手繪分為很多種，你想學彩鉛的話可以專門針對彩鉛進行練習，配圖中應該是馬克筆畫的，這是兩種工具，我自己比較偏向彩鉛，可以說說怎麼學習彩鉛。彩鉛學習先準備一套繪畫工具:彩鉛，素描紙，鉛筆，橡皮等，剛學習彩鉛可以買輝柏嘉水溶彩鉛，我個人覺得還不錯，24或者48色。

彩鉛學習可以先從簡單的花草植物畫起，最好不要剛學習就畫人物，要由易入難，一是自己學起來不會有太大的壓力，二是可以慢慢的穩固基礎花的教程:

先用對應的顏色畫出花的形狀，也可以用鉛筆先畫出形狀再用彩鉛描顏色

粉色畫花的底色，花蕊部分用黃色

紅色逐漸加深花的顏色花蕊根部可以加入一些棕色，讓花變的更立體一朵彩鉛花花就畫好了。興趣是最好的老師，只要喜歡就堅持去畫。

如果感興趣的話可以先在百度上找免費的教程，如果覺得自己感興趣而且對於自己不是特別特別困難的話，可以去淘寶網站或者別的線上教育網站搜尋相關課程，在跟隨老師的要求與學習進度購置工具等。

我覺得畫畫是一件很美好的事情，想學畫畫是個不錯的選擇。

題主想自學彩鉛，插畫，建議多看影片教程，多臨摹，多去畫。為了避免走彎路，所以在畫之前，還是要了解一下繪畫的基本工具和基本技法。今天，為你介紹一下彩鉛的基本知識。

市面上有很多種色鉛筆品牌，每個品牌的色鉛筆在顏色和軟硬度上都有差別。比較好用的有：輝柏嘉、馬可、三菱、施德樓、得韻、卡達、荷爾拜因、三幅、梵高等。（這裡個人覺得中國產的馬可油性彩鉛和輝柏嘉對於初學者來說是不錯的選擇。）

色鉛筆又分為水溶性和油性兩種，其中，用水溶性色鉛筆上色後水溶，效果更加貼近水彩。

鉛芯較硬的色鉛筆可以用刀或者卷筆刀削得很細，適合刻畫細節，但缺點是上色度不如軟芯，下筆時需要加大力度；鉛芯較軟的色鉛筆則很容易塗出顏色，不會太費力氣，而且更適合新手，但缺點是容易斷芯，尤其是削得很尖時。一般來說，水溶性的色鉛筆會比油性的更軟一些。

在紙張上的選擇還是比較多的，薄的紙張很容易破裂。在很多時候，用色鉛筆畫畫需要反覆疊色和塗抹，一定厚度的紙張才能經受這樣一個過程。針對彩鉛的繪畫特徵，建議選擇160克以上的紙，克數越大，紙張越厚。要根據自己的手感選擇，可以多買幾種嘗試，找到適合自己的紙。（個人覺得比較好用的紙：康頌（巴比松）、獲多福、飛樂鳥彩鉛紙）

紙筆：用來在大面積鋪色時減少噪點。

針管筆：用於彩色鉛筆的筆芯細度達不到的區域刻畫一些小的細節線條。

定畫液：畫好的作品需要噴上定畫液，以保持不褪色，避免在疊放過程中出現摩擦掉色的現象。

可塑橡皮：因為可塑性很強，可以捏成各種便於擦拭的形狀，可用於擦拭小細節

筆簾：它的作用是能夠把筆排列好插在裡面，不用的時候就捲起來，非常適合攜帶出門，而且色鉛筆按照色號排列後也方便查詢使用。

排線常用的線條

色鉛筆在不同的排線情況下，塑造出的效果也大為不同。作畫時需要根據所畫物體的特質來控制手中線條的變化。

漸變

利用下筆力道的變化，用色鉛筆的單個色系能夠畫出很自然的漸變效果。

疊色

將色鉛筆的不同色系進行疊加，能夠產生更加豐富的顏色。色系的疊加順序不同，產生的色感也不同。

下面為你提供一個彩鉛辣椒步驟圖，快畫起來吧！

還有最重要的一點，一定要堅持畫下去。希望我們的回答可以幫助到你。

以上內容來自《憶紅顏 色鉛筆古風美人寫實約繪》

一書，人民郵電出版社。

以上內容來自《約繪馬可：不可不知的50個色鉛筆繪畫技巧》一書，人民郵電出版社。

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我最開始繪畫也沒有任何基礎，幾年前有本塗色的書叫《秘密花園》，於是買了套彩鉛塗色，塗久了就覺得沒太大意思，但是又不想浪費了彩鉛，就看了一些教彩鉛的影片，一邊看一邊跟著學，先看初學影片，從簡單的跟著畫起，畫完也很有成就感，會讓你越來越有興趣，我覺得這點挺重要的。因此，初學先別急著學素描，雖然素描是基礎，但是對於初學畫的人來說，保有對繪畫的熱情和興趣最重要，說白了就是讓你下一次還有想拿起筆來畫畫的衝動，但是一上來學素描會覺得枯燥。

