謝邀。學，是相聲中的一門功課。學的基礎功課就是學誰像誰。到了學誰像誰的地步，是基本完成了學的功課了，但是，還不夠。學誰像誰，只能說，你學的像，學的好，但是，觀眾不會笑。還要會歪唱，比如京劇麒派，學會麒派，還要在麒派基礎上發揮，動腦筋歪唱，既要符合麒派的特點，又要要來包袱，要來掌聲，這一點又像相聲中的逗了。所以呀，相聲中的說學逗唱，它是緊密相連的，不可以單一分開說。

相聲基本功說·學·逗·唱中之〝學〞字指學誰像誰吧，不可隨便自我發揮。相聲中的說學逗唱是緊密相連的，是不可分割的，否則，就達不到相聲藝術應有效果。

不敢下定論。個人理解都包括。

嚴謹正路地學一位戲曲名家甚至一種動物叫聲，當然算作學的範疇；戲謔地學，歪學，也算。

核心標準是：這個活裡用到了模仿，這個模仿在活裡頭，符合段子邏輯，起到它應有的作用，是為學。

學鳥叫就要像鳥叫，學拉鋸就要像拉鋸，學東北方言就要跟東北人一樣，要以假亂真，惟妙惟肖才算功夫學到了家。

事物都是有個發展過程的！

開始的時候肯定是模仿！

有了一定的影響力之後。

開始打造自己的個性！

走自己的路線！

如果還是按部就班模仿的話，

沒有自己的思想和作品，

跟別人沒有區別的話很難火起來！

模仿只是曇花一線，就是雨後的彩虹，煙花的一瞬間，很難長久！

那怎麼才能有自己的個性和思想一直長久下去呢？

就是走自己的路，一定要和別人有區別，

有區別才有個性，

有區別才有思想，

有區別才能觀眾一直的去追隨你！

只來談談，為什麼要說學逗唱？

很多人只是認為，說學逗唱裡的繞口令，對相聲演員本身的表演有用，鍛鍊口齒嘛。其他的除了“逗”，都是在炫技，什麼貫口啊，什麼學大姑娘小媳婦兒啊，唱個小曲小調啊，之類的。

但是，為什麼要是這個順序呢？為什麼逗要放在最後面呢？這些東西除了炫技，還有那些用途？可能一部分人就不太清楚了。

那麼我，就以我對相聲粗淺的理解，對這幾個問題YY一下，一家之言

說：

繞口令來鍛鍊演員的嘴皮子，鍛鍊口齒的清晰度，鍛鍊如此發音這自不必多說。

但是貫口練的是什麼？常聽貫口的會發現，其實貫口考驗的並不是快，也不是準，而是氣口兒，哪句話該在哪裡停頓，該在哪裡收勢，該在哪裡加速，你心裡得知道，得清楚。

那麼貫口第一鍛鍊的，就是演員的條理和邏輯重音，這在演員說故事的時候非常重要。同時，我們知道貫口大體上描述的要麼是一件事，像莽撞人，要麼就是地理圖、八扇屏這樣方位上的。

這就鍛鍊了演員的敘述能力，表達能力，一件事從什麼時候開始，什麼時候結束，什麼時候高潮，你要心知肚明。同時，用什麼場景來襯托角色此時的情緒，電影上叫鏡頭語言。你同樣也得知曉你的角色在設定性格的時候，穿的什麼，戴的什麼，長得怎麼樣，像誰？什麼性格用什麼樣的相貌？什麼樣的人用什麼樣的語氣說話？你要有描述能力能判斷能力。

只有這些都具備了，你才有了基本的說相聲的能力，這也是為什麼說要在最前面的原因。

學：

好多人，或者說絕大多數人，至今都把學放在炫技的成分之中。學唱歌、唱戲、嘻哈、小曲小調，學人言鳥語，學口技等等。

這些當然是在學裡面的，但是，如果僅僅是炫技，又何必放在“逗”之前呢？又算什麼功底呢？炫技的東西，會不會都行啊。

我個人理解，學，最重要的是學表演。相聲演員常說“學各省人說話、大小買賣的吆喝，學個大姑娘老太太，聾子打岔啞巴打手勢……”，這段話裡包含了很多炫技的東西，但是相聲演員最重要的，確實裡面那個學大姑娘老太太，這歸為表演。

除了少數以個人吐槽為內容的，其他的相聲段子，絕大多數，相聲演員都是在表演角色，也就是在學各色人等，但是由於太過逼真，導致很多人把這一點給忽略了。

老郭的《揭瓦》在學什麼？學一個尖酸刻薄、許進不許出、自私到了極點的人渣。

馬老的《十點鐘》開始在學什麼？學的是一個只會說大話、卻不付出努力的空口說白話的人。

馬季先生的《拔牙》在學什麼？學的是一個江湖騙子，和一個貪圖小便宜的人。

這些都是在學，為什麼相聲有新人裡的“磨蔓”那麼重要？而且還作為最基礎的條件？說“你可以不用，但你不能不會”？除了是因為這是要讓演員掌握入活以外，最基本的就是要學會表演人物，在裡面表演一個揣著明白裝糊塗，故意拿捧哏找包袱的人。

