇本：本劇能夠如此成功，編劇或編劇組的功勞是要佔相當比例的，整個故事主線順理成章也懸念迭起，尤其是人物臺詞，這是本劇最大的亮點：各個人物的臺詞十分精湛，最大程度展現人物個性，詞語講究，略有古風，廢話少。人物動作也是極為用心，很合情節及人物內心。瑕疵就是感情戲略顯拖沓，也可能是東亞人的性格使然，大陸劇差不多都有這個毛病。