言歸正傳，跟影片學過幾次課後，我就開始在網上搜一些彩鉛作品，自己看著喜歡又覺得能畫出來的，照著臨摹，這個過程就是經常練習，提高還是很明顯的，造型的能力也會提高，剛開始可以從花草，水果入手，但是繪畫是繞不開素描的，當你想要畫得再好一點的時候，尤其畫人像的時候，你會覺得沒有素描功底，很多畫面你心有餘而力不足，這時你可以去學一學素描了，看看網上的帖子，影片一類的跟著學，當然重點還是多練，我就是這麼自學過來的，現在我把最初畫的畫(當時覺得很滿意的畫）拿出來看，會看出很多問題。希望對你有幫助。

剛開始學畫的時候，可以多逛逛書店，選自己喜歡風格的書，買回家臨摹。

我們在臨摹時遇到的第一個問題通常是畫得不像，直線不直，曲線不流暢。

實際上，徒手畫出一條長線對於初學者來說很不現實，我們的手更適合畫短線。

所有的形狀都可以由無數條短線構成。

所以在臨摹時，用短線代替長線，曲線越多的地方，使用的線條越短。

下筆輕一點，適當畫快一點。

不要太過於糾結跟原版像不像的問題，追求完美反而給自己帶來不必要的壓力。

也不用追求畫出完美的線條，其實線條越不準確，畫出來的影象越接近於自然的狀態。

畫完單個物體之後就該畫整體的畫面了。

要畫一幅完整的作品時，先用鉛筆確定好每個元素之間的相對大小和距離。

用大小不同的框標出每個元素的大小和位置，再去畫單個的元素。

平時注意訓練我們的眼睛來判斷和重新繪製比例。

例如先觀察下面這兩個圓，把畫面縮小1/2，畫出新的畫面。

畫完之後，兩個圓的大小都應該變為原來的一半，它們之間的距離也變為原來的一半。

用刻度尺測一測，看自己畫得準不準確。

注意觀察生活中的物品，手邊的杯子，長寬比例是多少，鏡子中觀察一下自己，自己的身高

大概是幾個頭長，手指與手掌相比有多長。

經常進行這種練習，可以提高自己對於畫面結構的把握能力。

先練習畫形狀，再慢慢接觸顏色。

個人認為最好的辦法還是先從素描入手吧，

首先你想畫彩鉛畫，彩鉛也是要排線條，但是你一開始就用彩鉛肯定不好控制！但是隻用繪畫用鉛筆就好控制！整個畫面你只需要控制黑白灰關係就行。

再次你吧素描學好後對色調，黑白灰關係都能夠處理的很好後用彩鉛的話至少明暗關係是不會出太大問題的。

你想學彩鉛應該是看見抖音裡面很多畫彩鉛肖像的博主畫的特別好吧，其實那些彩鉛畫的好的人，素描都是特別棒的。

不用想那麼多，就從自己高興的時候，自己喜歡的方式開始。

很多的回答很詳實很專業很用心，都該好好感謝，但可能沒有注意問題的幾個關鍵詞。

純屬愛好，簡單的愛好，很治癒溫暖，沒什麼基礎。

如果是這樣的想法，現在這樣的狀況，按照有很多做法的去學，也許畫的可能會好了點，但更大的可能是失去了興趣，也沒了溫暖。

為什麼這麼說，首先宣告自己是以畫畫為生的，不是信口雌黃，更不是怕你學好了搶了飯碗，另外，自己的一些經歷也是有所感觸的。

看你的描述，不知道多大了，至少不是小學生以下，如果現在還覺得自己一點基礎沒有，又很喜歡，那最大的可能是還畫的不太像樣，這樣的話，其實現在最主要的是保留住興趣和好奇心，不知道有沒有過這樣的經歷，一件事看起來是很簡單的很美好的，但往往學的越深知道的越多，反而會有畏懼感甚至失去興趣。

要知道，專業系統的學習繪畫，是一個很枯燥很艱苦的活，如果天賦再不高，那還是一件很困難很痛苦的事，除非是天賦很高，一學就會進步很快不斷的進步，或者是有了很濃厚的興趣，不是純屬簡單的愛好，才會能一路學下去，不至於最後只覺得了冰涼。

自己小的時候，也很喜歡畫畫，什麼都畫高興了就畫，也沒人監督也沒有任何的壓力，就是照著能看到喜歡的圖案圖片畫，畫的也很開心，種種原因吧，也沒有專門的學，這樣的狀況，等真正學了國畫以後，才感觸到是對以後走上專業之路，無形中益處多多。

到了大了這種對繪畫的興趣一直不減，越來越強烈，直到強到自己下決心一定畫畫，所以就開始專業的學習，學了之後才知道，真的是不容易，還好那時不是僅僅愛好了，是喜愛是離不開，所以才不再覺得苦不覺得難，反而是更有好奇更有決心了。