其實這裡的學，就是我們現在都在說的“表演”，與京劇的一板一眼、話劇強調的臺詞功底、電影演員的微表情不同，這裡的表演需要更接地氣，也需要在接地氣的基礎上進行一定程度的誇張，誇張過了就是撒狗血，誇張沒到位，包袱就不響。與影視演員只有演得很好或者很差觀眾才能感覺出來不同，相聲演員的表演，只以笑為標準，好就是好，不好就是不好。

所以老郭一直在說相聲比其他藝術要難，不是沒有原因的。

實相聲表演和影視劇表演在這上面是一樣的，“說”其實就是要讓演員具備一定的臺詞功底，“學”就是肢體加上臺詞功底，只有具備了這些，你才能開始逗。

為什麼《相聲有新人》裡這麼看重功底？有的演員逗了，卻沒過關？因為你那東西沒有功底支撐，流於表面，只能成就得了一時，無法一輩子指著這個吃飯。說和學，才是相聲演員的根兒！這些功底能夠讓他們在進行表演時適應任何角色，這是精進靠一時的逗樂來獲取掌聲的觀眾有天壤之別。

總結了說和學，下面說逗和唱，我下面要說的，只是相聲裡規矩的逗，而不是平常的逗，希望各位可以理解。

逗：

事實上，作為對於觀眾來說，相聲裡最重要的一環，很多相聲愛好者都科普過了。本來沒打算說逗的，只是想闡述一下我對說和學的一些觀點。不過，既然說了，總不能沒頭沒尾的，下面就以兩點相聲裡不一樣的都笑方式，來說一下我的理解吧，比較粗淺，各位隨便看看就得，不喜莫噴。

三翻四抖：

什麼叫三翻四抖？作為綱絲，很多人都知道，但是還是給一些新人科普下。

“於老師是個文士、是個武士、是個壯士、是個烈士”

這就是三翻四抖，就是先給觀眾設定一個慣性思維，在觀眾入進來，認為逗哏一定在捧捧哏的時候，來一個順應格式的翻轉。三翻四抖只是一個比較中和的形容，你可以是多番多抖，也可以是兩翻三抖。因為現在生活節奏比較快，所以除了一些特殊的包袱，一般都會用兩翻三抖。

而且，三翻四抖不單拘泥於單一的一段內容，也可以是整體內容。只要是透過重複給觀眾設定了一個慣性思維再進行翻轉的，都歸為三翻四抖的包袱型別裡面。

比如，由劉寶瑞、郭全寶、馬季表演的《金剛腿》，就可以用兩翻三抖來形容。先用劉先生做一個比較正常的一百二十八條腿，然後到郭老這兒開始活躍一點，最後到馬季先生那兒句句包袱，同樣是給觀眾設定一個慣性思維。

其實，現在觀眾都精了，尤其是德雲社的觀眾，那一個個都精著呢，從你兩翻有的盛事從你一翻的時候，就明白了，所以有的時候，需要那種大師級的處理，不管是反轉還是不反轉。

比如老郭的《槍斃任老道》，前兩個人頭都讓老郝家撿到了，那麼當出現第三個人頭的時候，精明的綱絲肯定會想到還會是老郝家。但是，老郭豈是那麼簡單的？用一個坐洋車的醉鬼來撿包袱，瞞了過去，讓觀眾把注意力放在了醉鬼身上。

最後結果揭曉“包袱，沒拿，拉車的，老郝”，知道被老郭欺騙了的觀眾瞬間爆發瞭如雷的掌聲。這種處理，真是大師級的。

唱：

唱指的是太平歌詞，這不必多言，相聲演員在那個京劇盛行的年代，需要有一個本門的東西來守住自己的底，來彰顯自己的職業特性的同時，也保留了質的東西。就是告訴觀眾，我們不單會逗樂，還可以和京劇一樣用唱給你說一個故事，同時也可以在撂地的時候吸引觀眾過來。而學唱，則是在炫技。

但是其實我更想說的是，唱，本身就代表著一種炫技的東西。

要不說老前輩的腦子真是聰明呢，連順序安排都這麼合理。說學逗唱，先把口齒和敘事能力練出來，再去學習表演人物，等著一切完成了，再來逗樂觀眾，最後，可以用學唱的一些輔助手段進行炫技，讓整個段子更加精彩，在電影裡算是彩蛋。

學唱和前面的學首尾呼應，應該說，這更像是段子裡的一段佐料，除了讓相聲更精彩以外，也可以讓觀眾對於演員不會產生鄙視，甚至高看一眼。

說其他的種類不是我們不會，我們會，你去聽京劇聽評劇聽到的，在我們這兒同樣能聽到。但這只是一個技術手段，一個輔助品，除了在雜學唱等一些特定的節目裡以外，不能作為主要表現手段。不是說你不能主要表演炫技，而是說你不能只會炫技。

學（學京劇、學評劇、學梆子、學大鼓……）

第一句：必須像！越像越好

第二句：可以不像

第三句：不能再像了（要歪唱）