確實如此當時的日本樂器電子樂風迷全球引領世界，很多精典的日本歌曲被港臺翻唱成為華語樂壇一顆璀璨奪目的天然寶石的源泉，如（千千闕歌），鄧麗君唱的（空港），（我和你），夕陽之歌，（北國之春）等令人感動回味悠長。

有人說日本流行音樂在7、80年代是亞洲樂壇王冠上的明珠，是否為過？拋開政治因素和民主氣節，單獨談論音樂，我認為對於這種說法有過之而無不及。在那個時期，如果以國家和地區為單位，在全世界所有國家中，我認為沒有超過日本的了。

我很喜歡日本的音樂。很多對日本音樂不是太瞭解的朋友肯定會疑惑：你聽過幾首日本歌曲？能聽的懂嗎？能叫上來幾個日本藝人的名字？說實話，日語我一竅不通，對於歌壇藝人能叫上來名字的也寥寥無幾。那我為什麼會給7、80年代日本流行音樂這麼高的評價呢，我下面給大家分析一下原因。

在說日本音樂之前先提幾首大家比較熟悉的國內歌曲。王菲 《容易受傷的女人》 王菲在當年憑藉這一首歌橫掃了整個香港樂壇，奪得了無數音樂獎項，進入了香港一線歌星的行列，後來又推出了國語版，也是火的一塌糊塗。這首歌對王菲來說，意義非凡。李克勤 《紅日》 這首歌是粵語中的經典歌曲，曾經長期霸佔KTV榜首。歌詞十分勵志，而且節奏感很強，唯一比較難得就是需要很大的肺活量。《紅日》這首歌不但有著廣泛的傳唱度，也是香港TVB電視劇《他來自天堂》的主題曲，無數男女被這首熱血激情的歌所打動。劉若英 《後來》 很多女生的必點曲目，也是現在的網紅歌曲，抖音等短影片上翻唱版本無數，奶茶也靠這首歌拿獎拿到手軟，每次演唱會必唱，經常淚灑舞臺，令歌迷動容。其實這些經典之作都是翻唱自日本。《容易受傷的女人》原版《口紅》，是日本傳奇天后中島美雪在1979年11月21日發行專輯中的一首歌。《紅日》是日本“大事MAN”樂隊的原創，於1991年8月25日發行單曲，詞曲皆由樂隊主唱立川俊之創作。《後來》翻唱自日本組合Kiroro的《未來》。還有很多，像鄧麗君的《漫步人生路》 王菲的《人間》 姜育恆的《跟往事幹杯》 小虎隊的《紅蜻蜓》《星星的約會》 劉若英的《很愛很愛你》 莫文蔚的《盛夏的果實》 齊秦的《原來的我》 張學友的《暗戀你》《藍雨》 王傑的《祈禱》 周華健的《讓我歡喜讓我憂》《花心》任賢齊的《傷心太平洋》《天涯》 陳慧嫻的《千千闕歌》《飄雪》 張國榮的《風繼續吹》 SHE的《戀人未滿》等等，均翻唱自日本。香港很多明星的成名曲都是翻唱日本的。8、90年代，日本樂壇養活了大半個香港的樂壇。

當然不只在中國，在別的國家包括歐洲，日本的樂壇地位也是非常的高。主要是因為二戰日本戰敗，不能建軍，所以日本很多一部分資金都投入到了音樂電影上面去了，日本是亞洲第一大唱片出產地和市場。日本歌手不像中韓歌手一樣看中外表，他們看中的是才藝，在日本，歌手要想紅，最起碼都得會樂器。舞蹈，作詞，作曲。日本是個善於學習的國家，只要是好東西，在日本一定能得到崇敬和尊重。他們學習他國的音樂風格，再加入本國的元素，對音樂進行最大程度的開發和改進。這些都是他們在樂壇地位很高的原因。希望中國也能多出一些經典之作吧！

瀉藥。因日本流行音樂的發展史內容太多，也比較複雜。今暫且只回答題主問到的2個時代的情況，如有不連貫，或不完善之處諒解一下。

1970年 - 1980年稱為新音樂期：

此時期的音樂風格由早期較單一，較簡易的伴奏編曲轉移到較華麗的風格，並開始引進電子樂器取代1970年前只以傳統樂器（如吉他、鼓）演奏的形式，而在歌詞上也由之前大部分搖滾樂曲所關注的社會議題變成較偏向個人和內心的主題上，例如離別、愛情、友情等等。此一時期最突出的作曲家是筒美京平，在1971、1972、1973、1975、1976、1981、1982、1983、1985及1987年共計十年均成為日本作曲家銷量冠軍。他被普遍認為是是日本流行歌曲的開創先驅，也是史上銷量最高的作曲家，其作曲的歌曲銷量超過7600萬。

