假畫通常指模仿畫家作品的臨摹作品和印刷品複製品，假畫沒有版權沒有著作權。行畫是初級繪畫愛好者的作品，技法不高，商業氣息濃厚，沒有收藏價值。文人畫屬於比較高階的繪畫作品，在古代文人畫指的是秀才以上的文化人士創作的主流繪畫作品。現代是指學院學府的專家教授創作出的繪畫作品，作品內涵豐富，技法高超！

純藝術畫，一般是藝術家透過自己的藝術功底積累，將自身的審美、思想、靈感實現創作的藝術結晶，創作目的只是為了表達自己的藝術境界

它具有獨一無二的特點，創作完畢之後，即使是藝術家自己，也難以再找回當時的創作狀態，難以重複一幅相同的作品，表現相同的意境。

而且行畫就不同，多數都是以模仿、自我複製、印刷複製、媚俗製作來完成的畫。

現如今書畫市場，假畫、行畫、所謂“新文人畫”以及工藝美術畫盛行，正在將中國國畫發展引入了歧途，所以，無論國畫藝術家還是收藏的愛好人士，都應清醒認識到箇中危害性。

　　中國書畫及中國書畫市場的發展要正本清源，而要正本清源，則要堅決打擊假畫，還要讓藝術家及收藏家們從根本上認識行畫、“新文人畫”及工藝美術畫並非中國國畫發展的正途。

　　現如今書畫市場，假畫、行畫、所謂“新文人畫”以及工藝美術畫盛行，正在將中國國畫發展引入了歧途，所以，無論國畫藝術家還是收藏的愛好人士，都應清醒認識到箇中危害性。

　　當下假畫十大造假手段說到危害中國畫的發展，首先說的便是假畫，因為它已嚴重影響了中國書畫收藏市場，同時也侵害了藝術家及收藏者的合法權益。隨著中國經濟之發展，中國書畫的收藏也走向了第五個高峰期，中國書畫市場創造出的巨大經濟利益(中國書畫是中國近現代增長最高的商品)，使中國大陸產生了以天津、北京、杭州、上海、南京、臺灣、香港為主的假畫生產基地，海外則以日本、加拿大為主要的假畫製造基地，這些假畫每年以數萬計的量，透過拍賣市場流入中國收藏愛好者群體中，也就是說，收藏愛好者每年投入的上千億的款項，買來的都是偽作，所以必須認識到市場上假畫的十大造假包裝手段：

　　1. 利用出版物為假畫做包裝有的是造假者勾結出版社，將全部假畫用正規出版物進行出版，而有的是將假畫和真畫放一起出版，來混淆視聽。還有在正規畫冊裡換內頁，插偽作圖片，更有甚者，有些出版假畫的出版物自身也是個贗品(即沒獲審批的非法出版物)。

　　2. 利用已故書畫名家家屬的題跋、作序以及合影為偽作包裝出於經濟利益的驅使，很多書畫家的妻兒為偽作作序、題跋、合影，以此來證明假畫為真，這便使得畫家的妻子有了若干的“丈夫”，而畫家的子女則有了若干的“父親”。

　　3. 利用所謂“專家”為偽作題跋、出具鑑定證書當北京、瀋陽、上海，老一輩的“專家”去世之後，如今在北京、天津、上海、南京等地又出現了一批新的“鑑定專家”，這些“專家”大都七十多歲，以“為偽作做鑑定”為職業，並且還能夠“為偽作題跋”或出據鑑定證書，有的甚至連偽作的題跋和鑑定證書本身都是假的。

　　4. 用合成畫作與書畫家本人的合影來對偽作進行包裝一般利用電腦技術合成，將偽作與畫家本人結合到一起。還有一種情況是造假者拿偽作送到書畫家本人那做鑑定時偷拍照片，所以就算是有作品與書畫家本人的真合影照，也要理性地分析看待書畫真假。

　　5. 利用展覽會、博覽會、博物館、拍賣等機構為偽作展覽包裝甚至部分大收藏家舉行的收藏展中有近半數或以上的贗品，尤其是以書畫為主要藏品的展覽，這其中的主要真跡以小名氣書畫作品為主。展覽完畢之後又會以拍賣為主要渠道，此類贗品則成為市場中拍賣的主流，其中所謂的大家之作，鮮少為真。而我們國家對於這種、賣假又是放任自流的。同美國有所不同，美國對於販假，還有一個比販假更嚴重的罪那就是侵犯作者的著作權罪，而我們國家現在的法律，並沒有打擊、售假藝術品的條例。

　　6. 利用電視、雜誌、報刊、網路、微信微博等相關媒體為假畫做包裝提供包括影片、出版、影片、網路傳播等多種途徑的宣傳資料，部分畫家由於自身沒有打假的時間、精力，有的也懶得打假，便採取鴕鳥政策，這就造成了一些在世畫家的偽作能夠在拍賣公司橫行。有些拍賣公司抱怨拍賣市場不好，卻對於自身行為不做檢討，由此便引發了“假畫當道”的熱潮。

　　7. 利用換老套子的方法為偽作包裝有些人迷信“原裝舊裱便為真”這樣的理論，所以，造假者就利用這一心理，將新畫做舊，再配以所謂的老套子。熟不知，有些原裝舊裱的畫作是偽作，如大家所熟知的繪畫大師齊白石，市面中便有很多原裝舊裱的偽作流通，因為白石老人生前就有同時期，老假不足為奇。由此可知，“原裝舊裱便為真”也是不靠譜的。

