其實我覺得周杰倫的專輯，每一張都是不同風格，都有不同的意境，表達不同的東西，而且出的年份不一樣，背景不一樣自然很難說哪張專輯最好聽，哪張最不好聽，因為一張專輯裡面總有歌是你喜歡聽的，也可能會有你不喜歡聽的。總的來說，音樂這個東西，其實沒有一個標準的，就算你不喜歡聽，總有其他人喜歡聽；人家不喜歡的，你又覺得好聽了，所以，聽歌聽音樂，自己喜歡就好！

《Jay》：橫空出世，怪異而又多元的曲風讓人驚歎，不過由於市場反應的滯後，當年只在臺灣地區銷量不錯。不過如今《Jay》的原版專輯可是一張難求（個別音像店甚至標價70元一張，是不是真正原版就不得而知了），累計銷量也早已突破百萬大關。其中《龍捲風》《星晴》《可愛女人》《黑色幽默》等曲目一直傳唱至今。

《范特西》：八張專輯中普遍評價最好，也是耐聽度最高的一張，因而也成為累計銷量最高的一張（當年170萬張，累計銷量一般認為達到500萬張以上）。在這張專輯中，周杰倫對於多種曲風的駕馭較之首張專輯更為成熟，配之以豐富的題材、極具畫面感的歌詞，在精良的製作下，一張震撼華語樂壇的專輯就此出爐。一直覺得，這是周杰倫整體感覺最好而又最為均衡的一張專輯，列舉其中的經典之作是世界上最無聊的一件事，對，因為首首都經典。個人覺得《范特西》至少為周杰倫帶來了一半的骨灰級粉絲。杰倫的每次演唱會都少不了這張專輯的曲目，由此可見其經典程度。

《八度空間》：對於這張專輯的評價可謂兩極分化，有人說它是周杰倫奠定天王地位的作品，也有人把它批成“原地踏步”“固步自封”。其實無論怎樣，在廣大Jay迷的心目中，他的每張專輯都是最佳，這是不容置疑的。這又是一張貢獻了N多經典的專輯，《半獸人》的磅礴氣勢，《龍拳》的動感民族風，《回到過去》的極致動聽，《最後的戰役》的催人淚下，等等。而接近300萬張（當年280萬張，累計不知）的全亞洲銷量再次證明了“周杰倫”三個字所蘊含的巨大市場號召力。

《葉惠美》：這張《葉惠美》比較特殊，一是因為《以父之名》，從此，這種充滿黑色氣質的歌曲便成為杰倫音樂大餐中的常客；二是因為真正從這張專輯開始，周杰倫的“中國風”之前的《雙截棍》《龍拳》等在我看來可以算作廣義的中國風，因為包含了民族元素和情感，而這裡說的“中國風”是一種狹義的，特指由《東風破》引領起來的詩詞化歌詞+優美中國曲風這種模式的歌曲）開始成為華語樂壇一種創作與演唱潮流，並一直延續至今，熱度不減。對一般的歌手（抱歉這樣形容其他歌手，沒有他意，不過個人覺得所有的粉絲應該都會這樣來區分偶像和非偶像吧）來說，專輯有了一首《東風破》可能已經覺得很成功了，而事實上，《葉惠美》不僅僅有催人斷腸的《東風破》，還有極盡華麗的《以父之名》，以及傳唱度極高的《晴天》，等等，當然，還有當年全亞洲300萬張的驚人銷量。我一直認為，從這張專輯開始，杰倫才正式甩掉“新人王”的帽子，登頂成為“亞洲天王”。

《七里香》：《七里香》對於我個人有著特別的意義，因為正是從這張專輯開始，本人才開始支援正版專輯（不好意思，有點晚了）。此外，

《七里香》也是杰倫所有專輯中當年銷量最高的一張（不含累計，銷量為320萬張，在2004年度全球唱片銷量50強中名列第42）。同時，這也是目前為止杰倫唯一一張進行過改版的專輯。沒有《東風破》似的的中國風，沒有《以父之名》那樣的黑色之作，，卻依舊“生猛”，只因為“周杰倫”這塊金字招牌。當然，人氣、買氣都是源於好音樂，第一主打《七里香》的傳唱度之高令人咂舌，《止戰之殤》在宣揚反戰理念的同時在耐聽度上做的十分到位（那段RAP的快速估計只有《反方向的鐘》才可媲美），《將軍》《外婆》的好聽自不在話下，《亂舞春秋》戲說歷史卻不失人生深沉，《擱淺》又成為一首K歌金曲（想要唱好可不容易）。總的來說，320萬張的銷量和專輯水準是成正比的。

《十一月的蕭邦》：說實話，這張大容量的專輯（12首歌）並沒有容納太多驚喜，不過對我而言，因為有了《發如雪》的中國風，《逆鱗》的厚重不羈，足夠了，更何況還有一首百聽不厭的主打歌《夜曲》！無論怎樣，他的專輯總是每年華語樂壇最佳的強力候選，無論是銷量還是音樂本身。