另外，日本在這個時期亦開始興起偶像派歌手，鄉裕美、西城秀樹、野口五郎被封為新御三家，而西城秀樹與另一偶像派歌手澤田研二的競爭最為劇烈。

代表人物

70年代新三人娘（日語：新三人娘）：小柳留美子（小柳ルミ子）、南沙織、天地真理

70年代花之三人娘（日語：花の中三トリオ）：森昌子、櫻田淳子、山口百惠

70年代四天王：森進一、五木宏、佈施明、澤田研二

70年代新御三家：鄉裕美、西城秀樹、野口五郎

70年代末音樂人搖滾御三家：世良公則&ツイスト、原田真二、Char

創作歌手代表：松任谷由實、中島美雪、吉田拓郎、井上陽水、山下達郎、長淵剛、松山千春

代表組合：Pink Lady、Candies

其他代表人物：南沙織、麻丘めぐみ、鄧麗君、陳美齡、巖崎宏美、藤圭子。

1980年 - 1990年稱為城市音樂期：

1980年代代興起的城市音樂以大城市（一般常以東京為藍圖）中的繁忙、疏離感和紙醉金迷為主題。這時期是J-pop發展演變上極重要的一個時期。

1980年代中期，數名女性偶像歌星獲得壓倒性的人氣，盛況持續了數年，尤其以中森明菜和松田聖子的競爭最為激烈。同一時期有日本搖滾教父“十代教主”之稱的尾崎豐亦迅速走紅。有別於其他偶像派代表，當時尾崎廣受年輕人支援。

代表人物

1980年代男性偶像田近野三重奏（日語：たのきんトリオ）（たのきんトリオ）：田原俊彥、近藤真彥、野村義男

1980年女性偶像：松田聖子、河合奈保子、三原順子、巖崎良美、柏原芳惠

1982年女性偶像：中森明菜、松本伊代、小泉今日子、早見優、石川秀美、堀ちえみ（日語：堀ちえみ）

1985年女性偶像：本田美奈子、芳本美代子、齊藤由貴、鄧麗君

1980年代末女性偶像日本偶像四天王（日語：アイドル四天王）：淺香唯、工藤靜香、中山美穂、南野陽子

1980年代末男性偶像：光GENJI

代表樂隊：Off Course（小田和正）、YMO（坂本龍一）、南方之星（桑田佳佑）、安全地帶（玉置浩二）

代表組合：苦柿隊、少年隊

其他代表人物：山下達郎、竹內瑪麗亞、谷村新司、矢澤永吉、長淵剛、中島美雪

首見歌姬稱號：中森明菜（元祖歌姬）。

1990年 - 1999年稱為市場巔峰期：

1990年代是J-pop的極盛時期，音樂市場的各項紀錄在此時期不斷被打破。1991年銷售額打破了4000億日圓，1993年5000億日圓，在1998年達到了空前絕後的6075億日圓。音樂市場的擴張同時帶來了音樂風格的多樣化與強烈的競爭。

此時期由於市場極度蓬勃，可再分為三個時期：

1990年－1994年：Being系時代。“低調”是旗下歌手的一大特色，其歌手除演唱會與音樂節目外，不常公開露面，極少參與綜藝節目、廣告代言，作品宣傳也相對較少。Being的領導者長戶大幸與織田哲郎也受到極高推崇，可說是小室哲哉之前“音樂製作人”這一職業極致的代名詞。

代表人物：ZARD、TUBE、WANDS、B"z等。其中B"z至今仍為日本音樂史上總銷量第一的歌唱單位。

1994年－1997年：小室時代。小室哲哉這位可謂傳奇的音樂製作人，此時期將電子舞曲推上了高峰。他負責的著名藝人包括：TRF、安室奈美惠、globe等。小室哲哉製作的唱片總銷量至今已達到1億7000萬。

代表人物：小室哲哉、安室奈美惠、globe、TRF等。

1997年－1999年：樂團時代。數個視覺系色彩的樂團在此數年間得到了巨大成功，1997年11月，GLAY推出了精選輯REVIEW-BEST OF GLAY，賣出487萬張，打破歷史紀錄。1999年7月，L"Arc-en-Ciel同時發行Ark與Ray，兩張合計初動達300萬。

代表人物：GLAY、L"Arc~en~Ciel、LUNA SEA等。

另外，1998年可說是“精選年”，也是J-pop史上市場最顛峰的一年。1998年，國民樂團南方之星與新音樂女王松任谷由實各自推出20餘年生涯精選輯：《海のYeah！！》與《Neue Musik》，銷量雙雙打破300萬。同年，B"z推出了兩張十週年精選輯：《B"z The Best "Pleasure"》與《B"z The Best "Treasure"》，兩者銷量皆破400萬，前者更打破了GLAY的歷史紀錄，銷量達到513萬。此時小室家族反而處於衰落狀態，這年專輯和單曲都未進前50。

其他代表人物：恰克與飛鳥、Mr.Children、南方之星、美夢成真、X JAPAN、SPITZ、小事樂團、SPEED、SMAP、近畿小子、T.M.Revolution、大黑摩季、槙原敬之、福山雅治等。