　　8. 利用木板水印、宣紙高畫質彩噴等複製手段作偽有的還在複製品上人工添墨、添彩，在某些大的拍賣公司的拍品中，也不難發現此類情況。

　　9. 以真畫配假畫作偽有的在真扇面的背面添配偽作；有的則在真畫基礎上新增筆墨，豐富真畫的內容以增加其經濟價值；有的在同一批上款書畫中摻假，更有甚者同一批上款書畫中無一真跡，全是偽作。

　　10. 偽造藏品出處、流傳經歷和名人上款，繼而流入拍賣公司更有“ 此畫得自畫家夫人、子女”一說，其實這些都是沒有任何根據用來欺騙買家的噱頭。或是對照早期老畫冊、老照片臨摹，強說是出版物或照片裡的那張作品。早期的老畫冊或是老照片為黑白版，且印刷質量較差。

行畫

　　現代很多畫畫的人為了形成所謂的個人風格，不停地複製自己的作品進行出售，這些“行畫”，已經嚴重地損害了中國書畫以及書畫市場的發展。畫“行畫”的人就如同學舌的鸚鵡，重複說同一句話，只會讓人心煩。因為“行畫”的構圖相似，筆墨相似，設色相似，所以它的藝術價值、審美價值很差，看多了，便會造成視覺上的汙染，實際上也是畫者自身的墮落。這使不懂畫卻附庸風雅的有錢人極易上當。雖然部分書畫經營者已經認識到行畫的危害，但是在經濟利益的驅動之下，仍然進行著與之相關的交易活動。

新文人畫

　　什麼是文人畫？格調高雅且可讀性強的畫為文人畫。而現在所謂的“新文人畫”，格調低俗，內容不堪入目，既無豐富的想象力，又無深邃的可讀性，更不談筆墨了。這些人打著“新文人畫”的幌子行騙，欺世盜名，這些也確實欺騙了部分書畫收藏愛好者。所以我們必須認清文人畫一定是有較強可讀性的畫，正如寫文章一般講究。《紅樓夢》中涉及廣泛的建築學、餐飲學、服飾學、詩詞學、社會學、歷史學、政治背景以及哲學等等，所以《紅樓夢》才會被稱為經典，並且百讀不厭。由此可見，文人畫亦當如此，只不過以畫作文，如果不懂此間道理，那麼也就無從說起文人畫了。更重要的是，文人畫一定是格調高雅的。人性是具有多面性和複雜性的，只有在繪畫中展現人格中最高雅、最有學識、最有品位的一面才能畫出人畫，這就是為何欺男霸女、橫行鄉里的董其昌卻也能畫出文人畫的原因。

工藝美術畫

　　最基本、最有效、最能表達中國畫審美價值的工具便是毛筆和墨(包括彩墨)。當年張大千在看了畢加索的繪畫之後，也笑稱：“你繪畫的工具不對，我們華人繪畫的工具是毛筆，毛筆剛柔並濟，是畫中國畫的最好工具。”中國曆代繪畫傳統中，所有的好畫家畫出的好畫，都是用毛筆和墨(包括彩墨)畫出來的。所以中國畫的基本功又叫筆墨。筆墨，既代表了中國繪畫基本功的水平，也代表了繪畫語言的水平。如果繪畫語言中對於筆墨沒有正確的認識，那他也就不可能畫出好的中國畫。所以我們看一幅畫的好壞與否，就需要看看其筆墨是否精到，而筆墨精到，就是用筆用墨恰到好處，古人講究“增之一分則太肥、減之一分則太瘦。施之粉則太白、施之朱則太赤”便是如此道理。中國古人講究潑墨，指的就是用毛筆畫出潑的效果，這其中的“潑”是形容詞而非動詞，但如今的潑，譬如張大千用容器潑墨潑彩的潑，是動詞，等同於“製作”一詞。清朝高其佩，近代潘天壽、錢松巖等用手指創作的所謂指畫，後來吳冠中用針管滋線等等，都屬工藝製作。幾千年實踐證明毛筆是最好的中國書畫工具。任何工具都代替不了毛筆繪畫的精妙，所以都屬於工藝美術品。這些都是審美價值極其拙劣之作，也是畫者與收藏愛好者需要引以為戒的東西。

假畫：偽造名家款識的，無論臨摹還是臆造，無論水平高低都是假畫。特點是水平都低於所稱名號。鑑別高仿的主要看氣息，仿品一般侷促，氣息不貫通。一般仿品鑑別隻要多注意一下真跡的特點，就可看出區別。

行畫：理解是流水線作業出來的結構完全一樣或略有摻雜的作品。即使是手工的。往往無生氣。技法運用上也多偷工減料。

新文人畫：意趣大於視覺表現。雖然，成為文人畫，技法可能不專業，但決不能醜怪，意趣也不能低階。否則，不可作畫來看。

確實，如今繪畫較為雜亂，再加上江湖藝術，普通人很難分辨，容易誤入歧途，容易誤入贗品，還是需要多學習，瞭解這副畫的作者，對作畫人有一定的瞭解，會對自己的分辨提供一些依據。

再有是列印技術的出現，一些印刷品也是非常精細了，但印刷品沒有用筆的流暢與走勢，用放大鏡分辨，總會發展一些點點，普通繪畫是沒有的。