《依然范特西》：這張專輯的名稱足夠吸引人，而事實證明，專輯還是一如既往的高水準，一如既往的高銷量（全亞洲300萬張，蟬聯大中華區唱片年度銷售冠軍），稍有不同的是，這次更具話題性。跨年代與費玉清合作《千里之外》，為票房大片《滿城盡帶黃金甲》創作片尾曲《菊花臺》，邀Hebe出演《退後》MV，以及成為首位包攬整張專輯作曲、製作及MV執導的華語歌手，周杰倫將話題運用的恰到好處，服務於音樂，而不喧賓奪主。這張向《范特西》致敬的專輯，實際上卻和《十一月的蕭邦》在曲目搭配上如出一轍，不過做的更加出色。這是一張中國風最濃的專輯，因為2首中國風力作《千里之外》及《菊花臺》。唯一比較遺憾的就是《心雨》《白色風車》2首情歌的水平實在一般，讓這張原本可以更加精緻的專輯缺失了1/5的精彩。不過再一次突破300萬張的銷量仍舊證明了周杰倫在華語樂壇的巔峰地位。

《我很忙》：我一直想為這張飽受批評的專輯鳴冤。我在想，如果這張專輯比上張賣的好，不知那些聲音會不會少一些。雖然不如從前，《我很忙》還是以超過200萬張的銷量當仁不讓地成為2007年度最暢銷的華語專輯，周杰倫在市場號召力方面從未手軟，那麼在音樂上呢？很負責說，這張專輯的水平絕不比前幾張差。而在歌曲模式上，明顯的變化就是少了一首類似《以父之名》《夜的第七章》的作品，多了一首俏皮、活潑的《牛仔很忙》，其餘的則是大家很熟悉的型別，簡單而又優美指數破百的《彩虹》《蒲公英的約定》，充滿溫婉水鄉氣息的《青花瓷》，凌厲的《無雙》，有點小搖滾的《Sunny宅男》，動人的抒情藍調《我不配》，《麥芽糖》的姊妹篇《甜甜的》，口語化的諷刺隨性之作《扯》，還有那首越聽越有味道的《最長的電影》，頗有些當年《黑色幽默》的影子。在07年忙翻天的周董，可以做出這樣一張在華語樂壇依舊稱雄的專輯，我們還有什麼好苛求的呢？

這個問題的難度可能僅次於周杰倫寫過的歌曲，哪首不好聽？說實話，周杰倫出道那麼多年寫過200多首歌曲，沒那麼好聽的我承認有，但不好聽的還真的沒有一首。

至於哪張專輯最棒，其實是仁者見仁智者見智的問題。但如果非要分出一個高低上下的話，那就只能從兩個方面來說：

一個是專輯的意義，另外一方面就是專輯的質量。

那麼從綜合來看，就只有這幾張專輯可以獲取提名：《Jay》、《范特西》、《葉惠美》、《依然范特西》。

《Jay》作為周杰倫橫空出世的第一張專輯，意義自不用說。怪異而又多元的曲風讓人驚歎不已。不過由於當時市場反應的滯後，人們從未聽過這樣風格獨特的曲風，導致在大陸方面並沒有立即流行。當年只在臺灣地區銷量還算不錯，從市場反應度來說，並不能算是最好的專輯。

《范特西》的意義也不用多說，大家普遍認為這張專輯周杰倫眾多專輯中耐聽度最高的一張，同時也是所有專輯中累計銷量最高的一張。也正是這張專輯，才真正讓周杰倫收割了一波骨灰級粉絲。在此專輯中，周董對於多種曲風的駕馭更加信手拈來，歌曲的成熟度、題材的豐富度以及歌詞和曲風的契合度實在讓人歎為觀止，毫不客氣地說，是一張震撼了當年華語樂壇的佳作！

《葉惠美》這張專輯非常特殊，第一當然是因為《以父之名》，這首歌的分量實在太重。第二則是因為這首歌開始正式宣告周杰倫中國風的風格成型（東風破），以及那首傳唱度極高的晴天更是不可多得佳作。當年亞洲300萬的專輯銷量更是讓人驚掉下巴。以父之名剛剛出來的時候，全球還有8億人的電臺同時收聽，那一天也被命名為“周杰倫日”。如果非要評價這張專輯的話，只能是兩個字——傳奇。

《依然范特西》這張專輯的質量一如既往的高水準，而它是意義也只有兩個字：打臉。周杰倫用“依然范特西”告訴當時的人，周杰倫依然是周杰倫，你大爺還是你大爺。全亞洲300萬張專輯銷量，蟬聯大中華區唱片年度銷售冠軍以及與費玉清合作的《千里之外》，為票房大片《滿城盡帶黃金甲》創作的片尾曲《菊花臺》，還有邀請Hebe出演《退後》MV，當然還包括成為首位包攬整張專輯作曲、製作及MV執導的華語歌手，這張專輯在話題度上幾乎引爆了當時的樂壇。稍顯遺憾的是，《白色風車》和《心雨》兩首歌質量一般，因此成為了美中不足的地方。

比較了這四張兼備質量與意義的專輯，其實不難發現只剩下兩個選項，《Jay》畢竟是初出茅廬，略顯稚嫩，《依然范特西》在專輯整體質量上被《白色風車》、《心雨》拖了後腿，只剩下《范特西》與《葉惠美》。

那麼，讓我選擇的話，我便只能選擇《葉惠美》了。

至於原因，一個全球8億人的電臺同時收聽，以及周杰倫日就是最好的原因。

周杰倫，不愧是個傳奇。

事實上，我聽周杰倫的歌曲，較好聽的，七里香，菊花臺，雙節棍，讓我選最好聽的專輯那一定是《菊花臺》，這首歌，因這首歌唱出了給人一種不一樣的感覺，不知大家意見如何！